這首雖然是第 13 首, 結構上跟第一首 C 大調非常類似, 兩個動機長度半小節, 分別是 16 分音符跟四分音符, 分別在兩手呈現動靜對比, 曲子有 ABC 三段, B 段轉入關係調號 (#1-G 大調 vs #13-C 大調). 兩首像一對曲子, 我猜想當初作曲時是一起作的吧.
不過 #13 比 #1 難彈, #1 是音階跟 5 度以內的主題, #13 則是分解和弦跟 7 度主題, 在轉換調號時分解和弦會有不同的手指跨距. 可以說彈過 #1 後很容易理解 #13 的結構, 但困難度不同. 這首還有一個有趣的地方是 14~17 下行模進的四個小節並沒有明顯的調號, 好像曲子前進到一半忽然進入神遊太虛的狀態一樣.
因為是小調的緣故, 速度會造成不同的風味, 一般是以 Allegro 等級的速度彈, 我聽各版本唱片跟書上所列的各版本樂譜資料, 從 Allegro 到 Allegro traquillo (幽靜的) 到 Allegro Congrazia (優美的) 都有. a 小調的 "花語" 本來就是優雅的, 所以這些加注語都可以理解. 也有樂譜是 Moderato, 以及顧爾德所彈的超快版, 至少 120 以上. 感謝巴哈的樂譜並沒有制式速度, 所以可以享受百花齊放或是無所適從. 只是練習時以慢速彈, 小調的曲子一律掉入悲傷的感覺就是了.
我拿這首當看譜練習曲, 一方面在分解和弦變化時手指跨距不同, 不得不看鍵盤, 一方面逼自己看譜, 最後妥協成半小節看一眼, 除了有些地方因為動機緊緊咬在一起, 無法移開視線, 但過了這段急流之後還是要看譜. 看譜對熟悉曲子很有幫助.
另外練這首時要不時提醒自己一次專心練少一點的小節數. 音樂上雖然能夠理解, 但練習上仍要投入足夠的次數慢慢來.