這兩天上網把莫札特的鋼琴奏鳴曲的譜全部下載回來, 是到 NMA Online 下載的. (薩爾茲堡國際莫札特基金會, 網址: http://dme.mozarteum.at/)
我之前看到說莫札特的樂譜全部數位化供大家免費下載的新聞時, 並沒特別在意, 以為是學術研究性質居多, 不知其對彈琴的實用性. 這次琴課老師談到莫札特的樂譜版本, 才知道 NMA Online 放的譜是知名的 Bärenreiter 版, 我手頭上的全音綠皮版不夠理想也不完整, 所以趕緊前去抓譜.
琴課時老師看我創意曲#8 練兩個半月夠久了, 該換一下譜以免彈到發霉, 失去樂趣, 除了換一首創意曲外, 也重拾起之前的 Diabelli 的小奏鳴曲, 把古典曲目重新放回琴課裏. Diabelli Sonatina Op.151, No.1 的第一樂章我已彈過, 但現在又有新的學習重點, 著重在讀譜跟風格上, 譜上的 staccato 跟 tenuto, 圓滑線各代表什麼意義? Diabelli 跟莫札特一樣是古典時期的作曲家, 古典時期的曲子有其特定的彈法(也就是風格), 照我聽老師的解說的理解, 切樂句的時候都有小提琴換弓的想法, 所以我手頭上這本 Schirmer 版的譜很適切地標示出古典風格. 同一首在全音綠皮版的小奏鳴曲 II 裏也有, 裏面都是一大句一大句的拉出圓滑線, 這樣想當然爾的標示, 其實是誤解, 是浪漫派彈琴時比誰的氣比較長, 比一句話可以講更多東西的時代風格. 照這樣的譜來彈, 知者知之, 聽到了偷笑一下, 不知者則蒙在鼓裏照彈, 沒犯什麼罪, 只是做了一件不夠道地的事.
跟莫札特有關的就更磬竹難書了, 我目不暇給的聽老師示範 K.331 第一樂章的幾段變奏, 有點訝異, 因為平常老師講解時都是拿蕭邦的曲子來示範, 忽然一次聽這麼多莫札特, 聽起來竟然像不同的人所彈的, 這裏面觸鍵是近因, 而迴然不同的風格才是真正理由. 莫札特的譜讓我更感到困惑, 因為全音綠皮版的歷史悠久, 使用人口眾多, 這樣的現象表示人們對莫札特曾有相當大的誤解 -- 其實這的確是事實, 20 世紀初期以前的浪漫時期裏, 莫札特的作品被當做不能登上大雅之堂的小孩玩藝兒, 是小孩子學琴過程的天真無邪的練習曲. 我想到我父親這代的老老樂迷是不聽莫札特的, 也想到兩年前在東京聽到怪異的 K.331 (這篇), 當時只覺得曲子被彈的鬆垮散漫, 現在回想起來, 台上的鋼琴家的確把樂句拉得很長, 聽的我有點坐不住 (後來是陷入半昏迷狀況).
我手頭上的莫札特唱片都是比較晚近的錄音 (內田光子, Brandel, Schiff -- 都還活著), 所以聽老師的示範時勉強能分出老師所說的正港風格 vs 下港風格. 不過這倒給我一個重新仔細聽這些唱片的動機.
