Murphy's Piano Notes

老姊不久前回來, 帶個了假面舞會的面具給兔小妹當禮物, 昨天才有點小訝異的知道這個是她朋友在威尼斯買的.

正好琴課老師又找了一推曲子給我, 其中我最中意, 打算動手的就是孟德爾頌威尼斯船歌 (Op. 19 No. 6), 這首是無言之歌曲集裏的一首. 為了要彈它, 把已經長霉的唱片找出來聽, 是席夫彈的.

這張 CD, 算是我最早擁有的 CD 之一, 那時也不知為何, 看到 "Songs without Words" 這樣的專輯名稱, 很喜歡就買了. 也許有人 -- 尤其是少年仔, 會問那在此之前我都聽什麼? 那時二十幾年前 CD 才開始普及, 之前都是黑膠唱片或是錄音帶. 我還記得我花了 5 千元買一台 Sony 的 CD Player 送我爸當生日禮物, 我自己倒沒有 CD Player 就先開始買 CD 了, 像這片 CD 就是.

孟德爾頌的無言之歌算很容意欣賞的鋼琴曲, 但聽多了感覺都是一樣的調調, 有點無趣. 最近為了彈曲子而仔細聽這首船歌, 認真聽又就著譜仔細聽, 就感覺到以往都沒注意的味道. 左手一再重複代表水波的音符, 右手寫景, 由遠而近, 中間有船夫歌唱的主旋律 (由樂譜看正好是男高音的音域), 也有片段是多聲合唱, 或許也可以說是鄰近幾艘貢嘟拉, 最後又由近而遠, 看著水鄉的風景吧. 我以前聽只對主旋律有印象, 這次才注意到曲子裏有各種寫景的元素, 組合成完整的水鄉景象.

席夫在這張錄音是用貝森朵芙, 真是迷人的音色, 好像很久沒聽到貝森朵芙了, 席夫以前的 Decca 錄音多半是, 可是這幾年拿到的唱片都不是, 不曉得是不是完成了階段性的合約任務. 最近新買的席夫, 好像都是史坦威, 那張郭德堡變奏曲是彈得不錯, 可是聲音對我來說太尖銳了. 奇怪, 康普夫的郭德堡變奏曲也是史坦威, 可是並不會如此.

我找 Youtube 上這首船歌彈得比較好的是 這個, 手頭上沒唱片的可以加減參考一下.

- Mozart: Marche funebre del Signor Maestro Contrapunto, K453a (這次錄音彈得太難聽了, 放上 YouTube 後決定把它刪掉)

這首是送葬進行曲, 曲名翻成英文是 "Funeral March of Master Counterpoint", 網路上查過, 大略知道其實是莫札特在開玩笑的曲子, 寫給一個叫 Babette Ployer 的學生.

我老師用這首當做這種曲型的範例, 基本上是齊奏跟弦樂部(或木管部)交互出現. 我原以為我聽過若干聖樂曲跟安魂曲, 應該知道這種曲子長什麼樣子, 結果聆賞跟自製是兩碼子事, 彈的時候不知不覺的犯了幾個強弱記號的錯誤. 照老師說, 聖樂曲聽多了就知道哪些地方一定會漸強, 哪些地方又一定會立即減弱. 在實際演奏時, 齊奏結束後, 教堂裏餘音裊裊, 用鋼琴彈的話就用踏板來做效果, 轉到弦樂/木管部時踏板不要太快放完.

算一算我彈琴用踏板也彈過幾首了, 有實際踩就比較有概念, 不過控制能力還要持續練習.

- Kabalevsky : 俄羅斯民謠五段快樂變奏曲, Op. 51 No.1

最後一段變奏彈的太謹慎怕錯, 是最大的敗筆, 表示對曲子的掌握度還不夠.

我彈的曲子多分佈在巴洛克跟古典, 所以老師找了這個俄國佬給我均衡一下, 曲子作於 1952 年. 彈這首俄國民謠不要想太多, 彈直接一點, 斷奏要短 -- 我想若能喝點酒再彈可能更好.

(補記上課注意事項): 每個變奏的拍子要一致, 變奏之間不要停頓, 連續彈下去.

「煉獄廚房 食習日記」這本書另一個讓我感到有趣的事, 是煮菜靠感覺跟直覺這件事. 在專業廚房裏, 判斷菜是否熟了, 靠的不是手錶, 而是五感 (視覺、嗅覺、聽覺、味覺、觸覺) 加上直覺. 比如聞到味道就知道東西要出烤箱, 聽到聲音就知道肉要翻面, 牛排幾分熟用手摸一摸就知道, 過程完全不是食譜上的記錄方式.

跟食譜完全不同的還有份量, 麵粉要加的份量是 "剛剛好", 調味料或是香菜的度量衡是 "一大撮",  "一小撮", 跟 "不大不小的一撮". 那究竟要放多少? 這種事情, 師傅教徒弟, 或是義大利菜的傳統是由奶奶帶女兒跟孫女, 反正只要是同一掛的, 就會知道.

作者有提到他們餐廳所出版而且很暢銷的食譜, 是由外面的度量衡專家帶著碼錶看作菜過程所記錄的, 天曉得記下來的東西跟真實狀況到底差多少, 例如記錄那天正好缺了某樣配料. 我想一年四季總會有當季跟過季的配料, 每天的狀態(晴天雨天熱天冷天...)也都不一樣, 出版給外面看的食譜是很精確也很危險的東西.

寫了一大堆跟吃有關的事, 那跟彈鋼琴有什麼關係? 我想到琴譜跟食譜的狀況可能很類似, 拿到琴譜就覺得一切搞定恐怕一樣危險.

今天在 Umeiko 那邊看到這篇: 練視奏的後遺症 ??, 說練視奏之後, 變成無法背譜了??

大吃一驚, 因為我也是這樣. 這陣子努力改掉彈琴不看譜的習慣, 現在彈每一首曲子, 變成都要打開譜才行. 原本還想以為是曲子比以前複雜的關係. 似乎有了看譜的習慣, 腦袋裏背譜的線路就被切掉了.

上週用飛快的速度看完「煉獄廚房 食習日記」這本書, 因為實在太好看了! 作者原本是「紐約客」雜誌的編輯, 為了一嘗宿願, 想真正學習專業廚師怎麼煮菜, 跑到一家義大利菜餐廳從見習生幹起, 在廚房裏學了一年, 然後辭掉文人的工作, 還跑到義大利跟不同的師傅學道地的擀麵跟肉販的專業技巧. 好看的地方是豐富精彩的第一手內幕報導, 很爆笑的人物對話, 以及闡述食物不只是生活, 更是文化的具體象徵.

裏面跟彈琴或是音樂有關連而且有趣的地方之一, 是講到一位叫 "懷特" 的主廚. 這位特異仁兄有閱讀障礙, 先天對文字完全沒輒, 一個英文字看到眼裏再怎麼看就是另一個重組過或是中間掉幾個字母的另一個英文字, 但閱讀障礙的人往往天賦異稟, 懷特的腦袋對視覺的處理特別發達, 別人做菜他都過目不忘, 所以當學徒時師傅還沒教的他都已經會了; 對清晨陽光照著花田的美景會激動到不由自主的踢破車子的玻璃; 到他餐廳的常客, 只要看到端出來的菜的樣子特別好看, 就知道懷特今天在廚房.

一向聽到很多音樂家都是天賦異稟的怪胎, 但倒沒看過像這樣真實的第一手報導, 所以特別覺得很趣. 音樂上耳熟能詳的例子如: 都不用學就會彈某某曲子, 或是沒學過小提琴就能拿起來跟父兄合奏拉合音聲部 (大音樂家幾乎都曾經是神童), 或是看一遍或聽一遍就能把複雜的曲子背起來(莫札特). 我學琴之後較能體會音樂是另一個次元的東西, 常人或許要很辛苦的透過文字講解才能一知半解, 或是練很久可是還是抓不住曲子的重點, 但就是有那種怪胎, 音樂就是他的母語, 再複雜的樂曲對他來說可能自然又簡單, 還無聊到想再加一點花樣上去 (李斯特, 當然莫札特也是這樣), 或是很輕易的改一下, 曲子就變得深邃又脫俗.
 
至於音樂人是也帶有特定的缺陷? 我知道帶有強迫跟自閉性質的 "亞斯伯格症" (Asperger) 在很多音樂家身上都看得到症狀, 亞斯伯格症往往也是天賦異稟的另一面. 記得貝多芬, 莫札特, 巴爾托克都被點名過, 顧爾德則是經典到不行範例, 但案例數量稱不上顯著, 整個來說, 音樂家們似乎腦袋蠻正常的.

又:「紐約客」(New Yorker) 雜誌跟其編輯的地位非同小可, 「紐約客」雜誌是那種富了好幾代然後很有品味 (而不是錢味) 的定位, 我以前在紐約當窮學生時, 只勉強看得懂「村聲」(Village Voice), 算是對文化還小有關心, 而「紐約客」就完全看不懂他高來高去的在講些什麼了.

- Legegue 嘉禾舞曲

錄得不大理想, 攝影機擺放的角度不大好, 另外我也還沒彈熟, 最後一個音滿頭大汗的找位置都看得一清二楚.

A, B 兩段的重覆, 我都是一次彈素顏版, 一次彈法式記譜法加裝飾奏版. 為了這樣彈而搞得滿頭苞, 因為樂譜上兩個版本是分開的, 我彈的時候眼睛就得跳來跳去, 無事忙而忙得不亦樂呼.

素顏版彈得駕輕就熟, 而裝飾奏版還如臨深淵, 本來法式記譜法應該俏皮有彈性, 被我搞得怪里怪氣.

上面雖然講了一堆彈不好的地方, 不過玩這首曲子的過程還蠻有趣的.

這次上課糊里糊塗的只帶電源線, 卻忘了帶錄影機, 大概是前一天出去露營太累了. 憑印象濃縮上課時的要點記錄如下:

音階 - D minor 和聲音階

1. 練快一點, 100
2. 練快時以八個音為一個單元彈

Kabalevsky 的變奏曲
1. 變奏4每2個小節指法為一個單元, 都用 13, 135 指法彈
2. 變奏4的二分音符持續音要連成旋律線
3. 變奏4 B13 的第2音不用持續音
4. 變奏4 最後一小節最後音按譜上 4, 2 指法. 之前可斷開.
5. 變奏5 B1~3, B9~12 做左手下, 抬高
6. 變奏5 B6, 14, 16, 16 非 Bach, 圓滑線後的音符不用斷開, 為與無圓滑線區別, 有圓滑線時彈漸弱
7. 大聲用力彈

Mozart K.453a
1. 送葬進行曲的附點後16音符跟後一拍一個單元練習, 中間不能停
2. 踏板逼開始就要一起練
3. 齊奏段一拍一個踏板, 音符後換踏板
4. 木管段踩 1/5 踏板, 半拍換一次踏板, 音符後換踏板
5. 齊奏段跟木管段之間晚一點換踏板, 自然形成齊奏段的餘音
6. 踩換時不是腳全抬高離開踏板, 而是保持碰在踏板上
7. Bar7 要 piano

Legegue 的嘉禾舞曲
1. 這首的正常裝飾奏要由上一個音開始至少彈4個音, 打一斜槓的則由主音開始彈3個音.

嘉禾舞曲節奏應該在第 3 拍開始, 這首年代早, 第 1 拍跟第 3 拍的版本都有, 而我這本是第 1 拍. 從曲子中的和音, 似乎從第 3 拍比較恰當.

左手要做出兩個層次, 長音符較強, 短音符較弱, 區分出兩者的旋律線. B段幾個轉調的音符要強調出來.

要以法式記譜法來彈, 八分音符不論有沒有附點, 都可以彈三連音的 2/3 + 1/3. 但也可以跟標準記譜法搭配彈, 看品味跟心情.
 
樂譜並列了兩個版本, 一個為素顏版, 一個為加了裝飾奏的版本, 較慢的曲子通常會在第二次加裝飾奏, 沒有標準答案, 自己決定, 看今天心情如何再決定.

感想: 巴洛克曲子的自由度很迷人.