Murphy's Piano Notes

這週琴課再彈吉格舞曲, 老師覺得不夠 "歡樂". 這種曲子的背景是 18 世紀上半的社交場合, 最有代表性的就是歡樂又奢華的法國路易十四的凡爾賽宮, 或稱洛可可時期. 噢, 讓我想到清朝的乾隆時期, 都是繁華盛世到頂點, 數代富貴而知吃穿, 經濟泡沫也到達頂點, 然後呢, 盛極而衰, 後來的故事當然都不大好.

先不管後來的歷史如何, 反正當下彈起來要心情愉快, 跳舞拉近大家的距離, 把氣氛帶起來, 再假設這首快拍子舞曲跳完, 接下來是一場大吃大喝, 是的, 吃東西永遠是社交儀式的核心, 跳完這首就輪好戲上場.

在處理上, 右手的聲音較短, 跳躍, 重音時彈亮, 左手因為音值長, 音量可以多一點. B 段中間大聲, 然後小下去, B 段結束前前的 hi 高彈下去, B 段尾兩手三度同向, 要當做曲子的結束來強調,  最後 A 段再現當舞畢的尾奏處理.

我被老師說了很多次要彈到底, 即使小聲也要彈到底, 讓音量放出來, 這是我需要克服的嚴重毛病. 家裏的琴還是太大聲, 以致平常練琴時輕輕摸琴鍵就能出聲, 練習時沒用力擊鍵, 上琴課在老師的琴上面彈時就會有問題. 上週我又多塞了兩片保麗龍到響板後面, 這週開始每天練琴都先用力來一段哈農, 靜觀後效吧.

這週練的巴哈 Gigue BWV 820/6, 也是琴課唯一彈給老師的曲子, 還沒摸熟, 算蠻慘的一週, 所以老師就利用時間來講這個舞曲.

Gigue 的基本資料 (參考 wiki) 是巴洛克時期的快拍子舞曲, 基本上是弱起拍,  3/8 拍及其變型 (6/8, 12/16, ...). 在巴哈的組曲裏幾乎都以 Gigue 為每組的最後一首, 快拍子可以壓軸炫技, 贏得掌聲. 也因為快拍子的特性, 少使用裝飾奏.

我彈的這首右手聲主要是 3 個 8 分音符; 左手聲部則是 1 個 4 分 + 1 個 8 分音符, 老師說這屬於基本型. 我的譜上右手的 3 個 8 分音符有的劃圓滑線, 有的沒劃, 注解說有劃的可以滑兩個斷一個, 而沒劃的就各個切開. 左手聲部則多半是 1 個 4 分 + 1 個 8 分音符.

晚上把巴哈的 Partitas, 英國組曲, 法國組曲裏的所有 Gigue 通通拿出來聽, 嗯, 18 個組曲裏一共有 17 首 Gigue, 少掉一首是因為 Partita #2 沒有 Gigue. 這裏面最知名的無疑是法國組曲#5 的 Gigue, 這首也是基本型, 同屬基本型的還有法國組曲#4, 英國組曲#3, #4, #6, Partita#6, 一聽就知道是 "我所熟悉的" Gigue, 說起來我對 Gigue 原本也是印象模糊, 較熟的也只是法國組曲#5 這首.

基本型之外的 Gigue, 主要以 16 分音符為主, 變成拍子慢而音符多, 使得節奏感完全不同. 另外還有些 2 拍子的特例, 像法國組曲#1 的 Gigue 是 2/2 拍, 更怪的是 (應該是, 我手上沒譜) Partita#1, 也是 2 拍子的, 而且是少見的 2/1 拍. 

說真的, 把這些 Gigue 放在一起聽, 並不覺得是在聽同一種舞曲. 實在懷疑這樣還能演奏來跳同一種舞?

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怕不熟巴哈的人看得霧茫茫, 補充一下背景資訊 : 巴哈的鍵盤作品中的三大組曲 -- Partitas (或譯古組曲), 英國組曲, 法國組曲, 其實不是 "3個組曲", 而是三大組曲裏各別都有 6 個組曲, 每個組曲裏面多半 6 首舞曲, 所以一共有 3 * 6 * ~6 = 一百多首曲子. 通常一片 CD 可以放 3 個組曲, 買的時後會看到如 "英國組曲 I" 跟 "英國組曲 II", 或是 "英國組曲 1,2,3" 跟 "英國組曲 4,5,6" 的標示, 要不就兩片裝, 一次擺進全部 "英國組曲".

18 個組曲中, 比較知名的 (Murphy 個人看法) 是英國組曲#2 跟法國組曲#5, 沒聽過又有興趣的人可以從這兩組開始. 已經喜歡上巴哈曲子的人就無所謂了, 我覺得都很好聽. 

公司最近要參加一個小秀展, 行銷的說展覽缺溫馨的配樂, 配樂不能有版權問題, 協調老辦天就由我認養了, 曲目: 「寶貝」跟「月亮代表我的心」.

「月亮代表我的心」就拿 Tina 彈的來用 (這篇), 平常比較隨意, 拿出場就要修一修, 後製一下去除雜音跟剪掉螺絲.

「寶貝」則捲起袖子自己來, 譜很好找, 曲子不難, 都是右手旋律, 左手固定 4 個和弦, 稍微比較過張懸的 MV, 加上我自己的觀感, 這首是很有感覺的曲子, 但手頭上的譜有點平淡, 打算做一些調整, 讓曲子有方向跟重點. 這兩天在練習, 覺得業餘的還是有差, 平常在各種場合聽一些沒什麼感覺的背景音樂, 至少樂器跟錄音都是專業設備, 彈奏的人也很老練, 我就儘量做到一氣呵成, 扮演好 "有版權的配樂" 的角色, 呵呵, 機會難得, 較大的秀展都有廣告公司負責張羅, 還輪不到我哩!

琴學了 4 年, 以 "派上用場" 而論, 到現在也才第二次. 上次是前年的耶誕節, 在部落格裏彈 "平安夜" 祝大家新年快樂.

- Bach: Bourree BWV820/5

BWV820 是巴哈比較不知名的鍵盤曲, 裏頭有序曲 + 5 首舞曲 = 6 首, 一般巴哈全集並不會收錄這個作品, 不過會出現在初級的鋼琴教材裏, 像巴哈初步下集就有 820/3 小步舞曲.

這首是我的巴洛克曲集樂譜裏的一首, 用來認識布雷舞曲, 這是快拍子的舞曲, 快到 4/4 要彈成 2/2 的感覺, 我目前還在 4/4 的速度. 特徵是 8 分弱起拍跟 4 分正拍.

我可能早就巴哈成癮了, 碰到巴哈的曲子就彈得很快樂, 即使是屬於 "二軍" 的曲子, 還是彈得很快樂.

正好四年前, 我得知有這張唱片 (這篇), 當時很明智的壓下購買的衝動. 結果最近還是買了, 今天剛收到, 一聽馬上就後悔了. 裏面的曲子沒一首在我喜歡的範圍裏, 音樂不喜歡, 聽起來坐立難安.

這張是圍繞著樂器打轉的唱片, 賣點是收錄了五台身價不凡的銘琴. 裏面 Steinway, Yamaha, 跟 Bosendorfer 的聲音我當然很熟了, Fazioli 我也有唱片 (這篇), 至於 Bechstein 真的太沒存在感了, 不識貨也不會有罪惡感, 所以買這張純為無聊跟滿足好奇.

在這張唱片裏是可以聽到各家典型的琴音, 跟我的聽覺記憶完全相符 -- 除了 Bechstein 之外, 因為 Bechstein 我只在嚴重失真的 YouTube 上聽過, 等於沒聽過一樣. 整張的曲目都很現代, 都是 20 世紀的曲子, 前一半是五台琴彈同一首 "What About This, Mr. Clementi?", 後半則是依各琴選出的最能表現其特性的曲子, 唱片解說有提到這些曲子的特性及某牌鋼琴特別適用的原因. 不過我真的無法想像若用不同的琴, 表現出來的效果會有何折扣? 是因為曲目聽不慣? 音響不夠好? (我只用普遍耳機) 還是有其他我所不了解的事?

擺著吧, 或許以後開竅了, 會喜歡上這張唱片.

隨著學琴日久, 慢慢可以搆著一些不同的作曲家, 史卡拉第 (Domenico Scarlatti, 1685~1757) 一直在我的 wish list 上, 這次是第一次彈到他的曲子.

曲名雖然是 Larghetto "甚緩版", 但譜上卻補注 100 的速度, 兩個彈起來味道天差地遠. 據老師說明, 那時候 Larghetto 這些名詞更偏向描述感覺, 而非速度. 這裏所說的 "那時候", 大約是巴洛克到古典, 一直到莫札特都還是如此. 所以這首的速度就照樂譜編者的補注, 要彈得又快又有甚緩慢的感覺...... 我這是在說啥啊??

譜上有原作者的圓滑線跟樂句標示, 並沒有強弱標示, 註解有提到 "拿坡里" 特色 -- 有升記號的上主音 (Scarlatti 是拿坡里人), 不過對我來說, 還是難以掌握, 怎麼彈還是參考老師的建議, 除了圓滑線要做, 低音建議斷開, 老師建議回家唱跟彈一樣重要, 唱一唱才知道這首要怎麼走, 音符大小的比例怎麼抓, 該縮小的經過音也會有概念. (話雖如此, 我回家都是坐在琴椅上彈/唱合一, 還是一次也沒唱過)

我發現我越來越喜歡沒有強弱標示的樂譜, 在音樂中, 都會有隱含的強弱, 不標示的話, 讓彈者有詮釋的空間. 例如老師上課時示範 Gluck 的 Melody (出自歌劇 "Orfeo ed Euridice"; 這裏 有紀辛彈的), 通常最高音應該最強, 但也可以最輕, 但一樣可以強調出曲子個高潮.

- To a Wild Rose (MacDowell : "Woodland Sketches", Op.51)

颱風天輕鬆待在家裏, 真不賴! 本來是出門趕場的中秋節. 曲子還沒彈很熟, 不過先錄了, 不然下次不知何時.

作曲者跟曲子的介紹可以看 這個 網頁. 聽老師說, 這首是 MacDowell 最知名的曲子. 不久前聽愛樂電台, 說到某著名的小提琴老師 (名子我沒記住), 上課前都要求學生把曲子的背景搞懂, 不然拉得再好也沒用, 上課還是會被趕出去.

MacDowell 住波士頓, 風光蠻迷人的地方. 一般來說, 老美與自然的接觸比我們多, 住家旁有林木跟各種大小動物的機率頗高, 幸福的是, 在美國, 大自然比較溫和, 不像其他也是跟大自然很密切的國家, 如日本或是北歐, 大自然有可能是猙獰的, 像日本就有密集的火山跟頻繁的地震, 北歐則是嚴寒跟漫長的冬季. 這些會反應在音樂或是人的思維上. 北歐的作品會描寫大自然, 但也少不了恐怖的怪獸. 而日本, 我老覺得追求瞬間完美的民族性, 多少跟朝不保夕, 禍福難料的大自然有關. 而 MacDowell, 這個森林素描曲集則輕鬆寫意, 看起來果然很無害.

最近看到一篇報導 (Ansel Adams 安瑟．亞當斯 攝影大師與環保先鋒（上）), 才知道原來這位最知名的攝影師原本是位鋼琴家, 他有個過動跟被退學的童年, 是音樂讓他找到內在的秩序感, 讓他過人的敏感跟專注力得到解放. 一直到近 30 歲走的都是音樂路, 之後才決定以攝影為業.

Ansel Adams 的鋼琴演奏, 我只找到一首, 是以他為主題的記錄片 (American Experience : Ansel Adams) 的 原音帶, CD 的最後一軌收錄他彈巴哈平均律的第一首前奏曲. (這裏有 30 秒試聽, 不過太短了, 聽不出好壞)

Wikipedia 有提到 Ansel Adams 的手, 以職業鋼琴家來說並不夠大, 在轉行之前所思考的是如果繼續下去的話, 以獨奏家來說曲目有所限制, 或是只能從事伴奏或是教學. 轉行這件事考慮了 7 年之久, 看來真的很傷腦筋. Ansel Adams 在 1928 年決定轉行, 這裏 有一張他前一年所拍的早期代表作的官方連結, 已經展現大師級的圓熟技巧跟強烈風格, 以事後諸葛來看, Ansel Adams 在風景攝影上的成就無人能及, 轉行的決定實在再正確不過了.


這是我找到唯一的 Ansel Adams 跟鋼琴的照片, 琴是他在 1925 年 (23歲) 時買的 Mason and Hamlin, 用了 60 多年, 一直用到老. 說真的看起來還真不習慣, 一向都是他扛著相機跟腳架的招牌照.

我老師早就說過曲子要慢練, 他老人家是用節拍器先砍一半速度練新曲子, 練幾遍後, 晉升到 3/4 速度, 碰到問題的地方加強, 或退回 1/2 速度, 沒問題則往上加速度. (這篇)

這陣子我開始習慣這樣做, 不過實際狀況我的速度遠比老師講的還要誇張, 碰到非常陌生的曲子, 連 1/2 速度也辦不到, 幾次嘗試後, 可能從 1/5 的速度開始. 例如某練習曲, 譜上標著 "Vivace (四分音符=144)", 我記在譜上的筆跡則是從 90/4 開始 (也就是四分音符=22.5), 然後 50/2, 60/2, 70/2,... 這樣慢慢往上爬. 一般在開始的時候最困頓, 但是因為速度慢, 倒也不難. 練到某個速度之後, 可能因為熟悉了, 突然可以拉很快, 進入 1/2 速度的範圍, 曲子在這個範圍時已經接得起來, 可以聽了. 再往上就看造化了, 在速度方面我老師對我不會太要求.

這個方法練曲子很有效率, 但我到年初換了好的電子節拍器之後 (這支), 才慢慢變成習慣, 這個習慣還附帶著另一個好習慣, 就是彈琴一定會看譜, 因為拍子慢, 彈下去之後可以好整以暇地辨識下一個音, 以及再另外一個效果, 可以削弱在心裏唱首調的古老壞習慣, 現在靠視覺彈琴, 而不依賴聽覺來背譜彈琴... 好吧, 說到背譜, 事實是自從看譜彈琴之後, 現在根本不會背譜了. (參考這篇)

翻翻以前的記錄, 一年前我想要養成的跟要戒掉的好壞習慣 (這篇), 經過一年之後, 雖然練琴狀況實在不佳, 但也幾乎都實現了. 說起來, 我對我自己還不算太壞.

裏面重要的關鍵是節拍器. 以前機械的聲音吵死啦! 滴答的聲音令人坐立難安, 何況是彈琴. 好的電子節拍器聲音悅耳, 操作方便, 是絕對划算的投資.

兔小妹升小三, 現在有個 "藝術與人文" 的課要用到直笛, 老師說直笛要買英式的.

我家有 3 支高音直笛, 來源有外婆送的, 幼稚園給的, ... 拿出來看, 再上網查一下 (這篇), 2 支是德式的, 1 支是英式的. 兩者有指法的差異, 英式稍難但音程較準. 今天知道這些, 算是長了點知識.



上面照片中, 左:德, 右:英, 主要看第 4 孔跟第 5 孔的大小.

我從來沒放棄自家組一個樂團的夢想, 大小提琴+鋼琴的三重奏的坡度太陡了, 直笛的話... 心裏想的計劃是這樣子: 直笛好學, 也可以吹到兩個八度, 攜帶方便, 樂譜很多, 那我去買根低八度的次中音笛, 自家可以組個直笛三重奏, 出門玩也可以一路吹, 似乎是個不錯的點子.