非．推理小說研究社

デビルメイクライ（Devil May Cry）
原作：Capcom
導演：板垣伸
編劇：井上敏樹、菅正太郎、森橋ビンゴ、榊一郎
音樂：Rungran
演員：森川智之、福圓美里、大塚明夫、折笠富美子、田中敦子
日本播映時間：2007/06/14-09/06（共十二話）

《Devil May Cry》是改編自卡普空（Capcom）公司的同名系列電玩遊戲的動畫作品，電玩中文名稱為《惡魔獵人》。以揚善除惡為故事主軸的單元式動畫本來是很難吸引我的（是說這類電玩改編的作品大略都應該是這種走向，而且據說這款遊戲本來的賣點就是「擁有華麗動作場景的復古風」。），不過一切都是因為它的聲優陣容實在太吸引人啦（淚灑），主角Dante是好棒的（嚴重私心。XD）森川智之，還有《怪醫黑傑克》的大塚明夫（Morrison），《BLEACH》的折笠富美子（Lady），加上《攻殼機動隊》的田中敦子（Trish），而且據說每集客串的角色意外的大手聲優特多，所以就找來看了（巴爛）。看完主題曲，本以為自己會為了聲優咬牙看完，沒想到實在太對我的胃口啦！超愛猛開槍的場景，豪邁砍死惡魔的場面更是一絕，加上幽闇卻不恐怖的場景，更重要的是…，男主角Dante喜好的食物實在太讓我噴飯了…不加黑橄欖的披薩，還有，草莓聖代！對，草．莓．聖．代，整個就好棒啊，這個設定。XD因為動畫是獨立於電玩原作和小說之外的原創故事劇情，動畫版的小女主角（？）Patty真的為這部作品添增不少可愛逗趣的色彩。

故事的背景應該是近代的義大利城鎮，夜晚的暗巷街道會出現名為「惡魔」的噬人生物，他們偽裝成人類的模樣，拐騙人們上勾。「Devil May Cry」，由Dante所經營的店面，表面上是什麼委託都接受的萬事屋，實際上Dante是個以狩獵惡魔為業的惡魔獵人。動畫以主題單元的方式進行，同時有主軸劇情跟隨，是完成度相當高的獨立原創作品。《Devil May Cry》的畫面相當精緻，暗夜的場景相當吸引人，可惜前面的集數，很明顯的在分鏡的調整上較虛，有點像是電玩的分鏡方式，感覺卡卡的，不過後期有變得比較流暢，與惡魔對戰的場景也相當精采，雙槍連發、大刀砍殺，都相當俐落完全不拖泥帶水，骯髒的血肉糢糊幾乎為零。戰鬥完全是豪華絢爛風格（笑），鮮血四濺的場景加上哥德風的搖滾樂曲，回歸那種早期善惡分明對立動畫的感動。雖然相較之下敵人好像很弱，不過還挺大快人心的。 ...繼續閱讀

さよなら絶望先生（Goodbye, Despair Teacher）
原作：久米田康治
導演：新房昭之
編劇：金巻兼一、高山カツヒコ、久保田雅史
音樂：長谷川智樹
演員：神谷浩史、野中藍、後藤沙緒里、井上麻里奈、小林ゆう、後藤邑子、谷井あすか
日本播映時間（第一季）：2007/07/07-09/22（共十二話）

在動畫《妄想代理人》當中，描寫了都市人逃避現實，對於治癒系商品的依賴，推託之詞的實體化，使得城市陷入恐慌。在故事裡，年長的男性警官在自己的妄想之中架構了一個昭和時代，淳樸社會與街道的美好景象。以一種深入淺出的方式，剖析現代人的生活態度和徬徨。從《さよなら絶望先生》這部動畫中的時代設定－昭和八十二年（正常記年應為平成十九年，也就是西元2007年。代表時間延續，但年號未變）。或許我們可以看到另一種對於過去的懷想和不得不接受的當下的綜合體。用極其戲謔的手法，懷古的畫面，後現代混搭次文化的表現，以及當代的老梗，呈現出一種惡性搞笑的批判。當那種看似可笑的絕望回推到我們所在的（日本）社會時，真有些讓人歪嘴苦笑。

作為一個中學老師，除了教導學生知識，應該是帶領少年少女們邁向為成年做準備的，這條充滿希望的道路。然而，名為糸色望的主角，身為一個教師，卻因自身的個性，將所有的絕望散發在自己的班級之中，似乎暗示「因為這是個絕望的世界，所以個位同學們準備好接受絕望吧。」除此之外，在他就任前遇到的班上的女學生，擁有超積極性格的風浦可符香，看起來正好和絕望老師作為互補，實質上在他認為一切都是希望的背後，總是暗藏著一般人一眼就明的超級絕望真相。足不出戶的學生、只能透過電子郵件溝通的、事事皆要分明的性格、愛情跟蹤狂、擁有雙重人格的歸國子女、妄想不斷的同人腐女、混入班級的非法移民…等。在糸色望老師的班級之中，有的盡是現代日本的代表性問題人物。 ...繼續閱讀

惡童當街（鉄コン筋クリート）
原作：松本大洋
導演：Michael Arias
編劇：Anthony Weintraub
配樂：Plaid
演員：二宮和也、蒼井優、伊勢谷友介、宮藤官九郎
日本上映日期：2006/12/23

孤兒小黑和小白是這城－寶町的「貓」。年少的他們拉攏警察，與黑道取得平衡，生活在骯髒的街道上。某日，城鎮因為黑社會的權力轉移，新勢力的崛起，小黑為了捍衛「自己的」城鎮和新來到的傢伙展開戰鬥，同時，小白接受警察消極的保護。原本互補的白與黑，面臨分開的結果，會發生什麼變異；而寶町又會因為新勢力的到來發生如何的改變？

故事發生的舞台「寶町」，是個曾經繁華的老舊城鎮。包含了東亞一帶的懷舊風光，破舊的看板，生鏽的巨型鋼鐵建築，各國的文字，充斥街頭的招牌。鮮豔的色彩像是被掩蓋般的失去光芒，只殘存顏色本身。街童小黑是個適應環境無關道德的孩子，而小白與他剛好形成對比，是個在複雜環境還能保持純真（甚至有點少根筋）的小孩。他們的互補平衡了兩方的不足，成為適應環境的「貓」，而非純闇的「鼬」。電影本身似乎可以分成兩部分來看，除了前面提到關於黑與白的羈絆，另一個部分就是「新」黑社會所展現的資本霸權。寶町本是充滿舊式風情的空間，狹窄的街道，脫衣舞秀。然而卻被外來的新興樂園所推翻，因為，這樣才能賺更多的錢。錢，已經脫離了道德所管轄的範圍，只是單純的利益榨取，透過一種奇怪的變革。你爭我奪似乎消失在黑道的爾虞我詐的暗殺，取而代之的是「更上面的集團」。諷刺的是，我們正活在這樣一個資本架構的空間中。美好的大型樂園看起來是那麼歡樂，但透過影像中美術的設計，讓觀眾看到一個如同《木偶奇遇記》那個使人墮落的遊樂園。 ...繼續閱讀

秒速５公分（秒速5センチメートル－a chain of short stories about their distance－）
原作．編劇．導演：新海誠
配樂：天門
演員：水橋研二、近藤好美、花村憐美、尾上綾華
台灣上映日期：2007/08/31

曾經跟Ｐ聊過關於朋友的話題，他說把握當下的，因為逝去的不能再強求。Ｊ說，一個人最思念的，通常不是初戀情人，我想或許是那個跟你共同回憶最深刻的人。秒速五公分，是櫻花墜落的速度，是男女主角共同的回憶和言語上的約定，飄落的櫻花像雪片般，或許正暗示著急速溶化的情感思念距離。

《秒速５公分》是包含三個短篇的連作動畫。第一到三話完結，分別是〈櫻花抄〉、〈太空人〉以及〈秒速５公分〉。〈櫻花抄〉採用如同〈她與她的貓〉類似的方式進行，除了簡短的對話，大多以信件內容的敘述和男主角心情的口白組合。雖然是相當老梗的中學生純情故事，但那種為了見某人不顧一切遠行和等待的心情描寫的相當深刻，尤其是電車廣播一再的說明路況不佳而暫緩前進的詞句，那種緊張、寒冷和飢餓，全都被放在心裡和小動作上，非常動人。〈太空人〉是一場自知沒有結果的單戀，不斷出現的與發射火箭相關的場景讓我想到前陣子讀的《時間迴旋》，出現在夢境中的場景，暗示著主角與澄田的距離。過度的溫柔和無法縮減的距離，看起來像是某種傷害，實際上會成為最難忘的情感記憶吧！〈秒速５公分〉。故事說到了結尾，各自面對著現有的生活，隨著音樂跳換的場景，最後一幕回想起過去記憶的夢境，正因為不足和不完美，反而留下了更深刻的回憶，和一段完全沒有斷過的感情。 ...繼續閱讀

スタッフ
原作／総監督：今敏
シリーズ構成：水上清資
脚本：水上清資、吉野智美
キャラクターデザイン：安藤雅司
音楽：平沢進
アニメーション制作：マッドハウス

キャスト
鷺 月子：能登麻美子
マロミ：桃井はるこ
猪狩慶一：飯塚昭三
馬庭光弘：関俊彦

為了逃避現實，你有沒有說過無傷大雅的謊話？某人睡過頭替他掩飾遲到的尷尬所以說是火車慢分，或是急忙出門接到對方電話的時候含糊的說已經在路上了…這些在日常中常聽到的藉口似乎都沒什麼…但是，當藉口被擴大的時候會變得怎麼樣？像都市傳說一樣蔓延？言靈的力量導致事件真的發生？無論是哪一項，會變得怎麼樣，《妄想代理人》要說的就是這樣一個故事。

事件從一位知名的角色創作者遇襲的事開始，雖然被害人描繪了加害人的模樣，帶著紅色鴨舌帽、手拿金色的彎曲球棒、腳上踩著直排輪鞋，一個大概十二、三歲的少年，但因為找不到目擊者，就算是有媒體報導的壓力，找不到兇手的警方也無可奈何。在辦案的過程中，負責案件的年長刑警認為，或許這是被害者為了逃避而編造出來的謊言，但在沒有證據的情況下，最後還是不了了之。但是，在這之後，一連串的馬路襲擊事件不斷的發生，目擊者指認的就如同之前所描述的，拿著球棒的少年極為相似，於是，警方再度依循這些線索展開調查，之後竟然出現了令人驚異的巧合，事件朝向不可思議的方向發展…。 ...繼續閱讀

◎《水のコトバ》（Aquatic Language）

【スタッフ】
原案／脚本／制作：吉浦康裕
音楽／音響効果：渡辺聡史

【声の出演】
ダメオトコ：吉浦康裕
ウェイトレス：松藤里奈
オシャベリ：酒瀬川真世
クール : 草野千裕
デカ：坂口裕介
チビ：吉浦彰彦
ホン：渡辺聡史

這是獨立動畫製作人吉浦康裕在2002年的作品。
分鏡切換的速度相當有節奏感，劇情高潮時使用的音樂也很棒；影片本身的故事看起來很瑣碎，是每個不同角色的對話和行為的結合；看似無關的話語，實際上關鍵的一句相連串就成為影像中所要表達的內容。
說出去的話就像潑出去的水，影片中以水中的氣泡來表現說過的話。重點就是：不是女人但不一定就是男人，機器人的守則的確是被遵守的。影像本身充滿了數位感，突然冒出來的解釋文字或是鏡頭本身的流動。本片擁有兩個視點，一個是第三人稱，另一個第一人稱（男主角）的部分則製作成如同眼睛看出的畫面。
每個人說的話其實都相互連結和指涉，就像來自不同瓶中的水，流到了這一桶一屋子，就全部融混在一起了。 ...繼續閱讀

最近有一支房屋仲介的廣告，內容是一個女孩跟男友分手後，搬出同居的房子。在經歷過變化和失戀的難過之後，在找新房子的時候在這家房屋仲介公司找到自己新的歸屬，於是人生再度朝向光明。老爸說這廣告拍的不好，我也覺得。「這個廣告看起來就是我們會很倒楣的樣子」身邊一起看到這個廣告的家人都有這樣的感想。不過，除此之外，廣告中的女主角，身邊跟著一隻小貓，讓我想起了新海誠在1999年發表的極短篇動畫《她與她的貓》（彼女と彼女の猫）。


◎新海誠《她與她的貓》 ...繼續閱讀

心機掃描（A Scanner Darkly）
國別：美國
編演：李察林克萊特（Richard Linklater）
演員：基努李維（Keanu Reeves）、薇諾娜瑞德（Winona Ryder）、小勞勃道尼（Robert Downey Jr.）、伍迪哈里遜（Woody Harrelson）
小說原著：菲利浦‧狄克（Philip K. Dick）《心機掃描》（A Scanner Darkly）
台灣上映日期：2006/09/16

本片以「繪畫式轉描技術」（Roto-Scoping）將真人電影轉成動畫，造成像是使用片中的毒品「D物質」之後所產生的幻覺，有時清晰，有時幻變，甚至到了最後，人的臉部開始出現短暫的難以辨識和停留。毒物的影響加重再加重的情況下，使人覺得不舒服的感覺就更加的強烈。
劇中的臥底刑警在執勤的時候皆穿著一種結合一百五十萬的男人、女人與小孩特徵的變形衣，加上化名的使用以保障工作時的安全，但同時被諷刺為是「什麼都不是」。在雙重的身分底下，那個混入毒蟲之中，使用真名的男主角似乎比身為一個使用假名的警探的他更加真實。
劇中的幾個主要角色都有雙重甚至三重的身分，在這些身分之中，自我顯得不明確。毒品的影響產生的幻覺和對話的荒謬，會有一種令觀眾受不了的噁心感覺，或覺得無厘頭。自殺的方法？分不清眼前的人的現象？到最後腦袋不斷的被侵蝕。
最後被送進所謂的戒毒機構「New Path」，而「New Path」背後隱藏了一個更大的陰謀。一個不受到檢查和制約的地方實際上就是這些「問題」的源頭。就像在《上癮五百年》中所提到的，對權力者來說，藥物控制利潤和稅收，還有勞工本身。
吸毒的逃避終究逃不出掌權者的框架。

相關文章：
A Scanner Darkly 心機掃描／豺狼
（本片的介紹以及截圖）

『MEMORIES』
製作総指揮、総監督：大友克洋
タイトルミュージック：石野卓球
制作：マッシュルーム、オニロ、よんどしい

『MEMORIES』是1995年上映的動畫電影，共分成三個段落，原作皆為大友克洋，三段故事分別由不同的導演負責。透過回想、記憶、重複等主題作為開展，三個風格特異的動畫，連結成一部述說相同意象的電影。

※以下內容涉及劇情，請斟酌服用。 ...繼續閱讀

導演：細田守
美術導演：山本二三
人物設定：貞本義行
原作者：筒井康隆

去年在動畫雜誌看到這部作品的時候，就被畫面給吸引住了。是貞本義行的人設，簡單的制服設計，清爽的風格，躍動的藍天，要人不注意也不行。沒想到今年竟然在台灣上映了，本來打算等二輪再去看，不過因為立夏太太的邀約，「就花點錢看首輪的吧！」，這樣想著，可惜後來因為種種原因沒辦法一起去看。心血來潮，從書店走出來就決定先去看吧。

《跳躍吧！時空少女》敘述高中女生真琴和他的兩個死黨功介和千昭的故事。
其實，都是一些很平凡的日常生活，就算在某日真琴得到了時空跳躍的能力，還是沒有什麼特別的變化，只不過真琴的生活中似乎多了更多快樂和選擇性。直到時空跳躍的影響擴及到人類微妙的情緒上，一切都不再單純。
前半段的故事中，沒有一般科幻動畫＂突然來了個不得了的東西＂的那種感覺。因為當真琴得到時空跳躍的能力，並不需要因此拯救世界或是付出代價之類的，也沒有一群科學家冒出來解釋到底為何如此，「時空跳躍」像是一種都市傳說，或是偶爾會出現的特殊體質一樣，沒什麼好大驚小怪的。
因為是生活單純、普通的高中生，面對突如其來的能力，看起來感同身受。「或許自己也都是拿來做這種別人看來無關緊要的事吧！」（突然想到，如果《死亡筆記本》裡的月得到這個能力的話會怎樣？XD）
當然，時空跳躍再怎麼說一定都會對其他歷史產生影響，像是《蝴蝶效應》裡面的狀態，牽一髮而動全身。《跳躍吧！時空少女》也有類似的劇情，只是它把每個重要的環節的影響性減低，影響的因子縮到最小，再帶領觀眾往那條「因為決定而改變的道路」。
電影的最後給了一記回馬槍，完全出乎我意料之外。
是友情和青澀的愛情，說穿了這種愛情，也不過是一種微微的思念罷了。 ...繼續閱讀