非．推理小說研究社

赤壁（Red Cliff）／導演：吳宇森／編劇：吳宇森、陳汗、盛和煜／音樂：岩代太郎／主演：梁朝偉、金城武、張震、胡軍、趙薇、張豐毅、林志玲／台灣上映日期： 2008/07/10（台北西門絕色影城 with Ｐ080712-13）

　　還沒看電影之前對它有兩種想像：其一是按照《三國演義》順敘的電影，其二是著眼於某幾個重要角色的內心世界去發展。不過想想，這可是吳宇森耶！而且有那麼多知名的演員，想必兩種都不是。進電影院觀賞的結果，果然如此，妙得很。有網友說，這是拍給外國人看的中國風戰爭片；或許是有那樣的味道，但印象中，之前被那麼說的，都是那些著重於大場面、武打場面美術處裡的電影。然而《赤壁》的動畫部分其實並不突出（甚至有人說不夠水準），戰爭的殘酷也真實的被呈現了。比較猛的大概就是主要角色威能全開，但這種一騎當千、以一制多的場景不就是兒時在看傳說故事時，想像的模樣，爽快、俐落。相當的具有《真‧三國無雙》的感覺（笑）。 ...繼續閱讀

功夫熊貓（Kung Fu Panda）／導演：Mark Osborne、John Stevenson／編劇：Jonathan Aibel、Glenn Berger／音樂：Hans Zimmer、John Powell／主演：Jack Black、Jackie Chan、Dustin Hoffman、Angelina Jolie、Lucy Liu／台灣上映日期： 2008/06/27（高雄大遠百威秀 with Ｐ080706）

　　好萊塢的動畫片，通常好評再多，幾乎都不會上電影院去看。會去看《功夫熊貓》主要是因為友在MSN暱稱上掛了推薦。看完回頭再讀他的影評文，覺得果真如此，這部電影的優點特色都給他寫上了。以下是Waiting桑的文章，我的部分就簡單三百字帶過。XD

　　出乎意料地樂在其中──看約翰．史帝文森、馬克．奧斯本的【功夫熊貓】／Waiting（Waiting,or Not Waiting） ...繼續閱讀

自虐之詩（自虐の詩／Happily Ever After）／導演：堤幸彥／編劇：関えり香／音樂：澤野弘之／主演：中谷美紀、阿部寬、西田敏行、遠藤憲一／台灣上映日期： 2008/05/09（台北西門絕色影城 with Ｐ080510-11）

　　竟是齣賺人熱淚的家庭喜劇，怪預告片都剪些慢動作翻桌的噴笑片段。
　　不過若又要說預告片都剪些精采的片段，這部似乎正好相反。的確，那些莫名其妙的翻桌場景的確讓現場觀眾笑到東倒西歪，但這不過是這部電影的前半段，以為是主軸故事不明顯的悲慘夫妻的日常。克勤克儉又溫柔的太太，不務正業每天打小鋼珠的老公，而且兩人根本還沒真正登記結婚，面對有一點小事就不爽大力翻倒飯桌的同居人，甚至沒事就伸手要錢還是個暴力份子，女主角幸江仍然默默的忍受這一切，因為他愛著男主角葉山。還好，鄰居們都很喜歡這個溫柔婉約的可愛幸江，在可以幫助的地方為他伸出援手；問他為何一直跟著這樣沒出息的暴力男，幸江只說這是愛、葉山是個曾解救他的人，此外，皆笑而不答…。 ...繼續閱讀

彩虹下的幸福（メゾン・ド・ヒミコ／House of Himiko）／導演：犬童一心／編劇：渡辺あや／音樂：細野晴臣／主演：小田切讓、柴崎幸、田中泯、歌澤寅右衛門、青山吉良／台灣上映日期：2005金馬影展、2008/04/04（台北西門真善美 with Ｐ080404）

　　非直線的單純敘事，在人生最後一段路程上的美好與意外，跨越性別的愛與情，友情、親情、革命情感，不是能單純劃分的複雜喜愛關係。或許「彩虹下的幸福」這個譯名讓人有溫暖的感覺，不過前譯名「彩虹養老院」的確清楚明白的告訴觀眾在故事中可能會發生的衝突與矛盾。柴崎幸所飾演的沙織，是gay bar「卑彌呼」的二代媽媽桑年輕時候的婚生女兒。得到絶症的他，買下海岸邊一家舊旅館，保留原來的模樣，作為居住修養場所，以及專門收容年老男同性戀和扮裝皇后的養老院。當他年華老去、病入膏肓時，陪在他身邊的是年輕的愛人，由小田切讓飾演的春彥。春彥是養老院的繼承者，他找來母親因病而亡、背負醫療債務的沙織，到養老院打工幫忙。一段關於陌生、排斥到認同、愛與喜歡的生命歷程就此展開。

　　如果認為本片只是以一種較為溫柔的方式去描寫同志愛情在社會上的認同問題，那可就太小看它了（笑）。我反而覺得在這個方面，這部電影並沒有給出一個確切的答案。或許你可以看到對同性戀和對扮裝皇后有歧視且嘲笑他們的中學生和前同事，他們的惡言相向的確讓人反感，但僅限於在對於不同族群的歧視點上。更多的是，這些年長的同性戀者，在過去曾結結婚生子（或甚至是進行式），他們對這件事情的看法與想法，對於拋棄子女的態度，沒有給出答案的劇情，面對同一件事情的不同反應，反而讓人覺得深刻且真實。
　　除此之外，進入他們生活的沙織，到了故事最後並非因為一連串的事件而諒解他們的想法和做法，仍舊感到莫名而無法理解。但是感情呢？就像和朋友意見不合不一定就是告吹絕交，生活上的小摩擦帶著我們看到每個人不同的情緒和想法，從別的角度來看更加拉近了距離。
　　對我來說，本片雖把著眼點放在同性戀與性別認同障礙者（不知是否該這樣稱呼認為自己應是女人的男人）身上，同時也把異性戀者和同性戀者的感情一併做了描寫。有時候，愛情似乎並不一定伴隨著性，沒有性也不代表不愛，只是情感有很多種相處上表達喜愛的模式，並不僅止於單純所劃分出來的那幾種制式情感。溫柔、憐惜、共感共鳴，日久生情，如家庭般的感覺，是不知不覺建立的。 ...繼續閱讀

曼哈頓奇緣（Enchanted）／導演：Kevin Lima／編劇：Bill Kelly／配樂：Alan Menken／主演：Amy Adams、James Marsden、Patrick Dempsey、Rachel Covey、Susan Sarandon／台灣上映日期：2008/02/07（台北西門絕色影城 with Ｐ080210）

其實我是抱著看迪士尼如何自婊的不良心態去看這部片的（巴），想當然這是…絕對不可能的！又不是日本那種獨立製作出身的動畫大導演可以那樣這樣如此如此的玩（笑）。不過《曼哈頓奇緣》還是一部讓人想起童年（尤其是像我這種看迪士尼長片動畫長大的孩子）的有趣電影。

為什麼說是迪士尼童話與現實世界呢，我想大概是因為劇中的公主角色吉賽兒想法給人的感覺。其實傳統的童話故事，或許時常提到「永遠」這個字眼，卻不見得「幸福」。可是在迪士尼改編版動畫的「洗腦」之下，有些孩子可能以為美人魚最後和王子過著幸福快樂的日子（實際上是等待變成了雕像，或是另一版本的化為泡沫），白雪公主的後母是邪惡的化身所以最終死亡等等。電影剛開始前半段動畫部分，令人發噱的公主王子一見鍾情決定廝守終身，簡直就像這些改編故事的快轉版，雖是浪漫美好，卻引來戲院觀眾不少的笑聲。 ...繼續閱讀

長江７號（CJ7）／編導：周星馳／主演：周星馳、徐嬌、林子聰、張雨綺、田啟文／台灣上映日期：2008/01/30（台北信義威秀 with Ｐ080209）

我對周星馳主演的電影的印象，老實說並不如跟我同年紀的人那樣的清晰。或是在星爺當起導演的第一部電影《食神》受到好評之後，也沒特別去注意；之後的每一部片都僅停留在大家提起然後我會說：對，有聽過，聽說很好笑，很多經典的橋段都有被放在網路上。唯一有完整看完的周星馳執導的電影就只有《功夫》了吧。雖然真覺得好笑，但似乎不是我會主動去看的類型，在看完《功夫》之後也沒特別回去追他的其它電影。這次的《長江７號》，一來是因為廣告做得大，二來是連星爺自己都說這是部適合孩子觀賞的片子，劇情簡介看起來又特別的樸實，趁著新年假期口袋比較「麥可麥可」的時候，進電影院看了這部片。

《長江７號》的劇情簡單，大略的角色設定出現之後，連後面的劇情都猜得到了。但厲害的地方就在這裡，能被預料的劇情因為節奏的掌握得宜，仍就達到賺人熱淚兼引人發笑十分平衡，不會讓人邊哭邊笑，好似導演知道觀眾哭到哪裡情緒到最高點，告個段落之後就會出現無傷大雅、恰到好處的笑點。音樂的使用也很棒，雖是取自原有樂曲重新編曲帶進故事的情境之中，影像和音聲情緒配合的很棒；我尤其喜歡當周星馳飾演的勞工老爸走進廢墟般的家的時候，明明就應該是帶著淚水的，卻搭上了探戈節拍的配樂，打蟑螂的橋段、吃爛蘋果的場景，兩父子日子過的苦，心靈上卻十分知足快樂，讓人感覺相當的溫馨舒服。也讓這老爸常教訓兒子小狄的座右銘在片中得到了某種證實（笑）。 ...繼續閱讀

導演萬歲（Glory to the Filmmaker）／編導：北野武／音樂：池邊晉一郎／主演：北野武、岸本加世子、鈴木杏、江守徹、內田有紀、吉田和子／台灣上映日期：2008/02/01（台北長春戲院 with Ｐ080206）

剛被海妖的美式笑點轟炸完，接著就是導演萬歲的日式笑點拼貼大集合，過年就來個混亂大串連，真是不知道該說過癮還是已經暈頭轉向（請想像一個被炸翻的動畫畫面，笑）。老實說，我對北野武可以說是一點也不熟，最後的印象是他主持的電視節目「恐怖的家庭醫學」（喂），然後就是《盲劍俠》與黑幫電影，以及很紅的大逃殺中的老師。姆嗯，好像還有《菊次郎的夏天》…說了一整串，但是以上提及的電影我沒一部看過的啊！所以對於身為導演的北野武，這是我的第一次，嗯，太好了，他自己也有下去演是吧。…，預告片吸引我的地方除了電影常見橋段的大雜燴，還有就是那個北野武人偶了。果然沒讓我失望啊，人偶戲份真重。（拇指）

電影順敘的故事由旁白道出北野武導演不拍黑道電影想要轉拍其他電影的「心路歷程」還有…「實驗進程」。旁白那無奈和極現實狀態的描述，在每次電影風格轉換的時候都扮演著非常重要的角色。小津安二郎風的家庭劇場？陪伴失憶症患者追憶的愛情故事？殺人傳說的恐怖電影？…像自言自語般的發想每種電影拍攝的可能，然後又因為各種困難和矛盾而收回這個想法。就在這麼試來試去的過程中，故事的人物…好像就這麼被串聯起來了，加上近年來流行的電腦繪圖手法，觀眾看到一部，…真的是集大成（？）的片子呢（噴笑）。 ...繼續閱讀

迷幻公園（Paranoid Park）／導演：Gus Van Sant／編劇：Gus Van Sant、 Blake Nelson／音樂：Nino Rota／主演：Gabe Nevins、Jake Miller、Taylor Momsen、 Lauren McKinney／台灣上映日期：2007/12/28（台北西門真善美 with Ｃ姊、Ｌ姊、Ｐ與Ｓ080106）

電影《迷幻公園》，內容敘述的故事很簡單。玩滑板的少年亞利斯以書寫的方式像觀眾闡述一件關於自身所「犯下」的過失致死，亞利斯所「說」出的文字（聲音）和當時（事件發生的過去）的影像並沒有合而為一，而是分批出現。或是相同的影像在片段回想和真正的時間流逝中重播，但導演給上了較強的因果關係，本以為會是客觀的第三人稱視點，沒想到雖是第三者的眼，表現出來的卻是交錯著亞利斯的內心世界的破片，影像進入緩慢的時間感，近乎耳鳴的嘈雜和音樂。為什麼觀眾能有這樣的分析？可能是在一個段落中，亞利斯被學校廣播叫到辦公室，與負責調查案件的警長的對談。某天去了哪裡，做了什麼，家庭狀況，交友狀況…等，然後被告知一樁可能看起來是意外事件的凶案。於是鏡頭切換到某日（影像中沒有字幕的輔助，變得不知道導演帶我們回到哪裡去了。）他開著車在漢堡店買了兩個起士漢堡以及一杯巧克力奶昔的畫面，路上他臉上的表情隨著背景配樂變換著，因搖滾樂搖擺，因哀傷的古典樂章消沉，因美國鄉間民謠而輕鬆；這是汽車音響所播放的歌嗎，還是電影中的配樂？在不知情的狀態下，我們被導演採用的這個方法給馴化了，一來是亞利斯可能是說謊的，二來是音樂在不知不覺中給觀眾一個不同於只有影像的情境。

片名《迷幻公園》真的有種相當「迷幻」的感覺，無論是配樂或是鏡頭影像的設計。交錯在現實的時間流動狀態，以及男主角內心世界的感受上的交錯。而在描繪心裡內在感受的那個部分，則並非一個客觀的時間流甚至影像，整體呈現出來，給觀眾的感覺彷彿置身一個鳴動、漩渦般的世界。「迷幻公園」是一座由滑板客建築而成的非法公園，整部電影一開始，從片頭車流不斷的大橋帶到那個屬於極限運動的領域的時候，交通的流動是快速的（用快轉的方式），極限運動反而成為一種緩慢的藝術，顆粒粗大的影像加上碎碎念的電音斷章，好似把人沉在如同水中的世界。這讓我想起Gary Hill的作品〈DISTURBANCE〉，是在一個純白的展間中放置幾個映像管電視，影像中是幾個聲音演員的朗誦和對話，偶爾會將其串連在一起如同長型的電視牆，有時候是單獨的影像說著劇本裡的台詞和讀白。以結合自然聲響、斷片電子音樂和人聲所虛擬出的內心世界。 ...繼續閱讀

投名狀（The Warlords）／編導：陳可辛／配樂：陳光榮／主演：李連杰、劉德華、金城武、徐靜蕾／台灣上映日期：2007/12/28（高雄夢時代喜滿客 with Ｐ071231-080101）

背景是太平天國末期十九世紀的清朝，滿清四大懸案之一的〈刺馬〉。本片改編自一九七三年張徹導演的《刺馬》，但並非老片重拍，而是擷取了故事背景翻盤詮釋的新作。（回想起來，今年暑假看的《天堂口》似乎也抓取了一部分《刺馬》中結拜闖新生活的兄弟之間的愛恨情仇為主題）所謂的「投名狀」指的是兄弟各殺一個外人，以鮮血立下的結拜規則。劇情描述對戰事絕望的將領龐青雲，在流浪流浪時投靠了山匪首領趙二虎，趙二虎雖為山賊，但行事磊落，正義感極強，只因為亂世為求溫飽不得不行搶軍隊糧餉。在一次清軍的挑釁下，龐青雲、趙二虎，和二虎如同親弟的姜午陽，三人立下投名狀，投向清軍，為了能名正言順讓家人與族人獲得更好的生活。戰爭、朝廷、野心、鬥爭、權謀、情感，故事的發展就在這幾個關鍵字上順流而下，曲折而行。深刻的描寫了戰爭的殘酷和傷痛，在上位者的不得已，軍紀的不可違，政治的黑暗權力（利）分配，男人與女人之間的感情，還有，男人與男人之間的深刻羈絆。就像膝關節給的評語中的一句「…還沒看的人趕緊去看吧，李連杰、劉德華與金城武三個人流的淚水真的比血水還多」。真的，這是一部會讓人強忍著哭哭的淚水的精采電影。（其實我只有一個地方有泛淚啦，就是蘇州城的太平天國分部首領為了百姓和自己的軍隊做出決定的那段…。）

認真的就講到這裡了（咦），啊…不是啦。是說前面把這部片講的嚴肅（也真的很嚴肅，很多可以深入去揣想人性的場景），想說輕鬆一下來講一下比較無關緊要的趣味。這部片是和友人Ｐ一起在跨年夜去看的（原本沒想要跨年的啊，但晚上到的時候戲院人好多，對於我這個看習慣非假日早場電影的人實在是一大驚恐），當謝幕片開始放的時候，說到印象最深刻的橋段，我們兩人竟然一同脫口而出：「大哥是對的。」然後笑的亂七八糟。在電影中，由金城武所飾演的午陽說這句話的時候是相當沉重的場景，只是那一再重複的台詞和導演故意使用的同一畫面，電影院中的確可以聽到不少「噗哧」的聲音，或許是導演為了要減緩過度灰暗而做的實驗吧？我想啦，大概是，不然看完之後（絕對）會心情很不好。 ...繼續閱讀

原罪犯（Old Boy）
原作：土屋ガロン、嶺岸信明《オールド．ボーイ》
導演：朴贊郁
編劇：Jo-yun Hwang、Chun-hyeong Lim、Joon-hyung Lim、土屋ガロン
配樂：Yeong-wook Jo
主演：崔岷植、劉智泰、姜惠珍
台灣上映日期：2005/10/14

左手邊的這張電影海報，在看過電影之後，回想起來，真有一種ＢＬ鬼畜ＳＭ年下攻的錯覺。宇鎮…，其實你在復仇的過程中愛上大秀了吧，你絕對是因為和那個的那種事被他看到了所以才那個這個的吧…！（啥鬼）《原罪犯》是改編自日本漫畫的韓國電影，是為導演朴贊郁復仇三部曲中的高潮，最具代表性的第二部曲。在中文官網裡，提到導演曾經說過這麼一段話：「我從不關心『復仇』究竟是對是錯？我關心的是，為什麼現代人會有『復仇』的需求？如果『復仇』可以減輕人們的痛苦，那麼這顯然是『有益健康』的了！」。當電影接近尾聲，故事的大爆點出現的那刻，我也曾經思考到底誰是受害者誰是加害者，又誰的復仇的正當性較為明確，到最後還是釐不清，導演的這番話，讓我重新去再去想「復仇」本身在行為上的意義。（這讓我想起在宮城谷昌光的小說《太公望》中的呂望，為了向紂王復仇而展開的一連串謀略行為，在周朝建立之後，他的那份失落感，彷彿人生就是為了伐紂而活，對象死後自己存活的動力似乎也同時喪失。）獲得多個大獎的這部電影，不管是從劇本設計，攝影、剪接、分鏡等技術的分析，或是配樂的震撼等，網路上的專業影評、非專業影評都談了很多。甚或有些人認為，劇情中復仇的方式太過殘忍（非肉體上的，而是心靈），觀影後讓人覺得噁心變態。…但我想說的都，不是這些。（噗） ...繼續閱讀