非．推理小說研究社

　　主角嗝屁了故事就進行不下去？才不呢，《活屍之死》中的主角（偵探角色）雖然在故事中的前半段就死亡，但是小說仍舊精采的發展下去哩。關於屍體的狀態，的確是有些讓人起疑的地方，不過既然要玩弄死而「人格」復生的可能性，這種小地方就不要計較太多啦。這本以八零年代美國為背景的推理故事，發生在帶有著濃後死亡氣息的殯葬業家庭裡。在屍體活過來頻傳的虛構背景之中，一連串奇妙的死人故事（這樣說挺怪的，因為有很多流傳已久的故事不都是死人故事？←好吧，我想要幽默一下但一定失敗，所以先自我吐槽）、摸不著頭緒的亡者殺人（物理上的）？等等，感覺上莫名其妙不可知的狀態，就像個瘋狂派對在小說中上演。
　　充滿著死亡（人）氣息的這部小說，卻因為故事下一步發展的不可測，找不到確切動機的殺人事件，外型與裝扮可笑的角色和物件，真成了笑點十足的殭屍故事，不可怕、恐怖，且有點好笑…。尤其是老是胃痛的崔西警官。 ...繼續閱讀

　　Sakuraba Kazuki ver. Adult。讀完整本小說，腦海中浮現這句話。背景音樂是東京事變的〈修羅場 adult. ver〉。櫻庭一樹成功的複製了拉丁美洲特有的魔幻寫實小說風格，套用在日本近代政經社會上，龐大的祖孫三代故事，以大河劇的形態上演。毫無違和感。赤朽葉家的繁盛仿若平民皇室，以他們的眼光看著歷史的變動。從二戰結束到現代以至於近未來，是昭和平成年代史。擁有預視能力的萬葉、混過太妹經歷風雨的毛毬、生於安逸時代平凡的瞳子。每一個時代都有它應有的樣貌，在《赤朽葉家的傳說》活靈活現的被身為後世的赤朽葉瞳子敘說著。
　　原本，魔幻寫實的小說原產地，拉丁美洲，離我們是那樣的遙遠，就算書寫的是現代的故事，對我們來說還像是另一個時空中的國度；然而，同樣身為亞洲國家的日本，當代文化緊接相連的國度，那種熟悉的感覺，讀來多了幾分真實，魔幻的手法同時更顯浪漫奇異。 ...繼續閱讀

　　一九八七年成書的《十一字殺人》，比較起來，格局是比現在東野的作品小些，不過好處是：不必在有對於東野作品那又愛又恨的感覺有所芥蒂。這絕對是非常安全好食的作品。加上年代風味感極重的狀態下，看到結局的時候，我忍不住脫口而出：「媽呀！好俗的感覺喔。」
　　有種濃得化不開的鄉土味直逼而來，死了男友的推理女作家、盲女小蘿莉、女強人編輯、健身房老闆娘、不知下落的美麗女演員…，相較之下，男人們突然變得很普通，似乎唯一讓我覺得有看頭的那個女主角的男友，開頭就掛掉，真是太可惜啦（喂）。或許是篇幅的關係，角色個性並沒有很鮮明，但更加深了╳曜日推理劇場的感覺。為了在兩個小時到三個小時之內把案件結束，所以不得不拿掉那些查案上困難，和被調查者的懷疑（女主角只是個作家呀，可不是警察或偵探），而讓謎底解開的關鍵，來自於一項偶然性的發現。
　　各位，回歸到八０年代，長直髮、捲髮高角度、澎澎袖、長洋裝，男人高腰褲、POLO衫的畫面，讓我們一起來進入《十一字殺人》的世界。（誤很大，請不要期待後續。XD） ...繼續閱讀

※本感想文大多為私心不悅碎念，不喜請勿閱讀。

　　被這本小說弄哭了，因為我是個任性的讀者。
　　試讀本看到快一百頁的時候，實在是受不了了，打電話向友人抱怨。哭了半小時、碎碎念了一小時，然後乾脆先看其他人寫的感想，最後還是決定一鼓作氣把整本小說直接讀完。其實本來就讀得不慢，只是那是我完全不能接受的類型，但作者又寫得流暢；或許是個奇怪的比喻；不過感覺就像是分手的情人繼續對你溫柔，當意識到分手的傷心尚未平息時，又繼續做出無理取鬧的行為。不停的哭泣、質問對方，卻得不到答案，當然是得不到答案的，因為其實當下已經有了預設，只是永遠得不到那樣的回應。
　　哭的理由，我想大部分是覺得被擺了一道的緣故。我是完全不能接受某個類型靈異作品的人，或許很難分類，但是我可以清楚的分辨哪些是我可以接受的，哪些不行。雖然在這之前就有聽說本書有靈異的情節、元素，但又有人說感覺像是「初段班的京極堂」，在沒有太多資訊的狀態下，預設它是帶點靈異鬼怪成分的推理小說開始了閱讀。而我只能說，讀到九十三頁了，它完全辜負我的期待，因為這「根本是」靈異恐怖小說會使用的書寫方式。 ...繼續閱讀

　　原書名《I Heard that Song Before》，試讀本保留了可能是暫譯名的《遊夢迷園》。前者點出了劇中解謎的重要線索，後者則具有一種陷入傳統的迷茫感。實際上這本書給我的感覺也是如此。背景是現代的美國，但讀著讀著我總不自覺得把故事背景想成是在二十世紀中期的英國。或許是卡靈頓家的大宅子和發生在其中，撲朔迷離的兇殺案所致，有種克莉斯蒂小說背景的感覺。
　　像是保留古典元素的原汁調合進現在社會這鍋好湯頭。《夢遊》的敘事方式像極角色扮演式的推理電玩，除了「我」－－女主角凱依‧蘭辛之外，其餘第三人稱敘述的片段都以人（角色）出發，描寫他眼中所看到的東西、所經歷的對話，甚至省略說話與思考的引號。雖本書仍有一位偵探角色，但故事的劇情，彷彿人人在推理，在他能夠取得任何線索的範圍，找到事情的真相。有人合作、有人利益相互衝突，不到最後不知道解開謎底的人是誰。 ...繼續閱讀

　　原書名《A Case of Need》的《死亡手術室》書寫於一九六八年（見附錄七）。故事的開頭與墮胎有關，但並非探討墮胎的倫理性問題，而是由這件事而延伸出來的解謎小說。因墮胎致死冤罪而被拘留的李亞瑟醫師，雖的確有（違反法律的）替病人墮胎，但卻是個非常有原則的人；完全相信他的是本書的主角，病理師貝瑞。為了證明李的無罪，查明真相而四處奔走。讓我意外的是，這是本非常正統的社會派推理小說，推演和追查的過程處處讓人捏把冷汗，令人著急的想要知道事實到底為何。
　　使用日期來切分章節，總共為期一週的事件，卻像是經歷了一整個月以上的大案件。人物雖多，但清楚分明。尤其是不斷出現的藍道爾家族的醫生（們），這每個人的特性都給描寫的清清楚楚，順著讀完全不會搞不清誰是誰。收尾逐漸清晰的劇情，卻意外的急轉直下（對著實習醫生頻頻暴躁指揮那段實在有意思），才明瞭，這一切的安排都是有原因的。

　　雖非探討墮胎的對錯問題，倒是明顯的表現出作者所支持的方向。並且透過角色人物來闡明自己的想法。除此，故事雖然沉重，但我挺喜歡作者所使用的幽默，像是高敏感對講機啦，醫生的精神壓力啦，或是醫院裡頭各個階層的分辨辦法。有些諷刺的味道，書末共七條的附錄輕鬆與嚴肅參半，挺讓人容易進入狀況的。那也是我最喜歡的部分之一，感覺是脫離故事之外的另一個「真實世界」。是作者私心引導讀者方向的作法（笑）。

　　（感謝友人Ｗ與遠流出版公司080423）

雜記：克萊頓的書好好看說，但是感想都生不出來，囧。

冷言著，《請勿挖掘－郝仁古董檔案Ⅰ》，台北：明日工作室，2008。ISBN 9789866902802（080326）

以口袋書形式出版的小說，這本可說是大大成功的掌握讀者閱讀的樂趣和目光。如果可以從十五公分變成十九公分，從橫書變成直書，麻煩加上插圖（這本只有開頭的扉頁，不夠啦。）我很樂意再收藏一本的（可以的話作者的序言也不要那麼認真嘛，如果非認真不可，後記記得要歡樂些呦）。這種感覺的推理，不免讓我想到《GOSICKs》，充滿系列短篇樂趣與其意遭遇引發的小事件解謎。主角郝仁已經完全的做好作為一個系列作角色的準備。為什麼這麼說呢？除了異於常人的復古商品蒐藏兼使用癖（一般的蒐藏家是不會拿出來使用的），還有每次都要報上自己名字郝仁的設計（一般人自我介紹應該是會說自己的身分，再說「敝姓…」作為開頭）。身穿緊身衛生衣的奸商怪老頭，像是倒敘推理劇中出現的每集（兇手）主角；同樣的關鍵詞（古倫美亞唱片公司）和梗（怪老頭的壞心眼和飄到很礙眼的鬍子毛）的使用，如果作者不再繼續寫這系列的作品，就太對不起故事中的角色啦！（莫名）

〈請勿挖掘〉
被跟第二篇〈牆中的女人〉放在一起實在顯得有些悲哀。無論是篇幅還是內容佈局都輸人家一大截啦。不過第一章節雖然很短，但「迫不急待」的使用著實讓人印象深刻，剛好跟第二章節那不斷強調「我」的字句有呼應的效果。很可惜那個日本女人最後讀者才知道他有不得已的苦衷，但作者既然清楚的描述他作案時的細節，兇手心境的部分卻相當缺乏（反而一直強調身材和生理上的變化！），到最後的不在乎又讓人有些摸不著頭緒。「色誘法」那段硬要挑的話，個人覺得有些顯得不必要，像是漫畫裡面突然插入服務男性讀者的橋段（主要是因為作品的調性並非如此）。短少的篇幅讓開始看起來有點呆的郝仁突然變得很敏銳，推理的部分一口氣落落長和前面輕鬆的敘述實在有些不搭調。不過，古董推理（？）這點倒挺有意思的，雖然某種程度上就沒有達到作者預期的，希望帶給讀者公平性去推理，但也算是另一種容易理解的「專業」偵探推理。 ...繼續閱讀

喬靖夫著，《誤宮大廈》，台北：蓋亞，2008。ISBN 9789866815423（080314）

去年（2007）夏天，我在某個論壇版上看到關於這本書的消息。香港原版封面上的副標題是「立體迷宮偵探活劇」，配上好似懷舊漫畫封面的繪圖及文字，引人注目的文案，讓人不禁想一探究竟是怎樣的作品。只是當時不知道從哪個管道可以購得香港出版的娛樂小說，後來擱著，也就漸漸被遺忘了。直到最近逛部落格時，無意間發現，台灣竟有出版社引進這部作品，而且出版日期註明，只是上個月的事。興奮之餘，就直接在網路上買下了這本書。三天後，實體書入手，才發現這長度和高度，拿起來真有點像輕小說。除了對話超日常口語的特色外，充滿年輕世代網路用語和出現動漫感這點，倒是挺符合輕小說特色的。說到這裡，不得不說，畢竟不是翻譯小說，作者文字不會有所更動，外來作品譯名都保持香港翻譯，這點實在有助於進入這個以香港為背景的虛構城市。

台灣蓋亞出版的文案上寫著，這是作者喬靖夫先生的「最新推理作品」。真的是推理嗎？是。但是有奇幻劇情，當然並非讓讀者擁有公平性的那種（是說委託人對偵探本身就很不公平啦！XD），比較接近冒險恐怖與懸疑類別。故事敘述開設偵探社的前刑警谷明智，接到一個關於一張奇異照片真相尋找的委託，進入那完全打探不出完整歷史的「吳公大廈」親自探查問題所在。龐大、看似廢墟的吳公大廈，卻彷彿隱形於整個都市區域，沒人知道它是何時出現，又何時沒落，又發生了些什麼事。
理應失蹤的少年出現在類似當地的近期影像，早已在判刑之後死去的重刑犯又再度現身，還有面無表情的美麗少女的殘酷記憶，這之間到底有什麼樣的關聯，又為何會出現這樣不可解的謎？最後的結局，雖然指向這些謎團的答案，但我著眼的地方卻是這「關於城市的記憶」。同樣的題材，許多作品都使用過，無論是奇幻、科幻或是冒險，溫馨、神秘或是恐怖驚悚，在不同的作品中各有不同解讀。它像是背景般在文字底下的陰暗處流動，跟主軸故事的最終結局看似毫無關係，但都是作者偷渡的一種概念。舊時代的記憶，混雜的一種難以解讀的思念情愁。
作者在後記中提到，這「迷宮調查」和「第一人稱立體動畫」的想法，是和袁建滔先生閒談下的產物。而袁先生導演的動畫電影《麥兜故事》正是我在閱讀《誤宮大廈》不斷聯想到的作品。雖然故事調性相差極遠，但對於香港下城印象的輔助，真的就是靠前者去拼湊出來的。而香港舊城街的立體影像，相當鮮明。 ...繼續閱讀

鄭寶娟著，《天黑前回家》，台北：麥田，2007。ISBN 9789861732404（080310）

其實，這本書，與我想像的小說並不太相同。說起來或許和作者前言與附錄有關。比較像是一位資深推理迷的閱讀歷程和對偵探小說的態度和見解，然後進入書寫的實作，最後再加上附錄，除了類似習作的短文，更加說明（我所不熟悉）關於推理懸疑這個文類在文壇上的地位，或收集了對於喜愛偵探角色的剖析。才形成《天黑前回家》這一完整著作。相較於台灣其他年輕的推理小說創作者，鄭女士不管是在受影響的作品上，以及文筆的磨練程度都來的不同、精進，多少與生活的年代背景有關。就算推理小說不管是現在或是早期一貫是翻譯作品，但翻譯的筆法也和年代有些許的關係，讀《天黑前回家》有趣的地方在於，明明就是正統的推理小說，卻有濃厚的在地風味，讀到那些翻譯小說中難以讀到的字詞句使用方法，嘴角總忍不住的上揚。

黑道大亨在墨爾本慘輸那回，他又公然動了手腳，利用專業知識在賬戶上施行五鬼搬運法，把一筆錢東挪西移三兩下子搞得不知去向，耍弄得黑道大亨、大企業家與國際大賭窟三方如陷五里霧中，直至對簿公堂時還各執一詞，殊不知錢早已被一個無名小卒據為己有…（p. 131）

不管是「報館下班很晚－－」（p. 53）還是上面的那段，幾乎可以看到和現今翻譯小說明顯的差異，或說，就算是華文書寫的作品也幾乎看不到「報館」這種講法，大多會講「報社」。甚至故事中角色的女強人形象，削著短髮、抽菸，形象的影像讓我想起十幾年前電視劇裡頭同類型的角色，通常還會配上設計簡單的大耳環，素色口紅。故事裡頭壞人極壞，好人極好，不過倒也真實描繪出喪女喪夫的不安情緒與精神恍惚；只是相較於推理小說的整體發展，已經可以被討論到後設問題的今天，甚至用此文類做其他社會現況的探討，或是作為知識小說的形式出現；《天黑前回家》顯露出來的不僅是個古典的模型，更是回歸小說本身虛構性世界的作品。只作為單純偵探小說的小說。 ...繼續閱讀

題名為尋狗事務所，故事中，由二十五歲原上班族紺屋所開設的事務所「紺屋S&R」的確是幫忙尋找寵物貓狗的偵探社。只是這本原文書名為《狗在哪裡？》（犬はどこだ）的小說，還真要自己讀過了才能發現這書名的趣味。到底狗在哪裡？且聽男主角與他的不請自來員工半田細細道來。

從主角紺屋到關鍵人桐子，或是他的妹妹梓以及妹夫，幾乎所有的角色年齡都在二十出頭。是懷抱著青春夢想同時感受到些許人生苦澀的年紀。故事的背景在鄉下的小鎮，住民大部分都是老年人嚴重人口外流的地方。以為這樣的安排是要縮小意外的可能性和線索搜查的容易度嗎？不不不。原本我這麼覺得，沒想到讀到第二章後半部，竟然出現類似網路上對話方式的排版，以為是自己翻錯頁跳過一大段，才會接不起來。結果真的是紺屋用了「白袴」這個暱稱在網路聊天室中與網友「GEN」的對話。說到這個「GEN」也是個很奇妙的角色，從頭到尾神龍見首不見尾，只知道他是紺屋的軍師，其它一切成謎。我看八成是個有型的帥哥，再不然就是溫文儒雅的宅男（大概…爆）。據說本書是系列作的第一集，看來可以繼續期待主要角色們的互動。說到期待系列作神秘角色的揭秘…，這種似曾相似的感覺不就是讀輕小說會有的期待嗎？（像是《貴族偵探愛德華》讓我期待落空但還是忍不住繼續看續集呀！（巴）XD）
感謝友人Ｐ的點醒，才讓我知道原來作者米澤穗信不僅年輕（不過三十！），初期作品都以中學青少年為主角，更重要的是，剛開始的兩部作品都被出版社定位為輕小說出版呀啊啊啊啊啊。不愧是輕小說作家出身，作品輕快有趣不沉重。跟新世代網路現像的連結也不少。 ...繼續閱讀