【隱姓埋名媒體平台】星際旅行：目標地球

本屆的排片策略：通通往週末靠攏，因此第一週的片單如下：

《半月逍遙遊》

看的時候老實說有些精神不濟；但其實是一部後座力很強的電影。
庫德族的音樂大師馬莫率領旗下一批兒子，浩浩蕩蕩前去參加好不容易才解禁的音樂祭，其中還挾帶了一名女歌手；但因為要取道伊拉克，而伊拉克是不准女人表演的，在旅途中因此受到許多阻撓。

年老力衰的馬莫一直將這場盛會視為人生的最後一役。與使命感交纏的死亡預兆，竟是最後完成表演的黑衣女歌手「半月」。從出發時天空掛著的「半月」、中途遇見的女歌手「半月」、到最後趕赴表演時正好是滿月（旅程歷時「半月」）……一如莫札特創作《魔笛》時的奇異經歷，《半月逍遙遊》（做為我莫札特專題的唯一片單）為死亡與創作之間的神祕機制，提出一種令人動容的解釋。

片中還有一個不時出現的笑點，就是科技。在沙漠裡披著阿拉伯長袍的白鬚長者們，認真地發著伊媚兒的神情，不僅衝突，簡直令人發噱！總在緊要關頭才收不到訊號的手機、和會發出windows開機音樂的手提電腦，大大縮短了台灣與伊拉克的距離，卻也提醒了我們彼此之間，陌生的心理疆界是何其地遠……

《鷹與男孩》

雖然沒看過肯洛區任何一部電影，但是因為至少看過奇士勞斯基的電影，也因為奇士勞斯基說想幫肯洛區泡咖啡（而不是坐在大腿上餵葡萄），所以列為必劃片。

不知為何描寫青少年苦澀成長的電影往往很受歡迎，但至少這部片子還挺有趣的。整體呈現出相當流暢的寫實感，非常真實又易讀，感覺應該相當接近巴贊「所謂的」電影吧。

一個工業區單親家庭的小孩，媽媽無暇關心，時常被哥哥欺壓，在同儕中毫不起眼，遭受學校老師冷落甚至找麻煩，學業成績並不突出的他，只能乖乖接受草草畢業就去做工的命運……在如此慘澹的少年生活中，看著天上飛翔的老鷹成為短暫自由的片刻。從賞鷹到馴鷹，對課業毫無興趣的少年居然認真地K起專門的養鷹書籍，每天固定與小鷹的約會也成為生活中的最大重心；平常不擅言詞的少年，說起自己的小鷹Kes，整個眼神為之一亮，娓娓道來馴鷹的心得，活靈活現，讓原本奚落、嘲笑少年的老師與同學，都聽到入迷，彷彿思緒也跟著Kes在高空中飛翔盤旋……

行雲流水的節奏使本片不像《四百擊》那麼沈重無奈，卻也沒有《舞動奇蹟》那麼芭樂歡暢。鷹與男孩之間的關係，就如同是小王子和他那朵玫瑰一樣，是獨一無二的存在，是馴養的過程，也是愛的過程。童星演技亮眼自不在話下，但那位幼稚又變態的足球教練，卻更收畫龍點睛之效！在少年視角之下，大人本來就是一堆不可理喻又變態的怪生物，即便由我們這些看電影的大人看來，也還真是毫無疑問呢……

電影本來就是寫實性高的創作媒介，肯洛區的首部長片《鷹與男孩》，更在自然寫實當中，吟頌出如詩歌一般的音樂感，令人印象深刻、無法忘懷。

《本片尚未分級》

還好沒有因為前幾年的《電影中的同志》而選擇了更新版本的《豪華同志電影史》，自從去年的《昂西朗格瓦》之後，本人就深深迷上這種以電影本身為研究對象的紀錄片，因此今年選了這部。

美國不愧是實證主義的大國，本片不但詳細分析鏡位，告訴你一模一樣的畫面卻可以分到完全不同級等裡的關鍵，還僱請私家偵探打聽「史上最神祕之集團」──電影分級協會的成員（不要說是FBI、CIA了，連錫安會都沒那麼愛搞神祕）；甚至，當然，把自己當成「小白」老鼠，直接「以身試法」地申請分級，並且「求仁得仁」地經歷重重訴願階段，最後仍「不偏不倚」地，分到NC17級這個惡名昭彰的級等。

包括《瘋狂店員》的凱文史密斯、《男孩別哭》的導演Kimberly Peirce、艾騰伊格言和Team America的製作team，一長串的訪談名單羅列下來，簡直就是豪華限定版的帶種電影人名單。本片不是咄咄逼人的麥可摩爾，也不是潑辣針砭的史蒂芬索德柏，有點像是白人御宅族的導演，收羅大量有趣的實際案例，以非常聰明而均衡的方式組合起來，卻呈現出驚人而值得深思的論點──有關於真實。

分級制到底在是在分些什麼？主要是為了保護小孩不要暴露在有害身心的訊息之下。問題是，他們所禁止靠近小孩的，是什麼？是為了不讓小孩看到毛茸茸的性器官，所以把他們變成一格一格的，就比較無害嗎？還是要將每天發生在街頭暴力現場的血漬抹去，換成極具舞蹈風格的動作，就可以比較不讓人喜歡製造暴力行為？電影分級協會（或可泛稱世界上所有的分級協會，似乎也不為過）所禁止的東西，大部分都是真實存在於世界上的，色情、暴力、壓制、迫害、同性戀……當我們呈現給孩子的世界，其實不那麼真實甚或是開始虛假的時候，文本的藝術或社會功能還存在嗎？

「呈現真實」本身即是一種藝術成就，因為真實會震撼人心，會改變世界。藝術家以陌生化的手法，以各種媒介製作（呈現）藝術，從來不曾以虛假為目標，而是要呈現、挖掘這個世界的真相。藝術家以其深邃穿透的眼光，看到世人所無法揭露的真相，再以藝術手法呈現出來；但當然，眼光最短淺的人，就叫做政客，他們甚至比一般人更短淺，因為他們看到的是利益，而唯有真實可以消解這樣的利益，所以他們害怕真實。

《羊男的迷宮》

我看了這部電影才在 HBO上看到導演的前作《地獄怪客》，濃郁的視覺風格相當接近，但《羊男的迷宮》畫面更加瑰麗、故事也更引人入勝，是今年各大影展最受矚目的非英語系電影。

小女孩念念不忘的童話故事裡，其實藏著小女孩的願望：原本和父王和母后住在地底王國的公主，因為到了地上的人間而遺忘了自己的親人，成為在人間遊蕩的孤女；現實中的女孩，則是隨著母親帶著身孕改嫁給西班牙大將軍，而來到森林裡的一個陌生角落（將軍的基地）。豪宅的後院有一個龐大的樹林迷宮，女孩就是在這個迷宮裡，遇見了羊男。羊男告訴她，其實她就是那個迷失的公主，要恢復陷落的地底王國，必須靠她的智慧、愛與勇氣，因此給予她三個艱難的任務。在執行任務的過程中，她看到繼父將軍的殘暴，也看到叛軍視死如歸、屢仆屢起的勇氣。最後雖然她在現實中死去，但她所持有的對母親、對管家、對同父異母弟弟的愛，卻讓她回歸了地底王國，永遠與爸爸媽媽生活在一起。

在本質上，這是一個童話故事，但它的內容與呈現方式，卻相當恐怖、血腥與殘忍。由於故事背景設定在西班牙內戰期間，各式的虐殺才是當時生活的真實；而女孩面對蠻荒陌生的環境，所引發的各種想像，則充滿著天馬行空的不可測與恐懼。即使它是童話故事，也是一個「真實的」版本，一如原版的格林童話一般。

緊接在《本片尚未分級》之後看此片，我被它所呈現的真實所感動。小孩的想像世界裡，其實映照出許多現實社會的狀況，例如恐懼、暴力等等；藝術家以這樣的手法去控訴現實，突顯問題，政府（或其他的國家機器）之所以會管制這樣的作品，只能說是他們害怕他們所管轄的人民，意識到問題的核心罷了。