我的第一部金馬推薦片出爐了，嚴格來說是32部。正因每個導演只能上台3分鐘，他們台下的十年，甚至二三十年功才更展露無疑。一些以漫長無盡聞名的大導，也在3分鐘裡展現難得一見的巧勁，更是值得一看。
1. Raymond Depardon：露天電影
第一部片算是有點虧到吧，觀眾椅子還沒坐熱就差不多要結束了。這部片也像暖身操一樣平實描述標準的一場露天放映：亮燈、就坐、放映、入迷、散場。不論觀眾和電影來自何方，那模樣總似曾相識。
2. 北野武：美好的假日
總讓人想到菊次郎的夏天。在抽象鄉間的虛構戲院裡，一人放映者和一人觀眾。自己的電影就像夢境一樣，總是意猶未盡卻沒有足夠的時間來放映。觀眾終究只能看見片段的意義啊……
3. Theodoros Angelopoulos：3分鐘
用3分鐘小故事向前輩致敬的短篇，刻意的台詞刻意地以時間到作為終止。我自己無法理解太多過去的涵義，但整體的步調和氣氛都很好。
4. Andrei Konchalovsky：Dans le Noir
老小姐售票員儘管能隔絕戲院外的干擾，並獨自感動於費里尼，卻擋不住戲院裡快要報廢的膠片，和無視於一切的年輕性慾。我自己覺得有這樣的比喻在。
5. Nanni Moretti ：Diaro di uno Spettatore
簡單的小品，導演自述他同時身為一個影迷的趣味，尤其是當孩子愛看好萊塢強片，但老爸一輩子也拍不出來的無奈……
6. 侯孝賢：電姬戲院
意外離自己很近的麻豆啊……果然還是很侯孝賢的鏡頭，三分鐘也讓人感到場面調度得小心翼翼，一個畫面裡十幾二十個元素來來去去，一個都壞不得……一瞬間繁華的回憶重返今日的廢墟，影片卻仍像幽魂似的在台前久久不散。很有韻味的結尾。
7. Jean-Pierre Dardenne/Luc Dardenne：Dans l'Obscurité
一個巧妙的戲院愛情小譬喻：感動來的那一刻，女人只顧著牽起身邊那隻手，儘管伸出手的男人想偷的只是其他……
8. Alejandro González Iñárritu：Anna
這也是很難忘的結尾：一個失明的觀眾可以因對白和口述而感動不支，為什麼光是聽到這部片不是黑白而是彩色，就足以讓她倒盡胃口，連繚繞的主題音樂都沒了？「火線交錯」導演再次探究人類溝通不良的本質。
9. 張藝謀：看電影
蚊子電影院下鄉的趣味，感覺有點老溫馨了。
10. Amos Gitai：Le Dibbouk de Haifa
比較沉重的一段：對導演來說，不論是波蘭華沙還是以色列海法的戲院，似乎都是無視危機的人們用來逃避大難當前的場所。
11. Jane Campion：The Lady Bug
電影裡擾人的聲音是穿著可愛飛蟲裝的女生；恰巧這導演也是被眾多男性包圍的唯一女性聲音。這真的只是巧合嗎？Bug還可以怎麼解釋？
12. Atom Egoyan：Artaud Double Bill
個人覺得所有短片裡最複雜的就是伊格言這部了。三分鐘裡有兩個在放電影的銀幕、兩個用手機對話的主角和兩台切換著雙方文字和畫面的手機……劇情實在是什麼都記不得啊……
13. Aki Kaurismäki：La Fonderie
我個人最喜歡的短片！冷冽的短片批判了看電影的殘酷本質：疲憊的勞動者在工作結束後，居然還像生產線一樣排隊付錢，只為了進去看一個重現「工人下班」動作的畫面？那硬加在畫面底下的配樂，鼓吹的搖滾推動革命又是什麼謬論？
14. Olivier Assayas：Recrudescence
這片讓我特別驚喜的是，「百萬殺人遊戲」的男主角現身啦！連配角看起來都好像有在那神作裡出現過……看似戲院偷竊的老套裡又隱藏跟蹤的玄機，並結束在意想不到的開展處，接下來一定還有什麼，但會是什麼？只能由觀眾自己想像。
15. Youssef Chahine : 47 Ans Après
坎城終身成就獎的導演，拿自己半個世紀前初訪坎城的窘境自嘲。感覺很普通的自述。
16. 蔡明亮：是夢
有多一些對白。
17. Lars von Trier：Occupations
今晚人氣最旺的果然還是拉斯馮提爾，他完全知道觀影者心中最深最底層的渴望，就是把旁邊的奧客爆頭，然後他就真的拍出來了……這麼直接了當的邪惡念頭，怎麼只有一個導演懂呢？也難怪他成為今天唯一在字幕出來之後，直接獲得全場鼓掌的導演吧！
天啊，沒想到這麼累，留一半明天寫......
