moonlike - Thema & Variationen

「花之圓舞曲」是最先迸進我腦海裡的。這曲子她的優點太多了，好聽、歡樂、優美、雅俗共賞、節奏有變化而適中，加上kelly有講過這個曲子。其實原在還沒打算製作、還在評估可行性之前，這個曲子的旋律就已經在我心頭縈繞良久了。打電話給子恩、確保「主角」的素材無虞後，我立刻找出CD聽了一遍，「完美！」我告訴自己，然後把CD拿出隨身聽放入筆電的光碟機…

很快地我就發現：我還需要另外一個曲子。花之圓舞曲完美則已，結尾太過澎湃。其實音樂結尾是要澎湃沒錯，這樣觀眾的掌聲才會響亮，但是這是以現場的狀況來講。我預計要在結尾放一個credit，這種澎湃感就與我的構想相衝突了——我需要的恰恰是一個反高潮，讓人的心情從最高點上漸漸釋放。

（如魔笛的結尾。事實上在塔米諾與帕米納修成正果、帕帕基諾與帕帕基納去「計畫生產」這兩段，整個劇情與音樂都恰是一個最高潮處，幾乎一切的衝突都解決，都各自得到自己的「正果」了。在這種狀況下，最後結尾前的夜后反撲其實可有可無。事實上最後夜后與黑人出來，然後莫名其妙下地獄，也完全沒有震撼可言。但是有那個結尾的音樂（而非劇情）讓魔笛顯得更偉大、更崇高（以我的感覺而言），正因一種技術性的反高潮，讓情緒從逼近理智邊緣退回來那麼一點點，重回清楚的認知；讓喜悅與認知相結合，而讓感動更久長。）

才興起這個念頭，立即想到筆電裡放著一張莫札特的19號鋼琴協奏曲，不就剛好符合了我的要求嗎？聽了一次以後立刻就選了他。這也是我特別熱愛的一段音樂。

音樂選定之後，接下來就剩下把照片跟音樂作結合——這也正是最困難的一步。由於我是跟著音樂剪接影像，因此所用的影像也就必須要配合到樂曲節奏的變化、乃至表達意境的變化。必須使畫面與音樂呈現同步或協調的變化，美感才能呈現。而這就不得不感謝出版中心的幾個朋友小強、妙如、幸祖，當我腦海中浮現畫面之際，是他們的技術協助，才讓我的構想得以成真。（當然應該「特別感謝」妙如，之前把我盯慘了，讓我在剪這個短片時總有「還有什麼好怕的呢！」這種感覺...）

於是我開始分析音樂節奏，同時也將照片分類，同類型的照片放在一起，這樣才有說故事的效果。當然不得不承認的是：在此還是有時間壓力的限制，最近實在太忙，加上兩個多星期就要「搞定」，確實有點趕。因此這個短片不是每個畫面都完美，這我心裡有數，自己也看得出來。甚至這些不完美的片段應該如何修改我都已經盤算好了。但大多最後仍是放著——修改需要花時間，甚至還會動到整體的設計，權衡之下就先這樣吧。所幸放出來給出版中心的朋友們先看一下（也就是先行預審過），還OK，普遍還以正面評價為多，依照鴕鳥大原則：都審過OK的東西，就不要大改了……。而雖有妥協，製作的時間也就只有這麼少，在自己幾乎已經工作量飽和的狀態下，也只能選擇寬容自己，那些不完美就先當作「美麗的錯誤」吧——美麗的是已經盡力的心，錯誤卻是沒有藉口可言的。

在剪接時最有趣的，莫過於靈光一閃的idea。例如，這次的花之圓舞曲中在中間有一段轉調，進入了較為感傷的旋律。這個就很麻煩，我要搭配什麼樣的畫面？就在煩惱之際我看到了之前社遊在陽明山的照片，其中有一張許多人玩完太累，在等車時竟然都趴在路旁小憩。「再適合不過了！」小調固然可以象徵「悲切」，但是拿來呈現這段快樂出遊，直到要回家前才放鬆而感到筋疲力盡的這種狀態，更能展現一種paradox的美感。於是選完了照片，正要配上節奏時，腦海中又浮起之前看過的卡拉揚演出貝多芬交響曲的DVD(UNITEL)。我對卡拉揚演的貝多芬其實好感並不大，但他的三、六、九號我卻滿喜歡的。尤其這套DVD中的第六號，用了許多的特效手法，也許喧賓奪主了些，但看了著實爽快！其中有一段就是在轉調之際切換為黑白畫面。

感謝上帝讓我想起這段影片，我馬上就知道我要什麼效果了。於是馬上身旁的小強討論黑白片的效果要如何做。（你終於忙完畢製回來了哦！）不知他會不會覺得怪異：沒事幹嘛把彩色影像調成黑白的呢？其實調成黑白並非我的「終極目標」，我想要做的是一種泛黃照片的色調。很快我們便摸出了這個效果的手法，結果連小強都讚嘆這個效果真是棒，「顏色一調，feeling就出來了！」

於是就這樣，從七月初開始，我每天剪接大約數小時不等，在7月14日完成了影片內容部分avi格式的影片檔案；而由於要在電視上播放，因此還經過轉檔與測試、校對顏色，DVD格式的影片檔案直到次日早上才完成。其後加上DVD的封面以及類似說明手冊的小卡片便完成了。

Love & Music - 製作花絮
I - 芭蕾舞劇胡桃鉗
II - 構想
III - 出版中心
IV - 剪輯製作
V - 後記