意味不明的美麗

「看似是幾何題目，其實是函數問題…」－明明早知事情的結果，卻總是摸不透內裏的底蘊。《容疑者X の献身》中你以為男主角是湯川嗎? 其實配角石神才是中心人物。你以爲破綻是那些不在場證據嗎? 其實，有問題的是屍體本身。你以為毀容的部份是為了要掩飾富慳慎二的身份嗎? 其實剛好相反，兇手要掩飾的是屍體「不是」富慳慎二的真相。你以為石神所作的犧牲只有單純的頂罪嗎? 其實他還義無反顧地讓共犯的自己在最後變成真正的兇手，用了另一樁謀殺來取代原來的謀殺案，使原初的正犯能全身而退。你以為石神是無辜的嗎? 其實他的犯行更為殘忍....作者巧妙地運用了雙重的結構，逆向的思考，在故事的一開始就把我們欺騙了...... 表面上逐步鋪陳了殺人事件的真相，讓觀眾知道兇手是誰、殺人方法及殺人原因，獨獨略過處理屍體的部份...... 這種鋪排脫離了一般推理小說固有猜測兇手的格局，轉而把重點放在怎樣「隱瞞」之上。小說中有一段寫道：「凡人想以複雜的方法掩飾某件事時，往往因為複雜而自掘墳墓，可是天才不會這麼做，他會選用極其單純、但是常人想像不到、常人也絕對不會選擇的方法，將問題一口氣複雜化....」石神不僅僅是幫花岡母女處理屍體，製造不在場証據，他想得更是徹底，做得更為乾脆，為了掩飾原來的屍體而不惜以殺人去製造另一具屍體。這樣在最後的關頭自己就必須認罪，因人的確是他殺的，他要讓自己不可以有任何退路，這種徹底性才是最可怕。隨著故事的發展，觀眾會以為自己掌握到越來越多的線索，卻全都是石神為警方設下的圈套，一步步帶領眾人往他編寫的劇本上走去。警方的視線從一開始就被錯開，當破綻揭發得越深，只會離真相越遠。石神在故事中所說「我只是針對一般人自以為是的盲點出題而已。」



「三角形面積是底乘高除以『愛』? 還是圓形是半徑二次方乘以『愛』? 」



「如果你覺得痛苦太大而無法承受，我願意與你一起分擔。」
湯川與石神惺惺相惜的友情也是故事的催化劑。17年前他們是擁有共同磁場的人－只從理性邏輯中獲得喜悅和滿足。「對於你必須把那聰明的頭腦用在殺人這種事上，我感到很難過 ... 」天才之間的共鳴也是讓湯川痛苦的源頭。



「有時候，一個人只要好好活著，就足以拯救某人。」
在大學時代被同譽為天才的兩人，湯川如今已變成備受期待的大學教授，石神卻只能在高中當起數學教師，每天麻木地教著那些無心向學的學生。際遇的落差讓石神的絕望看起來更為尖銳突出。「自己並不需要得到任何人的肯定...受人評價的慾望，那並非數學的本質。」－這份獻身於美麗數學鑽研而不求聞達於世的坦然並非一朝一夕...石神對於投身寂寞的數學領域而又一事無成的自己，其實也曾經産生過不知道存在什麽價值的迷茫...「他已毫無留戀。沒有理由尋死，但也沒有理由活著，如此而已」就在他選擇懸樑自盡的一刻......「扭轉命運的門鈴聲」響起了。花崗母女的幾句簡單而又溫暖的問候，如陽光一樣悄然照亮了石神的整個人生，他終於找到除數學以外的寄託。我尤其喜歡電影中石神在拘留所凝視天花板解析著四色問題的那幕－「在腦中以直線連結那些點，畫出來的圖形....接著再塗上四種顏色加以區分...」－畫面那道黑暗而又冰冷的鐵壁隨著石神的想像...... 漸漸鋪滿了鮮艷的色塊，我想四色問題與花崗母女的邂逅在本質上是相同的美麗。因為「世界這個座標上，有了靖子和美里這兩個點...」讓石神知道人間還有愛，自己還是有情，也使他開始想與邏輯以外的世界產生聯繫...... 這層意義的賦予，終於豐富了他若有所失的人生。



「這個謎題縱使解答出來，也不會有任何人得到幸福…」
「她以前從沒遇到過這麼深的愛情，不，她連世上有這種深情都不知道。」



「如果石神一輩子都不知道愛爲何物，便不會出現這場悲劇。」 ... 「石神是爲靖子而活。」

「自己想出解答，和驗證別人說的解答是否正確，何者比較簡單？」「設計一個別人無法回答的問題，和解答那個問題，何者比較困難？」。因為看電影之前已急不及待拜讀完小說，所以對於電影中一些沒提及的細節，自己也會在腦中自動補完。


雖然如此，電影在很多細節位還是處理得不錯，例如在石神再次經過滿是露宿者的地方，讓人物做著重複的舉動，以同中存異的鏡頭去「明示」二次經過時的分別，還有石神刻意避取印有靖子食店名的筷子予湯川的輕微舉動，都可以看出導演的心思。但最精彩的還是在電影最後的那段首尾呼應... 那個本是兇器的水晶球再次出現，但此時水晶球的透明外殼已經破碎了，露出了內裏微型的城市縮影...那個大廈林立的模型世界，就如同現實中的日本，然後鏡頭就此逐漸拉遠... 整個東京漫天雪花，雖然水晶球破了，但雪卻下到現實的世界中。其實小說的結尾也只停留在石神個人的愛情吶喊，但電影的意象處理得更為深遠淒美，將那份淡淡的悲涼延伸至整個城市。(未完待續)

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近幾年已很少買書的我，終於還是決定把東野圭吾眾多作品中被視為到目前為止最高傑作的推理小說《嫌疑犯X 的獻身》( 原名：容疑者X の献身) 抱回家。不過由於日本正上演其電影版，加上無線又在播「神探伽利略」的日劇，結果當然是嚴重缺貨，只能再訂 ......

「究竟愛一個人，可以愛到什麼地步？究竟是什麼樣的邂逅，可以捨命不悔？邏輯的盡頭，不是理性與秩序的理想國，而是我用生命奉獻的愛情。」東野圭吾筆下的小說最精彩的地方，就是往往能於故事的尾聲再造一個出人意料之外的反高潮，以更深刻的人性與生命議題作結，透過理性的分析與感性的描述，娓娓拼貼出承載在詭計背後那份沈重的真相，讓潛藏的悲劇性慢慢尖銳出來。

福山雅治與堤真一之魅力與演技的對決，物理與數學兩種科學思維的拉扯角力，還有湯川與內海之間情感的去向，兩人會否像《X檔案》中的莫探員與郭探員或是像日劇《Hero》中的久利生與雨宮那般，在最後的電影版修成正果，終於能與「曖昧」說再見......作品之點題句 －「その謎を、愛そう」( 譯：愛情，是最大的謎團 ) 彷彿告訴讀者作者要推敲的不是詭計本身，而是愛情的力量...... 為成就所愛之人的幸福究竟可以到達何種程度的犧牲，這套電影絕對是伽利略系列中期待度最高的一部作品。現在仍很掙扎是否先於電影版上映前看完這本小說？！

《探偵ガリレオ－容疑者X の献身》電影版官方網站：http://yougisha-x.com/

電影《不能說的秘密》

因為想看的電影沒有7:00pm場，而《Spiderman 3》( 蜘蛛俠3／蜘蛛人3 ) 的放映場次是唯一能夠湊合我們時間，結果在無奈的情況下，只好選擇「與蜘蛛為伴」。感覺到本片導演企圖超脫一般英雄片的俗套格局，展現英雄在風光背後也有人性脆弱的一面。綜合三集的劇情來看，第一集是英雄的覺醒；第二集是英雄的困惑，第三集則是英雄的解放，其實編導們架構蜘蛛俠心路歷程的深度及誠意相當值得欣賞：第一集刻劃主角對「力量」及「命運」的無所適從，一句「力量越大，責任也越大」奠定蜘蛛俠誕生的基調；然後這一駐腳又順利成章地在為第二集鋪排了從「力量」過渡到「責任」的討論，雖然主角有了當蜘蛛俠的覺悟，但現實的落差動搖了主角的信念，超能力的日漸失靈，亦呼應了「力量」與「責任」的正比關係，最後從責任歸結到「堅持」與「放棄」的取捨討論；到了第三集，進一步深化由上集引申出來的「選擇」主題，但不再糾纏於凡人與英雄外在身份的掙扎，而是藉著主角的自我膨脹及自身的迷失，反思前兩集的命題，點出「力量」及「責任」都不是「人之所以為英雄」的理由，自身「善惡」的取向才是關鍵 ，緊扣「最大的敵人就是自己」的命題...今集主角終於沒有再被動於命運強加給他的責任裏，而是有了自己的「選擇」：「Whatever battles we have raging inside us，we always have a choice. It's the choices that make us who we are ...」可惜導演野心太大了，想在短短140分鐘濃縮人生中的種種愛恨情仇，蜘蛛網式的「選擇」一下子推到眾人面前.....所有人的命運都被有機地連在一起，但牽引之間的處理手法過於生硬及零碎，太多巧合的情節予人一種堆砌的感覺。

英雄只是個被歌頌的人為產物，或是單純的一個向善載體？我們一直對英雄的想法是否太過一廂情願呢？彷彿把英雄都困死在人們的期望中。所以當邪惡蜘蛛俠出現時，我竟然產生一種快感，亦被Tobey Maguire (杜比麥奎爾) 的破格演出所震撼。一直覺得Peter Parker (彼德柏加 ) 這人物的定位局限了杜比仔能發揮的空間，因為他大部分時間都只能忠實地扮演一個好青年及書呆子...再不然就是帶著面具在高樓大厦間飛來飛去，雖然仍難掩他的魅力及氣質，最喜歡他笑的時候像孩子一樣純真及戇直，架眼鏡的樣子也太萌了。不過變壞了的他原來更帥，真是有眼無珠，都怪那個貼伏的瀏海把杜比仔的正派印象顯得太抑壓及刻板，只是稍微放下瀏海，換上一套全黑的西裝，就已經截然不同。雖然導演很惡搞地把鏡頭不時 Close up 在他的豬腩肉上 ( 略為破壞了美感 XD )，但他還是很帥很帥 (下省一萬字.....) 全片最令我尖叫的是發生在酒吧內，講述 Peter 帶埋女同學到女友面前示威並施展渾身解數，首先以360度輕鬆轉體一周的方式跳上鋼琴，然後再變身成「吊燈大俠」，風騷的在人群間蕩來蕩去，蜘蛛俠的身手用在吸引異性這方面倒是甚有甜頭。杜比仔那副放蕩不覊的野性模樣真是酷到骨子裏－「墮落不足...卻性感有餘」。對照主角之前「打不還手......罵不還口」的郁悶表情，他這率性而為的舉動真是大快人心。因為壞壞的杜比仔，我絕對會敗回《Spiderman 3》的DVD珍藏。

如果他只是純粹扮演著花花公子其實也沒有那麼讓人驚艷 ( 比他更牛郎的男演員大有人在 )。我最欣賞的其實是杜比仔單靠眼神已能很有層次地演繹了正邪的掙扎，天性是無法抹殺的，壞壞的他雖然派頭十足卻不能掩蓋掉眼神中的虛空。他好人的形象雖然平面，卻反而沉澱出人性的靈魂，杜比仔就是能從反差的演技中捕捉那些平常不為意的感覺，酒吧那場精彩卻殘忍的表演讓蜘蛛俠從兩位女伴傷心的眼神中，自省到違己的黑暗，掃除自己內心的障礙，也是在克服世界上最大的敵人。到這個地步，蜘蛛俠終於能靠自己的力量掙脫了那套黑色戰衣，但內心的仇恨還未完全跨越，所以不得不借助結局朋友Harry (夏利) 的「寬恕」來為Peter的仇恨築建下台階。老實說雖然Harry的回轉交代得有點突兀，而且非常有趕收工的感覺......不過他卻替本片空洞的劇情挽回不少分數。看完蜘蛛俠系列，腦海中忽然浮現起王菲的一首歌 －《英雄》：

「一個人跌倒總有旁人為他而心痛／你的英勇是他的殘忍／誰能夠為所有人效忠／看誰看懂／想誰想通／誰都忘記了寬容／只想著自己的英勇......堅持執迷頑固說到底／每個人只為自己效忠／我們等待改變世界的英雄／看誰在最後成功／染紅整個天空／成全了誰的夢／這世界需要有人被歌頌／我們等待保護自己的英雄／轟動好讓自己感動......我們等了一個又一個英雄／看誰在最後成功／染紅了誰天空／成全了誰的夢／只是為了叫千萬人鞠躬」

無意間看了一部日本電影的預告片，名為《暗いところで待ち合わせ》( 暫譯：在黑暗中等待相遇 ／Waiting in the dark ) ，發現情節相當有意思。電影講述一名殺人嫌疑犯為逃避追捕而偷偷潛進一名盲女家中匿藏的故事。故事推展由盲女開始猜測屋內有另一個人的存在，繼而男子又猜測盲女是否知道自己的存在，最後盲女又要猜測男子是否知道自己已洞悉他的存在...在一明一暗的互動及摸索中，兩人渴望確認對方的存在，卻又害怕受到傷害而小心自我防備著，只能繼續裝作不知情。陌生的兩人由被動的試探到主動的打破這種自欺欺人的沉默，最後演變為微妙而平衡的互相依存，很喜歡有一幕男主角看到女主角跌下來......正掙扎是否上前扶她，一方面怕被她發現，另一方面卻又無法置女主角於不顧，最後鏡頭一轉，男主角已二話不說接住了正要擊中她的砂鍋，而女主角因感激男主角的守護而不經意地漏了口風，一聲「謝謝」讓兩人都驚覺事情已敗露。另外還有一幕是女主角害怕單獨外出，正要退縮時，被人通輯的男主角卻能不顧一切把門推開，一手拉著女主角衝到外面的世界，這一刻兩人終於走出了各自的黑暗，也意味著他們開始慢慢走向人群。作者把人際交往的矛盾很巧妙地放大在這極端而大膽的佈局中讓觀眾去感受，語言在此片中失去了串連的作用，因兩人都擔心一旦與身份及動機不明的對方交談，產生的衝擊會讓之前的平衡崩壞，再也無法恢復原狀了，這時沉默反而成了另一種形式的交流。另一層意義是藉女主角因失明產生的黑暗，對照男主角因把自己孤立而帶來的黑暗，道破人際間那種進退兩難的無奈－「不是看不見痛苦，看得見卻無能無力更為痛苦」。因為太想知道故事的發展，便跑到書局去買這套改編電影的原著小說《在黑暗中等待》，作者乙一的文筆不算精緻，但就是能在平凡中觸動人心，尤其對於寂寞的心理描寫更是一針見血，最可笑是書中男主角的處世哲學竟和自己不謀而合！看了小說後讓我更期待電影版。由陳柏霖及田中麗奈飾演當中的男女主角，單看幾個鏡頭，就覺得兩人把角色演繹得很到位，而且很對味...幸福彷彿靜靜地在黑暗中流動著。

《在黑暗中等待相遇》電影官方網站：http://www.kuraitokorode.com/

看了電影《The Painted Veil》( 港譯：愛在遙遠的附近 )，兩顆無法靠近的心，一段無計可施的關係，一場瘟疫終於讓兩人第一次真正的走近對方。很喜歡Edward Norton 飾演的細菌學醫生Walter ，尤其是面對出軌的妻子，他把那份愛與恨的掙扎詮釋得絲絲入扣 ! ! 為報復妻子的紅杏出牆... Walter 威脅她要跟隨自己一同遠赴霍亂暴發的地方控制疫情。這不是等於要女主角去送死 ( 陪葬 ) 麼? 意料之外是透過這趟形同自殺的流放反而牽動了妻子產生真正的感情......可是丈夫對她過去的不忠仍無法釋然，迴避重新開始的機會。面對冷淡的對待，女主角終於忍受不了 －「別再懲罰我了，你真的就這麼恨我嗎？」無法忘懷他令人揪心的回應：「不...我只是在恨我自己...恨自己...曾經深愛過妳。」他當時剎那隱沒的淚光，讓我深深明白到「原來傷害一個自己所愛的人，也是在懲罰自己......」拉鋸困局背後究竟是想懲罰不夠愛的對方，還是太愛對方而無法割捨的自己。寡言的 Walter 對美麗的 Kitty 一見鍾情，明知她不愛自己仍執意結婚......以為兩人可以日久生情，可是他努力討好的舉動在她眼裏仍是索然無味.....「如果一個男人不能讓一個女人愛上他，那是他的錯。」一廂情願的感情不一定會有恰如其份的結局。Walter 曾說：「真傻...原來大家都在對方身上尋找根本不存在的東西...」因落空而披上寂寞的面紗，疏離與日俱增。Walter與Kitty 的冷戰構成片中前半部分的張力， 在互相傷害的同時，其實兩人也在拆解著彼此的面紗......漸漸為後半部分感情的回歸蘊釀無限的空間。不得不說男主角那份內斂而纖細的演技叫人欲罷不能...處處沈澱出感情的悵然及煎熬，他深邃的眼神彷彿把一切都盡在不言中，發現愛德華諾頓這名好演員是我看此片的最大收穫。

片中的另一個亮點是黃秋生飾演的軍官，戲份雖然不多，但他以一口流利的英語說出對白時，我被嚇倒了(對他刮目相看...還以為他只會說粗口XD) 。另外他在與督軍討價還價的一場戲中，能由被動的翻譯角色一下子反客為主也是妙絕。電影末段選用了一首法文童謠《À la claire fontaine》做配樂，最後女主角那種「此情可待成追憶，只是當時已惘然」的遺憾隨著哀怨的歌聲漸漸遠去：「J'ai perdu mon amie (我已失去了朋友) ...... Sans l'avoir mérité (不知何處尋找) ...... Pour un bouton de roses (為了一束玫瑰花) ...... Que je lui refusai (我拒絕了他) ...... Je voudrais que la rose (我希望那支玫瑰)......Fut encore au rosier (仍在綻放)......Et moi et ma ma?tresse (而我的朋友)......Dans les mêmes amitiés (依然愛我)......Il y a longtemps que je t'aime (我愛你已久)......Jamais je ne t'oublierai (永不能忘)」

《The Painted Veil》官方網站：http://wip.warnerbros.com/paintedveil/

很期待周杰倫這套新戲...單看幾張劇照...就覺得他們的外型真的很相襯 ! 也只有桂綸鎂的氣質及知性美才能配得上Jay，另外愛死他這身學生Look造型......果然漁夫褸．最高 ! 希望他今次能透過電影語言，好好地「談」一場真正的戀愛。

今次《斷背山》巧妙地利用西方敏感的同性戀題材去承載中國式的抑壓情懷，又以中國人內在的隱晦而含蓄的感情意境來演繹西方人的疏離......把兩種看似矛盾的文化接軌起來，在對立中殊途同歸。其實同性戀只是一種手段，李安最終希望透過這種被極端化的愛情來展現出一種「大同」的感情。

音樂方面相當觸動人心...當飄渺的吉他聲在斷背山那片淨土上幽幽的奏起時，混沌的氛團昇華了兩人的曖昧，但此刻徘徊在冷靜與熱情之間的掙扎卻又被這樣恬靜的音樂所抑壓，衝突的淡化加劇了道德防線的模糊，而吉他的撥絃聲使醞釀中的情愫漸漸發酵起來，把捉摸不著的情感具體化，濃郁地滲透在每一個鏡頭......一股悵然的張力，兩種感情的滋長，就算是離開了斷背山，也總有吉他聲讓回憶依然美麗。

畫面方面也很賞心悅目，山上的浪漫與山下的現實透過不同鏡頭的運用突顯出來。導演初期喜歡以長鏡頭去展現斷背山上那種壯闊的風光......萬里的長空、綿延的山脈、遼闊的草原、原始的湖泊和不息的川流，讓我深深感悟到「念天地悠悠,獨滄然而涕下」的意境。這種空間之無盡，原來也可以是一種寂寞的延伸。影片後期當兩人離開了斷背山，各自回到原來的生活，導演則轉以近鏡去捕捉人物的神態，將現實的那股壓迫及無奈更貼身地暴曬出來。這種落差在不知不覺間牽引著觀眾再次返回現實面的考慮。

最終兩人也因為世俗的種種而無法走在一起，只剩下兩件襯衫用同一個衣架掛起的慰藉。其實原著只寫到Ennis於Jack死後，在他老家衣櫃隱閉的一角，發現了一件他們當年在斷背山互相糾纏受傷後染血的襯衫。Ennis以為遺失在山上，其實原來是被Jack一直偷偷地珍藏著。看著Jack那件深藍色襯衫深深地套在Ennis的淺白襯衫上...「雙衣相偎」的形態像包容，像交纏，像擁抱，又像保護。本以為這兩件襯衫的隱喻已經是神來之筆，但更意味深遠的高潮原來還在李安加插的後頭...李安在處理劇本時，不只停留在愛情的層面，還突破原著的框架，不著痕跡地在細節上輕輕沉澱出一種對潛在自我的探索。所以最後一幕是說Ennis打開了衣櫃，鏡頭再次停住在那兩件襯衫...不過這次兩件襯衫卻擺放在衣櫃的當眼處，並已悄悄換成是Ennis的襯衫套在Jack的襯衫上......內外位置的互換揭示了Ennis终於都能勇於面對自己的感情，更重要的是「表露」一直被抑壓的真實自我，輕輕的一句「I swear...」，讓這段遺憾戛然而止。小小的衣櫃容不下如斯的遺憾，只能以一張明信片把斷背山上的時光留住。

自從看了姜東元 (강동원) 主演的電影《狼的誘惑》( 港譯：愛上蛋白質女孩) 就十分迷戀他了，這可是自迷上《情書》柏原崇後的另一個綻放的春天......隨著他主演的電影《Duelist》在韓國正式開畫，製作單位最近再釋出一段全新的預告片......這次有很多姜東元的近鏡......電影中他飾演身份神秘的刺客「悲傷眼睛」，台詞似乎很少......往往只能訴諸眼神來表達複雜的感情 他那雙憂鬱而哀怨的眼睛可說是個悲傷的傳導體，觀眾只要稍微與他的視線對上，就會很自然地產生共鳴，亦因為這樣，只是一個短短的含淚鏡頭也令我瞬間湧起心痛的感覺。片中還加插了他多場出色的舞劍場面，無論一舉手、一投足都是那麼纖巧而優雅。他那剛中帶柔、行雲流水的動作，令武術躍現舞蹈的美感及節奏，兩者美妙地融為一體! ! 另外略帶蒼桑的長髮...雖然怎看也是妹妹頭來的--" 但是套在他頭上卻只有靈秀的氣質...還帶有幾分淒美... 幾分憂鬱 (繼續發花痴中>v<)

姜東元主演的電影《Duelist 》的預告片也終於出爐了，觀看時也務必要收聽到片中的音樂才會達到最佳的效果 ! ! 說回預告片...編排得相當有心思，開場首先是以低沉的弦樂烘托男女主角 (刺客vs捕快) 一觸即發的決鬥...然後音樂變得哀怨起來...女捕快獨自在右邊舞弄著雙劍...劍劃破水幕...濺起了水花...所有動作都採用慢鏡頭營造決鬥的沉重感...然後女捕快一個輕輕的推手... 轉身默默凝視...鏡頭便落到左面紅衣的姜東元...他優雅的側瞼靜靜地等待著決鬥的瞬間...音樂隨著兩人擺起出招的姿態而激昂起來 (宿命的旅律?! )...女捕快一個飛身刺向姜東元...此時的他也揮劍迎接...紅色的長袖與飄逸的衣段剎那間隱沒...兩人迴盪的劍擊聲借勢刻劃出電影的名字... 最後以兩人欲緊握的手卻被迫逐漸分離告終( 這個畫面最淒美TvT) 身份兩極的他們交匯的終點會是生死的訣別嗎...讓我強烈感受到這段宿命的愛情將會是無比的可歌可泣～ 這部戲大約在九月上映...不知香港片商會否購買呢? 就算不計姜東元的魅力...單是動作的美感已很吸引! 因為導演會在兩人的劍式中注入探戈那種哀怨纏綿的元素...藉著兩人的劍在交互共鳴，訴說著兩人的愛情。