Mooks

簡單講，後搖滾意味著，用搖滾的配器做非搖滾的音樂。吉他不刷扣、彈solo，只用來製造一些聲響；再運用許多計算機科技，合成技術、取樣、電子鼓節奏等等，在以往這些元素如果被用在搖滾樂團上面，馬上會被恥笑，記得VAN HALEN當年加入鍵盤的時候被冷嘲熱諷的慘狀吧。而在後搖滾陣營裡，這些當年不入流的東西，用起來可比吉他solo或是雙大鼓多的多。

曾經有美國朋友開玩笑說，後搖滾就是那十幾二十人的小圈圈自己玩起來的，現下我們所稱的後搖滾名人（團），大多數來自芝加哥，在DRAG CITY、Thrill Jockey、Kranky幾個廠牌底下，開始玩大風吹，出了一系列的專輯，成為一股潮流，我們會將這股音樂潮流稱為後搖滾。

這樣
講當然是不夠嚴謹的。

比較安全的講法，與其說POST RCOK是音樂類型，還不如說那是一種作音樂的概念、想法、或是意識型態。無疑的POST ROCK並不是外星物種，也是由一群人慢慢的創造出來，他們依借著破除一切形式主義的想法，在原有的搖滾樂、爵士樂、室內樂、民族樂等等範疇裡去揉合、突破、實驗、與創新，而
之所以我們還稱他們的作品或是行事風格為後搖滾（還有「搖滾」這個字），也不過是後見之明。

文獻回顧一下，最早出現後搖滾這個詞的地方在英國的嚴肅性音樂刊物「The Wire」。1994年，五月號，刊出Simon Reynolds寫的一篇長文---「shacking the rock narcotic」，裡面提到，由於許多開創性的搖滾團契，用了許多「虛擬」的手法，例如，把道統搖滾裡經常用的吉他刷扣樂句，用一些取樣自其它唱片的聲軌給替換掉，例如一段Disco節奏或是一小段很聳的合成器音色等等。

這樣的搞（想）法，逐漸形成了一個新的樂種，Simon認為要他們一個新的名詞，就是POST ROCK。

到了1994年，後搖滾這個名詞才首度出現下媒體上，當然不代表在這之前就沒有後搖滾這樣的音樂型態，在九零年代之前，就有一大堆實驗派的老學究和浪人不斷的思考、創作、辯証、解構、再解構音樂本質上的問題，也給後搖滾提供了肥沃的土壤；既然是一個大問題，搖滾樂作為一種音樂形式和意識型態
，自然不能不撩下去攪和一番。

是與不是

必須強調的是，許多的音樂名詞，都不是規範性的定義，只是歸納的結果，因此這些名詞本身的內涵即是模糊不清的，並沒有很明顯、可以辯明的界線，後搖滾也一樣。因此最快了解後搖滾的方法，就
是找來聽﹗Simon Reynolds認為，第一張後搖滾專輯是Slint在1991年出版的Spiderland（另外還有Talk Talk的Laughing Stock），接著，到了1996年Tortoise的「Millions Now Living Will Never Die」成了一個可以被辨識的裡程碑，而從Tortoise的團員們延伸出去的各種團契，早就以美國芝加哥為基地，像蜘
蛛網一樣的到處連結、吐絲，交織出一幅「後搖滾」的圖像。所以，以下這些名字都或多或少會和後搖滾連結在一起︰the Sea and Cake、Labradford、Jim O'Rourke、John McEntire、Sam Prekop、Flying Saucer Attack、Mogwai、Sonic Youth、Gastr del Sol、Main、June of 44、Stereolab、Trans Am、Dirty Three、Terantel、Sonna、Sigur Ros、Windsor for the derby、Bedhead等等。

見山不是山

等你真的找了這些東西來聽以後，你一定會發現「怎么差這么多？」沒錯，這就是後搖滾，聽到最後，又會發現，那些團怎么怪，突然做起舞曲，唱起民謠來了，那就對了，既然這些後搖滾家族，他們創作意念和動機本來就是在打破規則，身為聽眾，又何必去拘泥，限制我們的耳朵與腦袋呢？

雖然那時候不叫做post rock,但兩支樂隊在整個80 年代期間就做出了範例而且影響了將來的音樂家。

第一隊是Durutti Column。 Vini Reilly, 在Durutti Column 裡面的靈魂和吉他手,是一個精於民謠和爵士吉他的龐克樂手。 他的作品很著重突出arpeggio吉他效果和時常超過一條drum line和聲音。無論是80年代早期還是後期, Durutti Column的歌曲走的是一條不同於和他們同屬Factory Records的同時代的被眾人包圍的JoyDivision，Section 25, A Certain Ratio 和遲些時候的New Order的路。藉由密集而又大氣吉他演繹手法，歌曲以搖滾為基礎但是聽起來卻像別的東西一樣, 時常近乎於new age。Durutti Column的專輯顯得是那麼的野心勃勃的和贏得了燦爛的歡呼。

另一支80年代的樂隊對post rock起到很大影響的是Talk Talk。 雖然大多數的人只因為他們單純的synth pop認識他們，但是 1986 之前他們是擅長創造一些不可分類並值得尊敬的音樂。 他們的專輯The Colour Of Spring以他們的最擅長的synth pop為特色, 但是也包括了和樂隊以往風格完全不同的歌曲"Chameleon Day"。 歌曲只是由稀疏的鋼琴,非常動情的聲音和一些特別的共嗚喇叭組成。 在1988專輯Spirit Of Eden喇叭和acoustic樂器取代了電子元素的位置。 至此，樂隊已經排除在音樂架構改變中的大氣並且完全地走出了搖滾的束縛。Talk Talk最後的專輯Laughing Stock在這個方向中甚至更進一步發展了這個領域,合併free jazz，ambient 和 organic聲音。他們已經突破性地和高度地將變得直線的兩極相對事物構成了他們創造的一種體系。

真正的術語
"Post-Rock"是1993作家Simon Reynolds描述Bark Psychosis的首張專輯Hex時出現的。專輯將蒼翠繁茂的風景色彩，acoustic樂器和悲傷泛音混合, 沿襲了Talk Talk時期之後的器材和神韻。令人驚訝的是，Talk Talk成員Lee Harris在專輯以assistant身分出現 。

另外一隊代表了Post Rock的開始以及比較道統的部份是Louisville Kentucky洲的樂隊Slint。 1991專輯Spiderland是最有影響力的之一但卻被忽略和低估了90年代的唱片。Slint用基本的吉他，低音，鼓和聲音的組合，但是, 他們的革命性就在於他們很好的利用了它們。Spiderland 以帶有尖銳效果的雙把位吉他做出了彷彿散佈得不到抑制的音波的破裂效果。 歌顯得漫長單一但卻象非常有計畫地編排。 歌曲被主音Brian McMahan用他那地方口音極重的模式唱出，幾乎無法聽到他在唱什麼。 他們的聲音被其他的樂團嘲笑, 以致地下音樂界評價一樂隊的時候就有了一個廣為傳播的笑話說︰"他們聽起來就像Slint一樣"。

另外的一個場景在90年代早期和中期在Chicago's Wicker Park。David Grubbs, 也是Louisville Kentucky州的一個本地人,在紐約thrash metal project 中和稱為 Bastro 的John McEntire積極合作。當Grubbs 已經搬到了芝加哥後，很快追隨著McEntire來到了大學畢業生的學校，跟實驗作曲家John Cage和其他的
同時代的詩人學習寫作和音樂。 Bastro 很快他們的名字換成Gastr del Sol以創造一種新的音樂類型。GdS的第一張專輯, 1993發行的The Serpentine Similar,做出一種不諧和的氛為，奇怪的鋼琴和弦, 吵雜破裂而且散佈吉他音效。 它帶了來自John Cage的影響力而且向搖滾音樂的基本理念學發出了疑問,但卻擁有著
NIRVANA的精神。 在 , GdS 成員John McEntire和Bundy K Brown繼續合作，並組成了Tortoise。不久後， Grubbs 委托Jim O'Rourke為GdS第二張專輯幫忙。自從那時以後，GdS的工作，Tortoise和後來的外出作秀都被樂迷和評論家大加讚賞，其影響力一時無兩。

今天, Post Rock已經成為indie rock其中的一個一個術語,但是將其他的風格納入其音樂本身使得Post Rock不失於道統。樂隊Tortoise, Labradford, To Rococo Rot, Cul de Sac和Third Eye Foundation聽起來不象任
何一種類型的音樂，但他們全部都有將其他的東西納入音樂,進入他們的音樂之內的有jazz, ambient, electronic或者ambient，完全地創造了一種新事物出來。

Flying Saucer Attack, Amp and again, Third Eye Foundation全部很著重地使用迷幻吉他加上民謠的曲式。Rodan, June of '44, The For Carnation, Don Cabellero, The Sonora Pine, Rex和其他很多樂隊聽起來就像Slint一樣。

Post Rock現象是一種令人興奮的非道統音樂卻又回歸於道統音樂的現象。在這個固定的範疇裡面，固定的音樂人不斷的尋求變化而且不斷誕生出令人驚喜的新人。近幾年令人大吃一驚的樂隊,Sigur Ros，使用提琴弓去演奏吉他帶來的美麗的噪音美學，不食人間煙火的聲音的以及他們的成熟BASS，鼓和鋼琴排成一行產生的效果，多少有點像令人驚異的美人。另外的一支樂隊, Hood有類似Slint的噪聲感覺
，但漸漸被一種吉他環繞聲效包圍。

雖然術語Post Rock是在無法分類進入其他的種類之內而誕生的，但很多樂手聯合在一起組成的Post Rock是今天我們知道的最有創造力，最單純真實的樂隊﹗


翻看某論壇的老帖子發現的