Mooks

在某個時刻,也許你被2首歌曲深深震撼過.沒錯,就是Mew的"She Spider"和"Comforting Sounds",相信很多喜歡Mew的人也是因為這2首氣勢磅因礡,恢弘的作品開始認識他們的.

　　從某個角度來看,"Frengers"是Mew最好聽的專輯,獨特的北歐氣氛,十分的乾淨.主唱Jonas Bjerre嘹亮,高亢,優雅不凡的聲音,總是在恰如其分的時候轉換著真假音,陶醉著每一個聽他歌唱的聽者的心."Frengers"是Mew對愛情,對生命的一部讚美詩,他們用自己獨特的氣質,表現出了別樣的情緒,不同於其他一些北歐獨立音樂或清新,或飄渺朦朧的感覺,Mew的音樂來得更加結實,當然,北歐人骨子裡特有的憂傷情緒,並沒有被他們抹掉,甚至在某個時刻還會變本加厲的沖入耳膜.

　　"Am I Wry? No"是唱片的開篇曲,它一開頭就立馬抓住了我的耳朵,Jonas的聲音伴隨著旋律唱出珠玲玉碎旋律,微微的憂郁,Mew的音樂的確有獨到的地方:如Jonas那婉轉的天籟之聲(至今還有人說是女聲-_,-),撕心裂肺的吉他奏鳴,自賞般的鞋釘氣質,還有後搖滾的恢弘氣魄,都被Mew十分巧妙的融入他們的音樂中去.

　　當我第一次聽到"She Spider"的時候,本以為它的開頭輕輕撥弦是Mew在暗示著音樂激情的消退,緊跟著短劇式的平靜,沒想到緊隨其後的是一波有一波更加猛烈的吉他轟炸,Jonas此時也伴隨著這波洶涌的音浪攻勢向聽者發起了攻擊,如果說,沒有Jonas聲音的加入,這只是一段出色的樂器轟鳴而以,但是配合上他故意提升了音調的嗓子,就如同天空驟降的刀鋒劍雨,直刺人心.

　　可以說,這張唱片的最後2支曲子,是整張唱片裡最魄人心弦的,未等"She Spider"的片刻停歇,"Comforting Sounds"在Jonas的低聲訴語中緩緩前行,"遲鈍又疲憊像所有人一樣，真的，我曾試著避免這一切，如果現下回到童年，我們就知道什麼時候該停下來，然而現下為時已晚，一切都不再純潔，除了孤獨", Jonas在不聽地回憶,訴說,但是卻不是痛苦,到了曲子中段的時候,吉他手突然引發了一次最徹底的情緒大爆炸,並且一直進行到了旋律停止的那一秒,這群北歐人用他們特有的溫度把堅固的冰山灼傷,但卻無比的暢爽.還記得在觀看Mew在哥本哈根舉辦的一次演唱會的DVD，也是〞Comforting Sounds〞做結尾的曲目，當曲子演奏到末尾的時候，樂隊的所有成員都放下了手中的樂隊，任由效果器的聲音嗚咽而做，卻和場景渾然天成．

　　Mew是一支鳴叫的海鷗，在寒冷的冰天雪地裡，它仍然可以飛得很高，很高．

活動名稱： Mogwai 2009 Taiwan Concert

內容介紹：

身為當今最重要的後搖滾樂隊之一，雖然Mogwai一直很討厭被人貼上「Post-Rock」的標籤，但他們絕對是這個領域裡所有樂迷的嚮往與指標。

Mogwai成軍於1995年的蘇格蘭Glasgow，由Stuart Braithwaite（guitar/vocal）、John Cummings（guitar）、Barry Burns（vocal/guitar/keyboard），以及Dominic Aitchison（bass）、Martin Bulloch（drum）所組成，擅長以吉他堆疊製造出沉重陰鬱卻又充滿溫度的旋律，不斷重覆的Quiet-Loud-Quiet橋段，讓聽者在暴戾的複數音牆之中，釋放出無法訴諸言語的各種哀痛。

活動日期： 2009/1/16（Fri）20:00
表演地點： The Wall這牆音樂藝文展演空間 （台北市羅斯福路四段200號B1）
活動票價： 預售NT.2700 / 現場NT.2800
主辦單位： 小白兔唱片
官方網站： The Wall

Artist: Lights Out Asia
Album: Garmonia
Country: Milwaukee, WI, United States
Release: 2004
Label: Sun Sea Sky
Style: Down-Tempo /Electro /Shoegaze



成員: Mike Ystad (Electronics), Chris Schafer (Guitar, Vox), Mike Rush (Guitar)

Lights Out Asia由前Aurore Rien成員Chris Schafer及Mike Ystad成立於2003年2月,後加入好友兼吉它手Mike Rush,當年於SunSeaSky廠牌發行首張LP"Garmonia", "Tanks and Recognizers"則是他們暌違四年的新作

還是從Aurore Rien說起, 這支法文意為"A Beautiful Nothing"的美國後搖團, 在發過一張專輯和EP後即宣告解散...像是溫和版的EITS,同樣擁有Hammock的安靜氣質,精致不乏迷幻之美,相比99年的專輯"Sedative for the Celestial Blue",更為喜歡那張僅有四曲的EP"Telesthesia",每曲都是一個獨立的世界, "Hindsight 20/20"在爆發後回複平靜, "Hearts Murmur Under Halogen Lights"的傷感與失落, "Breakway Sydney"在迷茫苦痛中徘徊, "Sunsets, I Have Seen Too Many Without You"的想念與回憶,都值得反覆聆聽...樂隊解散後吉它和鍵盤手想嘗試更為電子和實驗化的音樂取向,另組為Lights Out Asia,在那個夏天創作了十多首曲,合成首張專輯"Garmonia",延續了Aurore Rien的流暢旋律,加入電子音效和人聲對白,更注重環境氛圍盈造,迷朦溫曖,恬靜優雅,每一個音符都充滿了BOC般的自然之美,閉上眼,便如同置身繁星閃爍的夜空下,面朝大海,聆聽此起彼落的濤聲,在夢境與現實,黑夜與白晝間來回遊蕩

有人說他們As Elegant As Sigur Ros, As Cinematic As Godspeed!!! You Black Emperor, As Chilling As M m, As Stately As Yellow 6,新專並沒有多大改變,三人依然將Electro和Ambient,簡單與複雜平衡得堪稱完美,讓人想起Port-Royal, "Ring of Stars"首次加入小提琴亦十分動聽,只是比起星空,煙火與大海,更接近一種獨自旅行的心情,乘著古老列車穿過平原,森林與高山,鼓點像是鐵軌間有節奏的撞擊,Shoegaze吉它回響像是黑暗山洞裡一閃而過的燈光...封面上幾段靜靜延伸開的鐵軌,漸漸隱沒在朦朧霧靄之中

人生就像是在不停的旅行,也許人們會經過相同的地方,卻會看到不同的風景

簡單講，後搖滾意味著，用搖滾的配器做非搖滾的音樂。吉他不刷扣、彈solo，只用來製造一些聲響；再運用許多計算機科技，合成技術、取樣、電子鼓節奏等等，在以往這些元素如果被用在搖滾樂團上面，馬上會被恥笑，記得VAN HALEN當年加入鍵盤的時候被冷嘲熱諷的慘狀吧。而在後搖滾陣營裡，這些當年不入流的東西，用起來可比吉他solo或是雙大鼓多的多。

曾經有美國朋友開玩笑說，後搖滾就是那十幾二十人的小圈圈自己玩起來的，現下我們所稱的後搖滾名人（團），大多數來自芝加哥，在DRAG CITY、Thrill Jockey、Kranky幾個廠牌底下，開始玩大風吹，出了一系列的專輯，成為一股潮流，我們會將這股音樂潮流稱為後搖滾。

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根岸在大學畢業後想玩音樂，但卻陰錯陽差的成為他最不喜歡的暴力重金屬樂團的主唱。他的苦惱也就從此開始..死亡重金屬樂隊DMC瘋靡萬千燥狂青年，主音吉它手克勞茲2世更是眾人所崇拜的魔王。可是當克勞茲脫掉了假髮和御妝後，其實也只是一個名叫根岸崇一的普通23歲青年而已。他本來最喜歡的是音樂前衛甜膩的澀谷系公主Kahimi Karie，喜歡看《天使愛美麗》，假日會帶著木吉它到新宿街著獻唱，崇尚以代官山（日本潮流聖地）為活動據點的生活。從鄉下來到東京的願望就是組一支swedish pop清新風格的樂隊。可是一天他誤入岐途，不小心加入了DMC這個樂隊，竟然一炮而紅。樂隊經理人當然不能讓他脫身走人。於是根岸只好委屈地繼續以克勞茲2世的身分不斷創作粗口又粗鄙的歌曲，就連自己也看不起自己。並且除了樂隊與經理人之外沒有人知道他的真實身分，包括他的媽媽和心儀的女孩。隨著樂隊越來越紅，根岸的內心也越來越掙扎分裂，很多時候壓抑不住而爆發出來……