民間大劇院 Mankind Theatre

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無可否認，在當代前衛劇場的探索裡，除了布萊希特(Bertolt Brecht)的「史詩劇場」(Epic Theatre)之外，影響最深遠的就要數亞陶(Antonin Artaud)的「殘酷劇場」(Theatre of Cruelty)構想了。有「美國才女」之稱的蘇珊桑塔(Susan Sontag)曾說：「歐美近代所有嚴肅劇場的發展，可分為兩個時期：『亞陶之前』和『亞陶之後』」，而當代波蘭戲劇大師葛羅托斯基(Jerzy Grotowski)也說：「我們正走進亞陶的世紀。」

殘酷劇場的始作俑者亞陶一生顛沛流離，長期活在瘋狂和痛苦之中，這也許就是他反思傳統劇場的原動力。早在1930年，亞陶已感覺到語言在劇場裡的局限性，他認為傳統戲劇大都集中於利用語言作為註釋工具，對於人性內心深處的探索，語言似乎顯得無能為力。他說：「必須摧毀語言才能接觸生命。」

據說亞陶曾觀看印尼峇里島舞劇而受到啟發，並於1938年出版《劇場與其替身》(Le Theatre et son Double)，概括了他的殘酷劇場戲劇觀。書中他指出，他要讓暴力、性愛等人生中被忽略的禁忌在劇場中釋放出來，他拒絕將劇場訴諸文字，要以肢體、空間等舞台元素，以一種彷如古代施€行魔法儀式的祭禮，超脫肉體障礙，窺視生存的奧秘。在亞陶的觀念裡，劇場必須釋放出強大的「能量」，才能達到殘酷劇場的宗旨。

根據一些殘酷劇場的實踐者和研究者如彼德布魯克(Peter Brook)、葛羅托斯基和理查謝喜納(Richard Schechner)等對殘酷劇場的闡釋，殘酷劇場主要有以下特點：

一、捕捉潛意識活動

亞陶自己曾寫道：「我們不是訴諸眼睛，也不針對心智的直接情緒。我們力圖 激起某種心理情緒，讓我們心底最隱密的部份(潛意識)都被展現出來。

二、非語言的劇場

亞陶認為西方傳統劇場是「言詞的劇場」(Theatre of Words)，只注意化解某些戲劇衝突，或是呈現某個人物的性格。在殘酷劇場裡，亞陶強調音樂、燈光、肢體、運動、空間等舞台元素的整體調度，這一切整合出一個強而有力的意象表現。在這裡，導演才是劇場語言的表達者。

三、總體劇場(Total Theatre)

總體劇場的概念不只強調一切舞台元素的整合，更強調劇場的演出必須把觀眾也包括其中，令觀眾和表演者完全籠罩在劇場的範圍，形成一個劇場的總體效果。

四、人類意識的治療工具

亞陶認為殘酷劇場應像某些先民的祭禮儀式一般，把社會文明所壓抑的血腥、性愛、暴力呈現出來，令表演者和觀眾的心智不受羈抑，從而達到集體治療的效果。

殘酷劇場的理念或多或少影響著當代不少前衛劇場的導演，他們亦從亞陶的理論中衍生出其他不少理論，如葛羅托斯基的「貧窮劇場」(Poor Theatre)和謝喜納的「環境劇場」(Environmental Theater)等。

延伸閱讀︰

1. 朱靜美著。《意象劇場 非常亞陶》。台灣：揚智文化，1999。
2. 翁托南．阿鐸著，劉俐譯。《劇場及其複象：阿鐸戲劇文集》。台灣：聯經出版公司，2003。