June 24,2009

極上之愛──美人圖:私情畫慾(風之畫師)文/銀色快手

你拍攝的 美人圖2。


若非醉心於愛與美的滾滾紅塵,所有一切都將失去顏色。 ── 銀色快手



朝鮮時代,能進入宮廷為王室作畫,對畫師來說是無上的榮耀,這一行向來傳男不傳女,所以天才畫家申潤福(신윤복)女扮男裝的傳說一直流傳至今,為後人所津津樂道。由於天才畫家的後代子孫並沒有傳承這方面的記錄,因而給予本片極大的想像空間。



世代皆為宮廷畫家的申家,出了一位天才畫家,還是個外表娟秀的小女孩。如果這樣的事情發生在現代,早送她去美術資優班開發潛能,以贏得各項美術大獎為目標。然而在朝鮮時代,它卻是個不折不扣的悲劇,縱有傲人的才華也無法獲得父權社會的認同。




伶俐乖巧的申潤貞原本只是好意為哥哥潤福代筆,沒想到愛面子的父親打算在朋友面前炫耀,硬是要兒子現場作畫表演給大家看,膽怯的潤福自是驚恐萬分,在眾目睽睽下,他連筆都拿不穩,更別提畫出什麼令人眼睛為之一亮的秀逸之作,迫於壓力年幼的他竟選擇切斷了自己的生命。父親於盛怒與懊悔之際,才發覺事實真相原來是……



如此一來,家學恐無人為繼,哀慟逾恆的父親,決意要女兒潤貞女扮男裝,頂替哥哥潤福的角色,向人稱「畫仙」的名畫家金弘道(김홍도)拜師學藝,夢想著有朝一日成為出類拔萃的宮廷畫師,為申家光耀門楣。父親的意志貫注在潤貞的身上,使得她背負著莫大的壓力,幸好她本身也熱愛繪畫,不是那種趕鴨子上架的強迫學習,而是自動自發像海綿似的盡可能吸收老師畢生的絕學。



一步錯,步步錯,父親的決定,開啟了天才畫師悲劇性的人生。原只是個單純愛上美好事物的潤貞,擁有一雙清澈且洞察世間的慧眼,生動寫實的畫筆,讓她從繪畫中找到生命的意義,青出於藍更勝於藍的她,為尋找更好的題材,隨著老師金弘道走入市井小民的生活,用心去體會、去感受庶民的生活實況,藉此激發更多創作的靈感。



這過程中,潤貞與鑄造青銅鏡的工匠江木浪漫邂逅,從同性友誼進行發展出怦然心動的男女情愫,自由而果敢的潤貞,從此踏上愛與美的危險之旅。江木像是熟門熟路的地陪,帶領她領略最真實的風土民情,激發她創作的動力,朝向「風俗畫」的領域揮灑她的畫筆(一如日本的浮世繪)。這些畫作除了工匠、祭典之外,也摻雜了男女性愛的春宮畫面,連老師金弘道偷看她畫作之餘,也不禁心醉神往,那畫中如栩生動的人間風景。



好景不常,當師徒兩人沉浸在探索新領域的同時,嫉妒心強的競爭者三番兩次想要羞辱在陛下面前得寵的潤貞,迫使她知難而退,而這些嶄新風格的風俗畫作,也被有心人士刻意操弄,評為淫亂頽靡、敗壞風氣的下流作品。陛下得知此事,怒而下令整肅日益敗壞的社會風氣,執行夜間的掃蕩任務,恣意逮捕任何可疑人士,卻意外發現在廟裡幽會的江木和潤貞,使得江木被迫架上刑場。



本片在潤貞與江木、金弘道與潤貞、名妓雪花與金弘道,三條糾結交錯的感情線中,開展出驚心動魄的美人圖。交織在四人之中的秘愛,為這個時代添上悲戀的色彩。潤貞與江木,如亞當和夏娃一般純真,相知相惜的兩人,所衍生的地下戀情,幾乎斷送了潤貞的成功之路;我尤其喜愛帶有強烈衝突性的角色,站在這點上,身為老師的金弘道表現相當亮眼,他懷抱著愛徒之心,欣賞她真切追求美的那股熱情,真純善美之心,又渴望她的身體,本能的慾望與極度的壓抑,讓這個角色展現出層次的深度,壓抑的情感想找到宣洩的出口,或許可與《色戒》中梁朝偉的角色相互參照。



愛不到的萬方百計想得到對方的青睞,被愛的人偏偏又拒人於千里之外。遊廓妓女雪花是片中穿針引線的關鍵角色,為了她的恩客金弘道,不惜想方設法討對方歡心,卻招來無端屈辱。心思細膩的她,早看出金弘道心裡向著誰,她迂迴的布局,讓三角戀情逐漸浮出檯面,她真誠體現愛一個人的苦與痛,她坐在轎子裡質問金弘道:「你真的不懂女人,也不懂什麼叫做愛一個人」(여자의 마음을 몰라도 너무 모르십니다. 아니, 사랑을 모르시나?)並暗示當晚潤珍和江木會私奔,接著排山倒海而來的劇情,引人數度落淚,想也知道潤貞與江木的地下戀情一旦曝了光,準沒有好結果,就算揪著心強忍著淚,也要看看這對惡星下的情人會走向如何的結局?



這部作品堪稱韓國電影史上兼具情色和藝術的嶺峰之作,在韓國動員了將近兩百萬觀影人次,我覺得鞏俐主演的電影《畫魂》與《美人圖》本質上的精神層面是相近的。《畫魂》裡的潘玉良,自由奔放,堅持對藝術的追求,無非是真是善是美,她的畫一半都是裸體的女人,她不會去琢磨賞畫的人是怎樣的心情,更不會去衡量我今天畫這幅畫值多少錢,她只願做自己理想的事,不願當個賣笑的娼妓。而金敏善飾演的申潤貞,不僅背負了父親的期待,老師的期待,也背負著父權社會對女性地位的貶抑、思想的箝制、道德上的指控。當她面對陛下對淫亂風俗畫的責難時,她對自己追求真情流露的人性之美,表現出堅定而執著的態度。

真正的藝術更需要一雙特別善意的眼睛,看穿作品背後所要表現的審美意味。



申潤珍正是這樣的角色,她從庶民的生活樣態,擷取靈感,如實描繪出當時的情景,為愛而爭,為愛瘋狂的俗世,流露出人性可貴的一面,那裡面流動的是慾望,是情感,是喜樂,也是哀愁,她用畫筆記錄下來,作為對美的執著,一種渴望和實踐的過程。在河畔觀看貴婦人與侍女們裸泳時,她像小男生一樣羞紅了臉;在遊廓冒險窺看妓女們表演性愛秀的戲碼,有著獵奇尋歡的異常快感;而男女主角在販售古物的倉庫內裸裎相對,激情唯美的性愛場面,美則美矣,對整部戲的結構卻起不了多大的作用,可說是一大敗筆。



反觀老師金弘道,在畫室彈奏伽耶琴,要潤珍配合著節奏即席作畫的練習,師徒之間寥寥數語,內心戲爆發力十足。這種表現手法,個人覺得相當有意思,不以表面的情色戲為粉飾,反而更突顯了金弘道內心的掙扎、試探與挫折,將男女的情慾提升到另一種境界,彈琴、撥弦、撫琴,聞聲錚錚然,與我心有靈犀焉?(弘道)構思、沾墨、揮筆、舉手投足發散著性感的魅力。(潤貞)同樣場景的戲在片中前後出現兩次,戲劇化的轉折由此可見端倪,足見導演在小小動作上的琢磨與用心。



申潤福的畫作串起全片首尾連貫的一致性,故事情節的推展也都和畫有關,金弘道送畫冊給還是小女孩的潤貞;哥哥因為逃避作畫而走上絕路;潤貞畫了唐朝名乞丐拾得的背影,拯救江木免於付出鉅額賠償金;臨別之夜,金弘道與申潤貞共同作畫,老師終於表露不捨之情;片尾,潤貞在江邊將一幅美人圖,拋擲在江面上,隨波蕩漾,象徵著自己與俗世徹底的訣別,她離開了傷心地,展開一段全新的人生,詩情畫意的一幕,好山好水的風光盡收眼底,唯一留存在世間的是那些不曾言語的畫作,它揭示朝鮮時代的情色風俗,和永遠不會被人們所遺忘的極上之愛。



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