Kim Min Jun's Neverland。金民俊愛好誌

這一篇專訪是出自日文雜誌，日本人就是嚴謹，當他們要作一項專題的時候，就會鉅細靡遺的介紹，像之前的日本雜誌韓国TVドラマVol.8有韓劇《峇里島的日子》特集，包含編劇、導演等幕後人員以及四位主角和其他配角的訪談，也有出版《峇里島的日子》嚮導手冊，《茶母》也有出過特集和嚮導手冊，由日本雜誌的專訪，可以很清楚的知道一部韓劇的籌拍過程和前置作業，以及實際拍攝的困難點和花絮，對有心研究韓劇幕後作業模式的觀眾來說是非常棒的寶物。

這一篇《愛爾蘭》導演金鎮萬的專訪應該也是出自類似的相關雜誌，是由 saran  翻譯的，在此特別感謝他的熱心翻譯，讓所有的愛爾蘭迷都可以知道關於愛爾蘭的幕後故事（我於是忍不住手癢稍微重新排版一下轉載了XD），如果這篇專訪也是出自上述性質的日本雜誌，那麼我猜，除了導演的專訪，應該還會有其他幕後人員以及演員群專訪，前提是要先知道出自那一本日雜啊？這樣才好入手。有人知道的話，麻煩發個聲，謝謝。

先簡單介紹一下金鎮萬導演，他導過的作品有：裴斗娜、申成宇主演的《我的威風女友》《愛爾蘭》以及短篇SP《好晴朗的日子》，也是找金民俊主演的喔！導演似乎頗賞識我們家首領，首領似乎也從《愛爾蘭》開始和金鎮萬導演建立了非常良好的默契和交情（之前貼過一篇新聞，首領義氣相挺接演好晴朗的日子SP）。金鎮萬導演憑藉執導《愛爾蘭》一劇拿下2004年度百想藝術大賞的最佳新人導演賞，首領當時還跑上台去獻花哩！我本來有這段影片的，首領獻花給導演+頒獎給Eric（去年度的最佳新人頒給今年度的最佳新人），但是後來手殘D掉了，嗚嗚。

翻譯：saran（原文來自HYUNBIN-GARDEN）

12月的首爾，一進入拍攝了以養子為題材，描寫尋找自我旅程電視劇導演金鎮萬先生在MBC電視台的工作室，首先映入眼帘的是放在工作台上的封面照片為蘇志燮的《韓》雜誌。

從那裡得來的呢？

和金導演的相遇，就從這不可思議的偶然開始。

嘩啦啦翻著雜誌的導演把手停在了裴斗娜的專訪頁，“我最喜歡這個孩子喲。”

聊了近1個多小時后，我們轉移到說是寅正玉作家常去的咖啡間。在《愛爾蘭》的誕生地的咖啡間，就劇本產生的祕密以及拍攝相關的經過，又談了4個多小時。

－怎樣遇上寅正玉作家？

《八面威風的女人》（我的威風女友）結束后，和《巴厘島的故事》（峇里島的日子）(04年SBS）的編劇李善美、金基浩作家就下一部作品進行了準備工作，不過計畫后來取消了。創作故事和人物就象生孩子一樣，導演和劇作家的合拍很重要。浪費了半年的時間，正在一籌莫展時，遇見了寅正玉作家。我看過《預約愛情》 (02年MBC），很有興趣。和導演朴聖洙關係很好，他介紹我認識了寅作家。一見面就很投緣，真的是很戲劇化的相遇。

－寅作家是怎樣的一個人？

《預約愛情》和《愛爾蘭》裡李娜英扮演的角色就是寅作家的鮮活寫照。著裝、動作等都相似，是個有點獨特的人士（笑）。我想，寅作家的特徵就是有反叛精神。我是屬于甘於現狀的人，而寅作家是相當追求自由的。因此電視台方面持否定態度。

－《愛爾蘭》企畫產生的契機是？

兩人交流時，寅作家表示想寫個“守護精神出問題女子的男人故事”。於是從這點開始充實內容，當時兩人查閱了一個特別報道節目。節目講的是被送到美國當養子的青年尋找親生父母時，收到了來自一個死刑犯的回覆，經過見面交流后作了親自鑑定。但結果顯示二人不是親子關係，青年很苦惱，一番掙扎後去見死囚，看著死囚提供的照片痛哭︰“你看，我就和你長得多麼相像啊。”他接受了死囚作自己的父親，停止了尋親活動。

看過讓我們思考對人來說，家人意味著什麼。被送出的養子就是“孤島”。因為退潮，島嶼與周遭的關係立馬清晰可見。但被送出做養子的“孤島”無論如何退潮，也不得不自認孤獨。

連接“孤獨的人物”和“精神出問題的女子”。誕生了女主角中兒。

－所以劇名用《愛爾蘭》（韓語“島”和愛爾蘭（國家名）發音相同）？

是的。一方面指故事發生的舞台愛爾蘭，另一方面指島。每一個人都是孤島。正因為如此渴望陸地而互相接近，但一旦走近又希望離開。展現個人內心世界的旅程。

內心世界相同人士的相遇。想拷問人類的本性。 以愛、家庭為素材的電視劇首先要表達的就是人與人的關係。但這部電視劇卻是從追尋個人歸屬開始的。因為是以哲理的形式為基礎進行創作，所以與通常的電視劇不同。

－各登場人物是如何誕生的？

首先急急忙忙地只構思出登場人物的要點。就如同僅能不會落入河一樣般透過的骨架，反正不是一座完整的橋（笑）。剩餘部分是邊看播映的分發角色邊寫成的。雖然當初考慮的主線是“守護精神出問題女子的男人”江國，但這部劇的主人公其實定位在中兒和在福。

在福是個失去了妹妹中兒，被社會唾棄的人物。也是針對精神出問題女的“影子”，映射“陽”的必要的人物。對比迷茫在精神世界中兒，

又設定了強調肉體的色情演員希英的角色。還有就是江國，定位在孤兒的身分，和中兒境遇相同，但成長的環境正好相反。中兒因缺乏愛而走向自閉，江國在幼小時候就領悟了人生哲理，成長為關懷受傷的人，奉獻愛的人物。基於“堅持守護女性的男人”的定義，設定其頭班為保鏢。

本來也很想描述作為頭班的保鏢的世界，但因沒有時間去取材。。。之后就拍了反映總統官邸的保鏢電視劇（《真的真的喜歡你》）（笑）。就這樣從中兒派生出眾多人物，就象拼圖一樣組合起來。

－中兒和在福是主人公，但觀眾更喜歡江國和希英。

哈哈哈。這一點和作家很衝突。

中兒和在福的愛如同人們想的那樣抽象而難以理解。於是，為平衡故事，將江國和希英的愛定義在現實性。因此江國和希英得到了觀眾緣。原來也設想在希英的電影中讓象金基德導演那樣的電影導演客串等，動足了腦筋，卻都因害死人的日程而未能如願。電視劇結束后，我的心情不是后悔，簡直是絕望（笑）。

－有沒有未能盡述的地方？

太多了。其中之一就是中兒和在福的關係。兩人的關係在迷中結束了。是因為我們並沒有把我們的設定傳達給觀眾。兩人看起來就像兄妹而實際上並不是，從觀眾的角度看會覺得欺騙和愚弄了。所以我們很苦惱如何描述這點。

最後這部分我們沒交代清楚就讓曖昧地它結束了。本來我們的設定是2人不是兄妹，而被寄養的妹妹並不存在。在福母親找尋的女兒在被寄養前就出車禍死去了。不能接受現實的在福母親摸去這段記憶在生活。牽掛母親的在福說不退場門︰“你說什麼，中兒早死了﹗”

－能講講關於演員的確定嗎？

一言難盡。

現下經紀人公司的發言權很大，附加條件很多。確定李娜英主演前，其餘的演員是換了又換。中兒是為娜英量身定做的，但其餘演員的確定和最初的設想完全不同。

昨天我翻了翻好久都沒有看的當時記錄，不禁表揚自己真的是做了好多工作。演員確定表改了又改。但正因為韓劇製作機制是有生命力的有機體，邊製作邊播放的各種作用導致設定的不停變化。

僅有一個框架就開始製作播放的電視劇，在播放中趕著劇本的進度，根據演員的特點改變角色的性格。因此，回頭來看，感嘆“只有這個演員才能演這個人物。”對出演的演員很滿意。

－李娜英確定出演順利嗎？

不順利。娜英在《預約愛情》與寅作家合作過，雙方充分信任。私下因了解而定出演該劇，但她所屬事務所反對。這是當然的（笑）。為避免出演，還讓娜英避到美國去了。娜英沒想到會出現這種局面，覺得沒有給作家面子很過意不去。老這樣子也沒辦法，於是傳話說“放棄”，她才回來了（笑）。於是初次見面，談了10分鐘，竟很投緣，甚至說到“服裝如何如何”（笑）。

－拍攝過程順利吧？

不過拍到快過半了，連娜英也覺得中兒過分了。還有就是對聚焦江國和希英的時間超過主角中兒也有不滿。拍攝中我們的關係也很緊張。考慮到韓國的觀眾難于接受精神患病的主人公，我希望再輕一點描述中兒的狀況，但作家對中兒傾注了很多，不能接受明快敘述中兒。。。

娜英作為娛樂圈人士，也擔心損害自己的形象。“說是慢慢會好起來，可怎麼老是病著嘛﹗”發洩了不滿（笑）。

－扮演在福的金民俊呢？

從《茶母》〈03年MBC)裡如彗星般出現的新人。我原來就愛用新人。確實大家都比較擔心民俊的出演。民俊本人也對演技沒有信心。在前半部分的演出中，發音也好，演技也好，都不算好。但他在后半部分成功地挽回來了。在腳受傷住院的那場戲，他意外的吸引力震住了大家。在福是我最下注心血的角色。

他的優點就是不是靠技巧來演戲。因此有時候他的作秀是0分，有時候是100分。

－如果演技不穩定不會出問題嗎？

一般主演通常發揮在7、80點，基本不會出滿分。我重視現實的感情表現。簡單地流淚或許點點眼藥水就夠了。我追求演員要能表現出悲傷的感情。所以相對有技巧的演員，更喜歡能直接表現自己感情的新人。

另外，最初設定的在福性格為憤世激俗的，因他的演繹成溫和的人物，最後改變定位，透過事故受傷，重生為聖人。

－憤世激俗的在福原型是誰？

當初應該是蘇志燮演的。但中兒老定不下來而取消，其后是張赫‧‧‧。總之是太多曲折了。我和蘇志燮主演的《對不起，我愛你》編劇李慶熙作家有10來年的友情，李作家對我們的劇本題材很感興趣，因此分享了許多關於故事梗概、資料。《對不起，我愛你》導演李享民、編劇李慶熙作家都是《愛爾蘭》的粉絲。他們填補了《愛爾蘭》的不足，可以說《對不起，我愛你》就是大眾版的《愛爾蘭》。

－我想起用當時還是新人的玄彬是很冒險的。

也起用了新人選拔出身的姜東元，《愛爾蘭》也想用新人演江國。不過當時玄彬剛踏進演藝圈，江國對他來說還太重了。另外江國雖是第二男主角，但一不注意也就會拍成了男主角，想演的人很多。連民俊也想演江國（笑）。

還有就是我本身想讓東元演。因為都知道演江國的人一定能成明星。

－不是主角是第二主角？

為什麼江國會成為韓國觀眾最喜歡的角色，是因為他是《砂漏》裡李政宰演的那種“無論發生什麼都要堅持保護女性的男人”。

但東元想演主人公在福。當時他正是作為演員的起步階段，很在意是否擔任主角，對劇本的眼光也不到位。於是他選擇了《魔術》（04年SBS）。發生了很多事後，最終江國一角確定由玄彬出演。決定原素是他乾淨的一張白紙，對演技的技巧也不懂。最初也擔心他的演技，但演出後很符合角色。這個角色就是包容女性，又引發女性本能的定位。因此很得女性觀眾緣。

－有兩位男性打柔道的場景，他們本來就會嗎？

據說民俊原來是柔道3段選手。玄彬是一點都不會。拍攝前民俊教了玄彬。柔道中被摔的一方需要技巧。

－確定金敏貞出演與她是童星有關係嗎？

(一邊點頭)太有關係。希英一角也是排了長長的名單。不好意思讓她等了3個月才答覆她。不能立刻決定的原因是她是4個人中演技最穩定的。是靠技巧演出的演員。最後決定由她演，是她是童星出身，角色定位在色情演員。希英房間的照片、獎狀全是真的。並且我對她說“不要你帶任何演戲的痕跡，希英就是你，你就是希英。”所以連觀眾都覺得“這是金敏貞的事？”

還有就是定角時，除演技、明星性外，我重視登場人物間的平衡。《八面威風的女人》（我的威風女友）裡的裴斗娜很有魅力，但不能說是美人。因此需要象姜東元那樣的美男子或申成宇那樣陽剛的大男人角色。

《愛爾蘭》中雖說希英是個色情演員，但如果過於強調肉體反而會破壞平衡。於是選了身材嬌小的她，日常生活中的服裝也採用簡略的式樣。在1、2集中，她本人很混亂。雖沒對不成型的新人的演技說什麼，但敏貞也出了好幾次NG。因台詞的表達也先入為主地帶有技巧痕跡，所以我要求她，“就按感覺說，放鬆。”但就是辦不到。最後她是束手無策，我反而叫了︰“就是這樣﹗”（笑）就是這種自暴自棄的形象就行了，敏貞聽了完全呆了（笑）。

－十字路口出現了很多次。

那個簡直要死了（笑）。在市政廳前進行大規模的拍攝，《愛爾蘭》大概是第一個吃螃蟹的吧。我本來喜歡首爾市區而討厭江南。因為那裡沒有一點情調，只給人金錢的印象。

江南可以車輛管製，但我覺得用象徵首爾的市政廳前更能賦予中兒回國的意義。抱著通不過也要申請的態度，向警察局提交了車輛管製報告，結果當然沒有透過（笑）。最後十字路口的場景拍了一個星期。

拍人流的全景是在晚上10、11點時，剩餘的近景是在車輛較少的半夜到黎明拍的。坐在80米高的大型長臂機上，我可是有恐高症的啊、、、。一手抓住監視器，一手緊緊抓住攝影師的腳（笑）。為取站在十字路口中央的中兒和在福的場景，花了很多費用，當然也留下了深刻的記憶。

－沒出事故嗎？

第二次差點就出事故了。在市政廳前成功取景后可能有點鬆懈。在福高樓擦窗那出戲，民俊被吊在12層的窗前好幾個小時，雖本人很開朗地說“沒事沒事”，但下來淋浴時都要倒了。可能為保持平衡一直處於緊張狀態的緣故。

－中兒跳入漢江的場景？

跳漢江那出戲，娜英在練習時自己跌倒，被水泥地的堤防傷了膝蓋（笑），怎麼也好不了，吃了一個月的苦頭。娜英和別的女演員不同，很有耐力，有超過女人的體力。問過她，說是從小練過田徑，運動神經好。沈入水中也是頑強出演。

－前往愛爾蘭拍攝了嗎？

好像大家都沒發現是在濟州島拍的。因確定演員的緣故不能去愛爾蘭。正是八月酷暑時候。在茶田中央拍，連個遮陽的地方都沒有。穿著涼鞋，陽光太強，連我的腳指甲都晒傷了。而娜英還穿著愛爾蘭風格的皮裝、、、、。從業人員最辛苦的時候就是這個場面。

－台詞給人印象是簡潔而獨特的。

在觀眾中很有人氣的一句台詞是“誰在我腦海中建了一座房子。”
最讓電視劇感覺有哲理性的是中兒的台詞︰“想像灰塵般生存。”
“要排除我的存在是整個環境。”相對應的是“包括我的全部世界是宇宙。”
環境和宇宙的差別在“我”的位置。
即使 “我” 不過如灰塵般地存在，但因“我”的存在而有宇宙。
宇宙讓人感到宏大，灰塵和它不能相提並論，但宇宙和灰塵又是共同存在的。對人的如此認識，作家和我是相通的。

－結局很難理解。

沒有結局（笑）。《愛爾蘭》不是要講誰和誰在一起的故事，最後表現了用中兒的基準看到的4種愛爾蘭（孤島）。4個人分別展現作為一個人的不同自我的側面，在福代表“聖人”，希英代表“慾望”，江國代表“保護”。中兒為自己的存在而苦惱，最後意識到自我的宇宙存在，然後應會生下孩子吧。

最後部分的暗示，江國和希英可能在一起了。但到這裡，與其說是電視劇，不如更象隨筆（笑）。也正因為含有哲理，讓觀眾思考很多。當時收視率很低，評價也低，讓我很受傷。但現下想起來，那是一段福祉的時光。

－今后想起用的演員？

韓國擁有很多優秀的演員。楊東根但就感受性來說已不輸於世界級的演員。其實不管是誰，只要是能用自己的感情能真實地表現出來的人都可以。日本的演員中喜歡廣末涼子。

－今后計畫製作的電視劇？

還在討論中。計畫在08年上半年拍部50集的以韓國近現代史為背景，表現家庭故事的時代劇。這部劇不以人物性格為中心，將注重故事性。迄今為止拍的電視劇人物性格強的多，這次要做部故事性強的電視劇（笑）。

《預約愛情》是面向“死”的電視劇，那《愛爾蘭》就是面向“生”的電視劇。在年輕人中引起旋風的寅正玉作家的第2部《愛爾蘭》確實是難以理解的故事。

正如導演說的 “是部需要解釋的電視劇（苦笑）” 那樣，收視率如預計一樣不高，導演笑說在《愛爾蘭》后被排除在迷你系列劇外。不過，剛從中國回來的金導演把視線轉向了亞洲市場。從第一部片子開始就嘗試融合日本原作、中國音樂的他，已經在認真思考進入日本以及中國市場的韓流內容了。今天令他苦惱的是如何製作更具普遍性，更有意義的內容。