such , such were the joys -吃電影 http://blog.roodo.com/millamovies/archives/cat_134771.html 這 這就是喜悅呀 zh-tw Roodo Blog System All Rights Reserved 【愛麗絲夢遊仙境 】 進化論 Alice in Wonderland原著作者Lewis Carroll(1;2;3;4)
延伸閱讀： 公主的新衣《羊男的迷宮》

1.Alice in Wonderland (Hepworth)1903'
是電影史第一部改編【愛麗絲夢遊仙境】的電影，由Simon Brown所導演，英國國家電影局所監製拍攝。片段有導讀，非常仔細的介紹片段每個動作。此版本的電影敘事線已相當流暢，換搭佈景的方式還是舞台式效果(但梅里葉比較強)。
(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/millamovies/archives/9862817.html http://blog.roodo.com/millamovies/archives/9862817.html 吃電影 Sat, 29 Aug 2009 13:59:49 +0800 【不能沒有你】觀後小筆記
入場前，看過的友人問我說：「你愛不愛哭？」我回答說：「嗯，我哭點還滿低的。」回答這個問題的同時就想到前不久前看的【爸，你好嗎？】，在安然度過它的正片卻在之後上的演職員表的那段路人街訪打敗，哭得悉哩嘩啦。這次在【不能沒有你】的入場前，因為友人那樣提問，我不由得抱著會哭的心理準備走入影院。同行的學長在坐定之後跟說我，拿這種票進來看電影都有點心虛，我笑笑點頭，但偏偏我們都透過某些關係，得到入場的機會，也因為這樣，我們的身分就很特殊，不應只是觀眾，這還是一種我們在實驗，片商(電影/作者)也在實驗我們的關係。通常，看完試映走出戲院，若是片子難看，第一個想到的就是：「好險！這是免費的。」相反的，如果片子好看，就會想到：「真糟糕！我應該花錢買票進去支持這部片的。」看完【不能沒有你】就是後者，我會想花錢看這部片子。

話說回來，我到底有沒有哭？其實我沒哭，不是因為我做好了準備，也不是因為這部片不感人，應該是說這部片用最真實和簡單的方式，把故事說的清楚，不刻意煽動觀眾的情緒，你會很欣賞他們知道該把影片的情緒停在那裡就好，而那裡卻又能撼動你內心的早就憤怒過的平靜(把城市跟政客以及政府單位的漠視虛偽結合的好精巧)，雖然幾個轉折都讓你屏住呼吸，不敢期待你猜想的答案(過去看台片累積的公式，刻意的情節發展)，但最後它的走向並不是你所預想或是猜測的，之後內心暗自叫好。導編劇很仔細，他們知道觀眾不再需要什麼(賺人熱淚的故事)，而真正需要什麼(一件事情多面向的過程，看得到的不是真的，看不到的不是不存在)？

影片呈現高雄(海港)和水的意象小記
高雄(海港)
在高雄主要場景都在港口(海)和五金街處(鮮少高雄市區街景)與【痞子英雄】正好相反。由此相比，呈現高雄場景多元(不分族群省籍、士農工商等工作或居住區域)，可變化的空間很大，【不能沒有你】走出大多數取觀光景點迷思，讓故事人物與城市的關係緊密，拍攝背景因角色工作和居住場域而立體，不再只是平面的搭配。片中若有出現市區的場景主要都在台北，因劇情，父女北上尋求政治協助，台北和政治(媒體)位置畫上等號，總統府(維安)、立法院(警察、樻檯小姐、立委助理、立委用專車)、警政署(組長)、戶政事務所(專員/特寫-屬高雄但因公家機關嘴臉所以擺在台北)和社會局(屬高雄，意義較為溫情中性)。台北高雄兩地所發生(分類)的事件，劃分的很清楚(編劇好厲害，攝影也好厲害，有將兩者差異用構圖及攝影機移動呈現)

水
海水(工作；父女情深)，雨水(台北；高雄)，爸爸汗水和黏做夥的髮(南溫度；付出)女兒淚水(沒有刻意使用特寫，個性？)，大馬路上水管破了的水(媒體事實與社會判斷關係；忽視)，撒水車的水(平息)，冰庫(凍結的事件與記憶；難捨的情感)

通常我的筆記很不會結語，但今天這則筆記的結語是，我大推這部片，大家一定要去戲院看。(看似很不誠懇的結語，但我真的是很誠心誠意跟你們說，真的很好看！！！真的！！)

原子映象官方部落格
【不能沒有你】痞客幫
【不能沒有你】無名部落格
不能沒有你 黑與白的辛酸淚(新台灣新聞週刊)
在黑白影像裡看見台灣本色《不能沒有你》導演戴立忍專訪(放映週報)
【香港國際電影節09】誰可相依—高雄的黑白紀事片《不能沒有你》 (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/millamovies/archives/9740775.html http://blog.roodo.com/millamovies/archives/9740775.html 吃電影 Thu, 13 Aug 2009 01:21:14 +0800 新浪潮性(1)：法國新浪潮的開端 1930'法國詩意電影(形式寫實)->1940'美國黑色電影->1930'~1950'美國黑幫電影->1945'~1950'義大利新寫實電影(羅塞里尼到維斯康堤)->1959'~1963'法國新浪潮->今日的現代性電影。透過以上順序，略談法國新浪潮前的電影類型如何透過其特性衍生影響到法新浪潮。 1.1910~1920 德國表現主義電影： (1)Fritz Lang【M】1931' 場景空間是封閉的，棚內的；特別注意光影在人物臉上的變化；運用推軌鏡頭讓每張人的臉(MS鏡頭)入鏡，雖然是一張張不同人的臉，但進入【M】影片裡頭，他們的面孔呈現的情緒和背景是相同的，藉此臉孔是可以展示人的社會性印記(人在社會底下的階級)。封閉的空間、光影和人臉變化清楚的進入朗的電影裡，影響了後來美國的黑色電影，而黑色電影繼承了部分元素。 延伸閱讀： Fritz Lang關於M的訪談 Fritz Lang在M中的聲音處理 ]]> 由1910'~1920'的德國表現主義(高度形式化的)作為一個源頭->1930'法國詩意電影(形式寫實)->1940'美國黑色電影->1930'~1950'美國黑幫電影->1945'~1950'義大利新寫實電影(羅塞里尼到維斯康堤)->1959'~1963'法國新浪潮->今日的現代性電影。透過以上順序，略談法國新浪潮前的電影類型如何透過其特性衍生影響到法新浪潮。

1.1910~1920 德國表現主義電影：
(1)Fritz Lang【M】1931'

場景空間是封閉的，棚內的；特別注意光影在人物臉上的變化；運用推軌鏡頭讓每張人的臉(MS鏡頭)入鏡，雖然是一張張不同人的臉，但進入【M】影片裡頭，他們的面孔呈現的情緒和背景是相同的，藉此臉孔是可以展示人的社會性印記(人在社會底下的階級)。封閉的空間、光影和人臉變化清楚的進入朗的電影裡，影響了後來美國的黑色電影，而黑色電影繼承了部分元素。

延伸閱讀：
Fritz Lang關於M的訪談
Fritz Lang在M中的聲音處理 (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/millamovies/archives/8937529.html http://blog.roodo.com/millamovies/archives/8937529.html 吃電影 Wed, 29 Apr 2009 21:17:00 +0800 有一種狀態叫做青春的迷離
左，阿1/右，mila；都在抽菸。

看完香松學長的【mila】的之後，不知不覺被片子裡面所拍攝下來的那些人那些事給深深吸引著。我想我被吸引的原因，大概是影片裡有些事情無法真正了解，就算被拍攝下來的，它們(影像)也不是請求觀看的人去了解它們，我們也只能夠用「去觀看」的方式，假裝或是試圖參與它們某些狀態下的切片。


mila說這是一隻正在飛的鳥剛好被雷打到，停留在正在飛翔的瞬間，於是她把牠拍了起來。

阿1在香港與他的香港女友，這一段對話很有趣，他們兩個用廣東話演出分手的戲。
(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/millamovies/archives/8764067.html http://blog.roodo.com/millamovies/archives/8764067.html 吃電影 Tue, 21 Apr 2009 01:38:29 +0800 檔案性的再造(或假造)筆記 一、什麼是檔案？
1.希臘文之意 Arkheion：蒐集文件的地方。
2.德西達，檔案惡/熱 (Mal d’archive/ Archive Fever 1995)
(1)字源：德西達將「檔案」劃分為二，一為詮釋權；二為以自然法則去控制。(這也太抽象了吧！)所以在網路上找了一些小資料補充，以下為井迎瑞老師的定義闡述：一個是「源頭」，另一個是「司令」。「一個意涵是來自先天的「本質」，是事物的源頭、出處，另一個意涵是來自後天的「律法」，是統治者與神發號司令的地方，這也跟我用 “Matrix” 來描繪archive是一樣的道理，Matrix是個「母體」是存放「物件」的地方，同時Matrix有運算功能，在這裡能夠運算出「知識」以便瞭解環境 的變化「統治」外在世界延續種族的生命。」
(延伸閱讀：井迎瑞社區媒體與影像教育一文中的社區檔案段落)
(2)法文 arche：字面的意義代表論述一個合法性的，漸漸形成一個具體的法律源頭。意思是，就像是在一個自然法則下慢慢演變而成歷史原則；一個政體所有擁有的威權(神聖性)，不是一般人可控制或是擁有的文件(傅柯，權力的論述)。
(3)權力：擁有檔案等於擁有權力，而擁有權力者，則釋出罪惡發生的可能。
(4))狂熱：對檔案收集的狂熱，極度的癖好；例如影癡。
(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/millamovies/archives/8760017.html http://blog.roodo.com/millamovies/archives/8760017.html 吃電影 Mon, 20 Apr 2009 01:01:57 +0800 動物性影像筆記 一.什麼是動物性？
1.亞里斯多德：「人之所以為人、不同於動物的地方在於善良意志。和其他動物比較起來，人的獨特之處就在於，他具有善與惡，公正與不公正以及諸如此類的感覺(人類擁有理性)。」
2.海德格，20th初提出人類的特質以思想、語言、行為..等條件有別於與動物的差異(人與動物的區別)。
3.學者Emmanuel Levinas：「人的臉是臉；而動物的臉，是沒有臉孔的臉。」(無臉的凝視；13段有提到)
4.法文中，人的臉與狗的臉由不同單字所代表，人臉為visage；狗狗的臉為gueule。在意彙上作為人與動物不同階級的劃分，突顯其差異。
5.傅柯，瘋癲與文明 / 瘋人船。(延伸閱讀：湯皇珍個展：以瘋癲為名之船－我是他人)
6.他者的概念。
7.德勒茲，解構主義中的形變(becoming-animal)。是一種跨越的是人也可以是動物又可以是人，流動在兩者之間，鬆動其界線。
8.卡夫卡，短篇小說中的蛻變，故事的主人發現自己變成了一隻蟲，但不是以一動物(昆蟲)為中心來觀看事件發生，而是以一位具有動物特質的人來做敘述。

二.動物性影像
回歸到影像談論影像中的什麼是動物，整理電影中從動物與人兩者間的對立到將以人作為本位的這種思考去除，人可以呈現一個非人的可能性。討論兩者其中的特異如何慢慢融合以致形變。以下分為三個階段：
1.動物 / 人 的對立關係：
(1)柏格曼Ingmar Bergman【狼的時刻 The Hour of the Wolf】1968'
此片透過攝影，極度的特寫與側臉的捕捉；燈光，在臉孔上做光影切分。其片段烏鴉啄人的畫面與數張人的冷酷面孔交叉剪接，以鳥啄的狀態帶出人的特質表現。鳥的攻擊性是不可預測的。柏格曼藉由鳥啄這樣的一個影像去推動另一個影像的恐怖性和意涵。

看到這個片段不禁想岔題一下，柏格曼真的很愛用麥斯馮西度(Max von Sydow)，現在啊現在，如果很想念柏格曼的時候，還是可以看到Max von Sydow在最近幾部作品中出現(他還活著！活著！)，像是他在【潛水鐘與蝴蝶】飾演男主角的父親，有一場戲是男主角幫他的爸爸刮鬍子，在午夜場的影院看到他時，還真的會很激動地想到【處女之泉】中因憤怒而報復的父親。(大法師1973年的墨林神父也是他喔！)
Liv Ullmann太厲害了，到現在沒老太多。
延伸閱讀：Hour of the Wolf《狼的時刻》︰現實與虛假的分野 (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/millamovies/archives/8627143.html http://blog.roodo.com/millamovies/archives/8627143.html 吃電影 Fri, 03 Apr 2009 00:53:17 +0800 「後設電影」或引述性筆記 從古典好萊塢到現代，當代電影。(繼承與再創作)
概述電影如何展示創作者的自我思想，像是一種自我的反射。在此電影文本則是分為作為虛構；作為批評；作為援引(沒有引述的引述方法)。而其電影製作上的效果包含鏡子、景框、銀幕、布幕和舞台來呈現。
1.高達 Godard【輕蔑LE MEPRIS (CONTEMPT) 】1963'

高達在【輕蔑】中，除了在電影語言的概念上繼續開發創新之外，本片更是他怎麼看待「電影總是在一個拍電影的環境裡」這件事。電影創作者在面對創作難題時，如何作出回應。故事架構在以佛列茲朗所飾演的自己(導演)正拍攝羅馬史詩片【奧塞羅】，以及一名編劇與他妻子之間的關係變化作為影片故事進行的推力。另外，高達還找了早期在好萊塢的動作男星來演出。小孫拿了影片三個部份來說。
A.佛列茲朗所代表的是作為一個1920~1960年歐洲電影的代表，與美國古典好萊塢電影(好萊塢動作片男星)、1920年黑白電影所使用的電影底片盒；透過這三元素來談消失的古典好萊塢印記。朗說：「寬螢幕的出現，是為了要拍蛇以及棺材的。」

B.在影片中的戲院外正在上映的義大利電影【義大利的旅行】，羅塞里尼在1940年代末的作品。此片作為一個義大利新寫實電影的註記。而這部片所代表的新寫實電影意義又與當時美國文化作為一種相對。高達更又複雜的將【輕蔑】的故事人物(那對編劇夫妻的關係)與【義大利的旅行】中的夫妻關係作為文本上的互文，【輕蔑】中的那對夫婦後來關係惡化，但【義大利的旅行】中的夫妻關係則是經過了一場旅行後獲得改善。高達實在太可怕了，使用互文還能這樣以顛倒劇情的運作。

C.【輕蔑】中還將巴贊所說的「電影....表現慾望的世界....」(完整句子來不及記了)這句話提出，但其實這句話並不是巴贊所說的，而是當時候的評論佳Luc Mullet提出的，這名評論家其實是質疑巴贊所認為的「電影裡所謂真實的存在...」其何用性與效能。但巴贊當時事談論二次戰後義大利電影與德國電影與現實(寫實)兩者之間很直接的相互影響。而高達卻將評論者說的話在【輕蔑】中卻掛巴贊之名，高達用他者之言將他自己對電影中真實存在進行批判和質疑。 (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/millamovies/archives/8590753.html http://blog.roodo.com/millamovies/archives/8590753.html 吃電影 Fri, 27 Mar 2009 02:58:12 +0800 前衛主義的變體：恐怖與科技形體「聲音」與「監視」筆記 Fritz Lang Mabuse博士123


「聲音」
 
談論恐怖類型底下的聲音所帶給的觀眾的恐怖印象，從朗的馬里布博士開始談起。馬里布博士具有變身以及催眠的超能力，1922年的馬里布博士1為默片，如何在沒有聲音作為感官上的直接傳導，透過字幕或辯士(說書人)角色傳達恐怖的意象。

到了1933年的馬里布博士2，影片開始進入有聲片時代，影片中的馬里布博士已經不再以第一集影片的有形形象出現，製造恐怖。而是以一種幽魂鬼魅的(看不見身體的)附諸在其他角色身上，馬里布博士的聲音作為一種主導，透過擴音器的發話(聯想到電影霹靂嬌娃的主腦，查理先生)。後來，卓別林的大獨裁者亦是以擴音器以及希特勒歇斯底里的鬼吼鬼叫作為傳達恐怖的效果。馬里布博士1&2的影片中，場景的佈置、空間結構，以及梳化服裝都呈現了德國表現主義的氣氛。以下是一些聲音在電影裡製造恐怖的影片參考： (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/millamovies/archives/8542881.html http://blog.roodo.com/millamovies/archives/8542881.html 吃電影 Thu, 19 Mar 2009 01:15:52 +0800 【龍眼粥】 post-106193-1214416126.jpg星期一在學校參加了【龍眼粥】導演張國輔座談會，導演並沒有特別花時間的告訴大家關於【龍眼粥】這個故事，不過在他簡短的介紹中，還是稍稍了解這部片從開始到完成的經過，導演說是一個前世今生的故事，改編柏陽先生的實驗短片劇本，這個輔導金案子是備案，後來是因為有人棄權，他們才又得到了資格。導演介紹了這次的拍片團隊，燈光以及攝影都是第一次拍電影，他們之前都是拍廣告的攝影助理或是燈光助理，製片也是台藝大的學長，裡頭很多的工作人員都是台藝大的學生或是畢業生，就連負責電影音樂的也是台藝大音樂系畢業的學長，導演說這是一個很年輕也很台藝的團隊，大家之前都是拍廣告的，他也提到說他要讓自己一年最好要拍一到二部的人生劇展、短片等影片創作，才能維持自己的腦子不被廣告磨光…就是大概簡述這些經過。


不過我想導演覺得這部片真正重要的是，他們花在影片上的後製效果。接下來他們花了很長的一段時間跟我們介紹「中間數位」這個新電影技術專詞。

這部片總共花了23天在台南拍攝，遇到三個颱風，所以也省了九十八萬在一些特殊器材租借。龍眼粥在後製期間五個多月中，他們嘗試了台灣第一次運用中間數位特效方式來完成這部影片，在大家都在初次碰觸誤打誤撞執行中間數位，他們一格一格修底片，用柯達250T的底片拍攝(這底片就是為了做一些合成、特效而使用的底片)，導演一格格底片修片，要把每一格上頭的霧點瑕疵修掉，每一格所占的容量是12MB多，整部片所佔的容量有一千多GB，工程相當浩大。

經過學長這樣的介紹，我完全一點感動也沒有，不知道什麼緣故？可能是我太無知了！但說實在的，經過他們介紹完「中間數位」後放映了一小段的龍眼粥預告，我感到徹底失望，在整個放映會中，我不曉得大多數的人看到了什麼或是感受到了什麼，但坐在我身邊的每一位同學，反應幾乎是和我一樣的，完全不懂令學長得意的這個東西。一部一格格修過的影片，一個台灣第一個使用中間數位的特效電影，呈現出來的僅只是如此了。一個沒有新意的故事，加上了很華麗甚至乾淨到某種程度的影像，到這邊我真的無法為學長甚至為台灣電影付出那幾百塊錢走近電影院觀賞，我不知道如果真的自己走進去電影院裡頭觀賞這部影片，我會得到什麼？更明白的說，我絕對不會為了一個台灣首次使用的特效走進去，對我來說這絕對不是看電影的一個理由，就像是我不會為了天邊一朵雲那個口交鏡頭而走進戲院看電影，反倒是為了蔡明亮導演處理的城市意義而走入他的電影。重點是，龍眼粥究竟能給觀眾些什麼？要看故事，我會選擇【孩子】。要看特效，我會選擇【金剛】。【龍眼粥】導演重於形式的表現卻也忘了究竟電影會給觀眾什麼？

在場有不少系上的老師，楊政憲老師提出一個頗具殺傷力的問題，問題一：「為什麼片名是龍眼粥？剛剛聽你解釋龍眼粥在影片裡頭只算是一個代表物，但不算是電影的關鍵，觀眾看到你的片名龍眼粥會不知道這部片到底是要講什麼？」問題二：「你的預告片剪接所剪的畫面全都是那些漂亮的鏡頭，當然是想要吸引觀眾進電影院觀看，但是觀眾如果會是因為你的預告片夠漂亮而進去電影院觀賞，那麼他就希望整部片都是這樣的質感，就連故事也是。」我也忘了導演是否有針對問題回答問題了，只能說在場學生的問題是跟老師是一樣的。

2005.12.09.milla.
本文被時間掩埋在沒命名的新資料夾中，大三的我好嗆喔！
]]> http://blog.roodo.com/millamovies/archives/8407435.html http://blog.roodo.com/millamovies/archives/8407435.html 吃電影 Mon, 02 Mar 2009 03:09:07 +0800 雖然很奇怪，可是這樣好浪漫。 【Stranger Than Fiction口白人生】

Harold (威爾法洛飾)漸漸改變過去那種過分規律的生活。某天，他終於鼓起勇氣帶著各種麵粉探訪他心儀已久的Ana(瑪姬賈倫荷飾)，Ana邀請他到她的家裡，做了一些簡單的點心給他吃 。閒話家常後，Ana收拾餐盤到廚房去，Harold坐在沙發上，沙發旁站著一支有些古舊的吉他，Harold提高音量的問Ana説是不是有在玩吉他，Ana在客廳後方的廚房回答Harold說，那是客人用吉他跟他交換餅乾的。停頓了一會，Ana仍在廚房裡並清洗著碗盤。沒多久，Harold拿起吉他，閉上雙眼，認真地彈奏起來，Ana聽見客廳的聲響，離開廚房走到Harold的身邊...。(威爾法洛唱的真好)(Whole Wide World 的歌詞)

【Awakenings 睡人】

勞勃狄尼洛飾演一名意志無法自主許久的男子，總是沉陷癡呆無意識的病狀。當新來的醫生(羅賓威廉斯飾)發現這間收容所大部分的病人都罹患了嗜睡性腦炎這種病症，進而對他們做藥物的改善研究，首先是對勞勃狄尼洛這名患者做實驗，一段時間後，勞勃迪尼洛的意識漸漸恢復，四肢也開始活動，甚至可以在紙上寫出自己的名字。後來發現藥劑的作用如曇花一現般維持不久，而勞勃狄尼洛漸漸退化為過去的他。這段影片是勞勃狄尼洛狀態開始惡化的一景，他和他心儀的女子道別，要她不要再來找他了。看完這段影片後，真是令人難過。(勞勃大叔還真會演!)

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睡人的影片好像有點頓頓。 ]]> http://blog.roodo.com/millamovies/archives/8369543.html http://blog.roodo.com/millamovies/archives/8369543.html 吃電影 Tue, 24 Feb 2009 21:58:17 +0800 赫本的最後佈施 Audrey Hepburn: Legacy Of Caring

The Nun's Story (1959) TRAILER

不知怎麼的，昨天一直沒辦法睡覺熬夜到今天早上凌晨五點，無意間看到電視在放赫本演的修女傳(The Nun's Story) ，這部片除了是部好片之外，驚人的是，赫本的演技真是超乎我想像的好。在網上搜尋了一會兒，顯得我多年來刻意忽略赫本是萬萬不該的事。錯在我ㄧ直看到她的臉孔，錯在只聽到大家說她是公主，是貴族，是美女...。

唉~我真傻，若是能被後人所記起的，不應只是一張美麗的臉孔才是。
我想，赫本還極有可能是活佛來著。
20090106milla ]]> http://blog.roodo.com/millamovies/archives/8039583.html http://blog.roodo.com/millamovies/archives/8039583.html 吃電影 Tue, 06 Jan 2009 23:41:54 +0800 【殯之森】The Mourning Forest 2007 / Directed by 河瀨直美 Naomi Kawase / 97 min

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「我活著嗎?」老人恍惚著發問。

進食為活著的一種生理反射，而活著另一種涵義就是「對生命的感覺，去感受生活。」除了能吃能睡，你感覺到了嗎?

殯之森6 殯之森7

「生活是由各種感受組合而成的。」就算嬉鬧以及躲藏，都還是活著的一種面貌。不論時間能維持多久，我們都還是活著呀！

5CDocuments20and20Settings5CPC20USER5CMy20Documents5Cblog5CDDD2A1CAA4E2A4ACA4EAA1CBA4CEBFB95Ctrailer  老人與西瓜 / 老人與女人。

殯之森15 殯之森14

不知道，大概是冬天快來了，在冷冷的房間裡面看他們吃西瓜，莫名奇妙地跟著他們一起快樂起來。想想原來是很久沒有這樣大口地並且粗魯地吃東西了，能夠這樣餵養你和我，搪塞彼此的大概是有愛，或者是關心了吧！

 《殡之森》：森林时间，河濑直美的奈良

河瀨直美：我從來都不大眾化

生與死之間《殯之森》

(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/millamovies/archives/7567493.html http://blog.roodo.com/millamovies/archives/7567493.html 吃電影 Sat, 15 Nov 2008 22:52:46 +0800 【Big Love】三棲大丈夫 總之因為有閒沒錢，偶爾待在家裡看看這部優秀影集也是滿不錯地！
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Bill有三個妻子和七個孩子。
雖然本劇的故事情節有時刻意營造一個”大”家族所遭遇的危險安排，常常讓我有點抓狂的砸電視之外，但看到本影集的編劇寫手在刻劃美國摩門教(多重婚姻)女性角色，由一個傳統宗教和一個大家庭的概念去一一發展人物之間的關係。

大宅院和從大宅院脫離而出走的比爾家族，比爾和芭比的一夫一妻正常關係到接連娶進比爾家族的妮琪和瑪姬，一夫一妻到一夫三妻之間的變化與差異，透過三個來自不同家庭背景的妻子，比爾家族集結了不同女性思考，傳統和非傳統，與比爾的先生與太太的婚姻關係與三位妻子間的姐妹關係…，反正這部片所有人物都是一個小圈圈，大家都被編劇的精心設計給交集在一塊兒，彼此牽連，甚至互相產生關係到發展故事。

難得的是，三位妻子各自詮釋不同的女性故事，其中最引我共鳴的就是妮琪，她就像是活在儒家思想三從四德之下的婦女，被她父親以及宗教的傳統教條給緊緊束縛著，卻又急欲擺脫的矛盾，她整個人就是非常非常的衝突就是了，彷彿就是東方女性的內心寫照。



第一季播映時，自己有一時沒一時的看，RA's和豆瓣的討論介紹的很完整，有興趣可以去看看。
RA's 影集客棧-三棲大丈夫
Big Love豆瓣


20081105milla
圖-google
]]> http://blog.roodo.com/millamovies/archives/7509523.html http://blog.roodo.com/millamovies/archives/7509523.html 吃電影 Wed, 05 Nov 2008 00:36:31 +0800 差那麼一點就快被看穿了 重慶森林 王家衛1994年作品
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好像，也只有這樣是最安全的。(嗚..第兩分33秒)



(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/millamovies/archives/7276135.html http://blog.roodo.com/millamovies/archives/7276135.html 吃電影 Thu, 02 Oct 2008 00:50:22 +0800 【Les Chansons d’amour 巴黎小情歌】不再被界線左右 「界線，是留給自己或是他者對自己日後的闡述吧！」

雖然不是很喜歡影片最後的結局，但促使自己開始真正思考著，如果愛情真正死亡了，那麼為什麼還需要再討論關於界線的問題。一個人原本擁有的模樣和肢體，都不需要一句話或是一本書去借代說明的，我想，愛亦是這般如此著。

妳和他和她，三人行
關於一個愛情擴散為團體關係發生的可能，不能像是神仙眷侶般，必須大於寬容的寬容還有必須大於自己的另一個人，自我擁有小於任何一物的絕對之下，選擇做選擇的那一人，從這樣看來平衡卻失衡的關係中分裂，第三人用愛協調，陷落在巴黎夜燈之下，淋濕的馬路之上。


總是會遇見的，變故
影片不使用言之有物的劇情讓男主角失去正牌女友，關於本片在處理崩潰的表演方式，呈現出一種其實從來也沒有人能夠真正了解崩潰的電影語言。是呀！在紅色的座位上，在黑暗的劇場之中，我們太過安穩的進入洞穴引發想像，這哪能夠稱為真實經驗，所以分泌眼淚的工作，很快的被影片的流動和和歌唱弒去，一步一腳印地，一秒二十四格地，任何時候都會遇見變故的，何不這樣，我們跟著一起歌唱吧。


愛我少一些，但愛我久一點
當男主角和另一人在陽台的邊緣上，緊緊擁抱甚至親吻到最後的時候，另一人這麼嘀咕著：「love me less,but love me a long time.」始終還是把愛的結論留給了說不清楚的期限上，這些沒把握的擔心，著實讓不少人傷肝傷心又頭痛的一把眼淚一把鼻涕。唉！
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1982 / Directed by George Roy Hill / 136 min / Color (Technicolor)











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多談這部電影，總是我每刻無常的心情相抵，只是又為什麼要說說這部片，也是因為這部電影總是在無預警的夜裡，以驚奇之姿的出現在HBO裡，在我最不經意的徬徨時光裡不斷播送，那年是剛剛推甄上高中的暑假，15歲。我一直看不懂這部電影，只是衝著羅賓威廉斯流暢的身行表演而繼續看著。23歲，我終於明白了稍稍看懂了這部電影。

故事是改編美國幽默作家John Irving的同名作品，John Irving總是在情節裡置入令人意想不到的性想像或是性遇合，用一種詼諧明白的方式表達出人與人之間疏離欲緊密的關係，影片拍攝的方式，簡單寫實卻又完全戲劇化的不斷給觀眾理解上的衝突，對於理解本片的邏輯總是一層又一層的走入John Irving的迷宮裡，繞一圈又一圈之後，一個簡單的槍殺行動，迅速的結束了蓋普和他母親倆人熱血又悲憤的命運。可能在追隨影片以及閱讀本書上，我們遇到的障礙和John Irving擁有相似的問題， ”閱讀障礙症”（dyslexia）是John Irving從小患有的一種疾病，症狀是較常出現於使用字母書寫系統的地區，它究竟是一種心理或神經性的病變與否仍是一大爭議，成因究竟是腦部傷害、遺傳性異常抑或拙劣的教學環境所造成(dyslexia:資料來源圓神張大春談約翰厄文文章)。所以，到底我還只是稍稍看明白了這部電影，還是透過羅賓先生呢！至於John Irving的書呢，我從來沒有真正的讀過John Irving的書，但透過其他人一提及他的作品的評論後，我想我還是先把他擱在馮內果之後會比較好一些吧！


電影片段-
蓋普所寫的小說情節一幕-男子在臨死前還在高樓處彈在鋼琴-扔下的手套是關鍵物



夢，就是你對未知的世界最好的出口。
蓋普大概才3，4歲左右，他坐在幾張白色圖畫紙交疊的地板上，他投入在塗鴉的某種狀態裡頭，後來他倒下來躺在他畫了幾張的圖畫上，接著他進入了他所塗繪的世界裡，關於著他的父親以及他的出生，很天真的交代了小蓋普所想像的那個未知的世界，那是關於他的身世之謎。後來，蓋普生了三個小孩，第二個小孩是個和蓋普個性很相似的兒子，喜歡纏著祖母(蓋普的母親)問東問西的，甚至問了個問題和小蓋普問了一樣的問題，不幸的是，這個小兒子在蓋普出了問題的婚姻中，成了犧牲品過世了。導演在處理這個小孩的死亡以及喜悅都是平鋪直述的方式，沒有給予太多的情感，其實整部片，一直是這樣冷靜的態度流暢順溜的到了片尾，當然這的確有現代小說的氣息。


電影片段-
蓋普發現老婆helen和她的學生發生關係,生氣的蓋普帶著兩個兒子雨中外出,helen冷靜的希望蓋普原諒她



性的嫌疑犯，沒有舌頭！
直得一提的是，珍妮是個擁護人權的一位女性，她前衛的思想包容了各式不同的人，珍妮和蓋普在幾乎同一時間各自出了本書，因為時代環境的關係，珍妮的書中針對女性身體自主以及社會的關係，”性的嫌疑犯”，引起熱烈討論以及反應兩極的對立，也因為珍妮的訴求以及她個人的身行典範，追隨她的女性團體不少，佔最多數的就是自願割舌的一群女性，自願割舌的理由是，有位少女被一群男性性侵犯後，還被這些惡徒們強行割下了舌頭，讓這名少女失去說話的能力。而這群女性因為憤慨這件事情而做出類似殉道的舉動，把她們的舌頭割掉為她們對當時社會反抗的訴求，矛盾的是，她們卻生活在遠離人群的海邊小屋，做個永遠沉默的人了！我想，這莫過就是最悲哀的事情了吧？好險，這只是電影劇情，一部幽默小說的情節。

後來，我想我喜歡這部電影，尤其幾次為了母子的對話流了幾次眼淚，前前後後總在不同的地方感動，不知道這和深夜的關係有沒有關係呢？

(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/millamovies/archives/4300753.html http://blog.roodo.com/millamovies/archives/4300753.html 吃電影 Sun, 14 Oct 2007 02:09:45 +0800 柏格曼先生，我還是慢了呀！ uewb_02_img0083.jpg



「我想我還是來不及了，一個小小的夢就擱在心中，似乎就要變成永遠了。」








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剛剛進電影系還是大一的時候，有一門課叫作「電影導演基礎」，上課的內容是專門放映電影歷史中經典影片。記得應該是開學的第三或是第四週後，老師放了柏格曼先生的「處女之泉」。當時班上的到課率還是很好的時期，滿懷熱血的大一新生們坐滿了1007教室，老師挺著大大的肚子，手上捧著一杯咖啡，身上總是帶著某種令人沉醉的菸味。

還是回到柏格曼先生的「處女之泉」吧…

「寬恕罪人最大的壞處是，你和他皆會走向相同的道路，何不然的與其心態，往往讓自己變成兩種不同模樣的人物。」

「處女之泉」的開場對我而言是特別的，在場景暗處帶著炯炯的一對眼睛，一個舉止偷摸的女性穿梭在三條木柱，這樣的走位方式對當時的我來說，是少見的。當時還默默的覺得，這樣的方式似乎有點偏向劇場的表演。

「虛構人物的虛構，無法構成真實人物的價值。真實人物的悲哀，更是難以在電影裡頭如實的呈現。就算真實的呈現，也在不可言喻魔幻時空下被巧妙的解釋然後過去了。」

整部片對神聖信仰的打擊，與無力承擔所需要的勇氣之間，由莊園主人(主角)個人矛盾的情感撞擊，從骨肉親情的良好關係到得知女兒遇害的激情，跟著又進行著一場令人無法想像的瘋狂復仇之舉，所有憤怒的一併都被莊園主人把男孩舉起後摔落，故事結構予以演員如此激昂發揮，柏格曼的確留了一些空間給了演員們，讓他自己的手法(故事/影子)很不明顯的從影片散發，我們以為看不見導演，但偏偏我們卻被導演所設局的悲哀給綑綁，逃不出相對的矛盾空間。柏格曼一直試圖想要逃出信仰(父親)給他無形的枷鎖，他從年輕時候的叛逆反抗，演變到中年不再質疑宗教，開始扒著人性，討論男人和女人，討論小孩或是老人，討論人和自我的抗爭，討論存在，討論與人相關且深切的議題。所以當看完「處女之泉」的那個片刻，你悲傷的被憤怒的鋪蓋，而憤怒的卻被了然消熄，好像我們被玩弄，但其實柏格曼也和我們一般被自己困擾著好一段時間。

我想英格瑪柏格曼先生，是我初初看見電影是可以使人以自身的歷程，覆蓋情緒的，應該是說電影不應該只是讓觀眾掉眼淚，或是開懷大笑的；而是應該像伯格曼先生，讓看電影的人，更是看見屬於自己的面貌，看見自己的存在，看見自己的命運以及引發自己為自己的省思。他的離去使我難受的是，我無法與他對話，原本遙遠的距離帶來希望，可是從今爾後我們和柏格曼的距離卻帶來無止盡的想念與惋惜。能近身閱讀他的，也應該只是墓碑上的粒粒刻文了吧？

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蔡明亮先生頂著一頭英國法官會帶的假卷髮，
在殿堂上。

(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/millamovies/archives/2845621.html http://blog.roodo.com/millamovies/archives/2845621.html 吃電影 Tue, 13 Mar 2007 00:05:41 +0800 小白兔和搖椅 vintage 80\'s shot. Left to right - Ryan, Justin, John and Gillian..jpg母親：「可記得很久以前你在我肚子裡，肚子開始抽痛的時候？」

兒子：(微弱的點點頭)

母親：「現在肚子又開始痛了。」

兒子：(沒有太大的反應)
「講故事給我聽！那個有小白兔和搖椅的故事。」

母親：「晚安,月亮?」

兒子：(些許興奮的點著頭，看著母親)
「我喜歡結尾，講結尾！」

母親：(從座椅起身，爬上兒子的病床上並躺在兒子身旁，用手輕輕地抱著兒子)「晚安，梳子。晚安，牙刷。晚安，nobody。晚安，玉米粥。晚安，輕輕發噓聲的老太太。晚安，星星。晚安，小熊。晚安，吵鬧聲，各處的吵鬧聲。晚安！」(母親輕拍著兒子的胸膛)

兒子：(安然的閉上雙眼)

燈漸暗，窗外明月皎潔。


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Werner Herzog / 97min / 2005 / 35mm
(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/millamovies/archives/1925422.html http://blog.roodo.com/millamovies/archives/1925422.html 吃電影 Mon, 24 Jul 2006 21:00:46 +0800 去聽美人魚唱歌 【去聽美人魚唱歌(I've Heard the Mermaids Singing)】
1987 / Patricia Rozema / 35mm (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/millamovies/archives/1835656.html http://blog.roodo.com/millamovies/archives/1835656.html 吃電影 Sat, 01 Jul 2006 01:42:12 +0800 皮上草 皮上草 （Skin, Grass and Fur）
導演：龔玉玲 動畫短片：5分鐘
「皮草」，由皮＋草兩字組成，比"fur"更多了將身體與自然連結在一起的意象，此為片名的來由，亦為貫穿本動畫的主旨。片中交互穿插私處密林、動物毛皮、與痛苦血肉的畫面，以使女性、自然與動物連結在一起，作者希望藉由本片引導思考父權與女性、自然與動物的宰制剝削關係。
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【哭泣與耳語】
Viskningar och rop 1972
Directed by Ingmar Bergman / Writing credits: Ingmar Bergman
106 min / Sweden / Swedish / Color

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這真是一部詭異至極的影片，千萬別奢望看完後能夠理解什麼！當我看完這部片後，我腦子一片空白，就像是片中的那兩位主角，他們尋求那種身體的確存在而思考卻是空白的狀態，就像一顆石頭！而當你看完這部片，也大概就像是這個意思。而當初我會選這部片來看，是因為這部片用了太多大牌演員，像是達斯汀霍夫曼、裘德洛、娜歐咪華茲和伊莎貝雨培…等，都算是一等一的名氣演員。不過先聲明，這部片其實不難看，只是令你沒東西消化就是了！總而言之就是一部怪片就是了。 雖然說沒東西好整理，不過這部片太適合喜歡哲學的人來看，裡頭運用了很多哲學邏輯這方面的譬喻，出現了幾個經典的對話(我自認經典啦！)就稍稍整理這部片，也算是做個筆記囉! (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/millamovies/archives/1279626.html http://blog.roodo.com/millamovies/archives/1279626.html 吃電影 Sun, 19 Mar 2006 01:14:53 +0800 冰淇淋的滋味Annaluise and Anton 冰淇淋01.jpg






冰淇淋的滋味Annaluise and Anton

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(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/millamovies/archives/1103337.html http://blog.roodo.com/millamovies/archives/1103337.html 吃電影 Thu, 09 Feb 2006 22:40:40 +0800 滿了星空的罪 AboutEarth.jpg







是對而非，多了太多的悲傷了。
(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/millamovies/archives/1011251.html http://blog.roodo.com/millamovies/archives/1011251.html 吃電影 Mon, 16 Jan 2006 23:31:21 +0800 時時刻刻【The Hours】 448829_1.jpg「我還是得面對生命的時時刻刻。派對結束後的孤獨，還有之後更長的寂寞。」 摘自時時刻刻-理查。

一想為"暈眩"二字做個解釋；另外，我曾經愛過人的。

一.暈眩可以和身體任何一個器官有所關係，我們姑且不論腦子和五官各不同部位，最近一刻的暈眩是在不久前的五分鐘。眼睛受到了視覺上的刺激我就暈眩了，脫下眼鏡，發狂似兩手抓揉著我的頭腦袋裡，那個瞬間不知所措，大概就像時時刻刻裡頭理查所說的那般，他因愛滋帶著殘破不堪的身體和心，日日夜夜，分分秒秒對他來說都是痛苦，他的生命早已體無完膚。所以不管這些派對有多熱鬧或再有趣，時間過後，他還是得面對生命所剩下的時時刻刻。

“暈眩”對我而言，怎麼說也都是一種傷害，我不想再被受傷害，就像是理查活下來，還是得承受人群散去的後的孤獨，兩者不同卻又相似的傷害理查。最後理察選擇了死亡，而我選擇了無恥的逃避。

二.不要怪我也不要責備我，我也曾經愛過人的。逃避怎麼說都不是一個好的解決方法，愛過的人和死透了屍體是同等的，等待愛的人和玫瑰含苞欲開一樣美好.。不管怎麼都希望你們幸福。

20050227milla
.一;二兩者毫無關聯圖-時時刻刻劇照
]]> http://blog.roodo.com/millamovies/archives/7378217.html http://blog.roodo.com/millamovies/archives/7378217.html 吃電影 Sun, 27 Feb 2005 19:39:32 +0800