such , such were the joys

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從德國表現主義到新浪潮電影的這段電影史過程，孫老師以一個圓形作為劃分而不是以一條橫軸的時間線來表示這電影類型發展的脈絡，在圓上依照年代順時鐘標示著各類型電影發生的時間，由1910'~1920'的德國表現主義(高度形式化的)作為一個源頭->1930'法國詩意電影(形式寫實)->1940'美國黑色電影->1930'~1950'美國黑幫電影->1945'~1950'義大利新寫實電影(羅塞里尼到維斯康堤)->1959'~1963'法國新浪潮->今日的現代性電影。透過以上順序，略談法國新浪潮前的電影類型如何透過其特性衍生影響到法新浪潮。

1.1910~1920 德國表現主義電影：
(1)Fritz Lang【M】1931'

場景空間是封閉的，棚內的；特別注意光影在人物臉上的變化；運用推軌鏡頭讓每張人的臉(MS鏡頭)入鏡，雖然是一張張不同人的臉，但進入【M】影片裡頭，他們的面孔呈現的情緒和背景是相同的，藉此臉孔是可以展示人的社會性印記(人在社會底下的階級)。封閉的空間、光影和人臉變化清楚的進入朗的電影裡，影響了後來美國的黑色電影，而黑色電影繼承了部分元素。

延伸閱讀：
Fritz Lang關於M的訪談
Fritz Lang在M中的聲音處理 ...繼續閱讀

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一、什麼是檔案？
1.希臘文之意 Arkheion：蒐集文件的地方。
2.德西達，檔案惡/熱 (Mal d’archive/ Archive Fever 1995)
(1)字源：德西達將「檔案」劃分為二，一為詮釋權；二為以自然法則去控制。(這也太抽象了吧！)所以在網路上找了一些小資料補充，以下為井迎瑞老師的定義闡述：一個是「源頭」，另一個是「司令」。「一個意涵是來自先天的「本質」，是事物的源頭、出處，另一個意涵是來自後天的「律法」，是統治者與神發號司令的地方，這也跟我用 “Matrix” 來描繪archive是一樣的道理，Matrix是個「母體」是存放「物件」的地方，同時Matrix有運算功能，在這裡能夠運算出「知識」以便瞭解環境 的變化「統治」外在世界延續種族的生命。」
(延伸閱讀：井迎瑞社區媒體與影像教育一文中的社區檔案段落)
(2)法文 arche：字面的意義代表論述一個合法性的，漸漸形成一個具體的法律源頭。意思是，就像是在一個自然法則下慢慢演變而成歷史原則；一個政體所有擁有的威權(神聖性)，不是一般人可控制或是擁有的文件(傅柯，權力的論述)。
(3)權力：擁有檔案等於擁有權力，而擁有權力者，則釋出罪惡發生的可能。
(4))狂熱：對檔案收集的狂熱，極度的癖好；例如影癡。
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一.什麼是動物性？
1.亞里斯多德：「人之所以為人、不同於動物的地方在於善良意志。和其他動物比較起來，人的獨特之處就在於，他具有善與惡，公正與不公正以及諸如此類的感覺(人類擁有理性)。」
2.海德格，20th初提出人類的特質以思想、語言、行為..等條件有別於與動物的差異(人與動物的區別)。
3.學者Emmanuel Levinas：「人的臉是臉；而動物的臉，是沒有臉孔的臉。」(無臉的凝視；13段有提到)
4.法文中，人的臉與狗的臉由不同單字所代表，人臉為visage；狗狗的臉為gueule。在意彙上作為人與動物不同階級的劃分，突顯其差異。
5.傅柯，瘋癲與文明 / 瘋人船。(延伸閱讀：湯皇珍個展：以瘋癲為名之船－我是他人)
6.他者的概念。
7.德勒茲，解構主義中的形變(becoming-animal)。是一種跨越的是人也可以是動物又可以是人，流動在兩者之間，鬆動其界線。
8.卡夫卡，短篇小說中的蛻變，故事的主人發現自己變成了一隻蟲，但不是以一動物(昆蟲)為中心來觀看事件發生，而是以一位具有動物特質的人來做敘述。

二.動物性影像
回歸到影像談論影像中的什麼是動物，整理電影中從動物與人兩者間的對立到將以人作為本位的這種思考去除，人可以呈現一個非人的可能性。討論兩者其中的特異如何慢慢融合以致形變。以下分為三個階段：
1.動物 / 人 的對立關係：
(1)柏格曼Ingmar Bergman【狼的時刻 The Hour of the Wolf】1968' 此片透過攝影，極度的特寫與側臉的捕捉；燈光，在臉孔上做光影切分。其片段烏鴉啄人的畫面與數張人的冷酷面孔交叉剪接，以鳥啄的狀態帶出人的特質表現。鳥的攻擊性是不可預測的。柏格曼藉由鳥啄這樣的一個影像去推動另一個影像的恐怖性和意涵。
看到這個片段不禁想岔題一下，柏格曼真的很愛用麥斯馮西度(Max von Sydow)，現在啊現在，如果很想念柏格曼的時候，還是可以看到Max von Sydow在最近幾部作品中出現(他還活著！活著！)，像是他在【潛水鐘與蝴蝶】飾演男主角的父親，有一場戲是男主角幫他的爸爸刮鬍子，在午夜場的影院看到他時，還真的會很激動地想到【處女之泉】中因憤怒而報復的父親。(大法師1973年的墨林神父也是他喔！) Liv Ullmann太厲害了，到現在沒老太多。
延伸閱讀：Hour of the Wolf《狼的時刻》︰現實與虛假的分野 ...繼續閱讀

從古典好萊塢到現代，當代電影。(繼承與再創作)
概述電影如何展示創作者的自我思想，像是一種自我的反射。在此電影文本則是分為作為虛構；作為批評；作為援引(沒有引述的引述方法)。而其電影製作上的效果包含鏡子、景框、銀幕、布幕和舞台來呈現。
1.高達 Godard【輕蔑LE MEPRIS (CONTEMPT) 】1963'

高達在【輕蔑】中，除了在電影語言的概念上繼續開發創新之外，本片更是他怎麼看待「電影總是在一個拍電影的環境裡」這件事。電影創作者在面對創作難題時，如何作出回應。故事架構在以佛列茲朗所飾演的自己(導演)正拍攝羅馬史詩片【奧塞羅】，以及一名編劇與他妻子之間的關係變化作為影片故事進行的推力。另外，高達還找了早期在好萊塢的動作男星來演出。小孫拿了影片三個部份來說。 A.佛列茲朗所代表的是作為一個1920~1960年歐洲電影的代表，與美國古典好萊塢電影(好萊塢動作片男星)、1920年黑白電影所使用的電影底片盒；透過這三元素來談消失的古典好萊塢印記。朗說：「寬螢幕的出現，是為了要拍蛇以及棺材的。」

B.在影片中的戲院外正在上映的義大利電影【義大利的旅行】，羅塞里尼在1940年代末的作品。此片作為一個義大利新寫實電影的註記。而這部片所代表的新寫實電影意義又與當時美國文化作為一種相對。高達更又複雜的將【輕蔑】的故事人物(那對編劇夫妻的關係)與【義大利的旅行】中的夫妻關係作為文本上的互文，【輕蔑】中的那對夫婦後來關係惡化，但【義大利的旅行】中的夫妻關係則是經過了一場旅行後獲得改善。高達實在太可怕了，使用互文還能這樣以顛倒劇情的運作。

C.【輕蔑】中還將巴贊所說的「電影....表現慾望的世界....」(完整句子來不及記了)這句話提出，但其實這句話並不是巴贊所說的，而是當時候的評論佳Luc Mullet提出的，這名評論家其實是質疑巴贊所認為的「電影裡所謂真實的存在...」其何用性與效能。但巴贊當時事談論二次戰後義大利電影與德國電影與現實(寫實)兩者之間很直接的相互影響。而高達卻將評論者說的話在【輕蔑】中卻掛巴贊之名，高達用他者之言將他自己對電影中真實存在進行批判和質疑。 ...繼續閱讀

催眠指令：蔡南福....蔡南福... ...繼續閱讀

星期一在學校參加了【龍眼粥】導演張國輔座談會，導演並沒有特別花時間的告訴大家關於【龍眼粥】這個故事，不過在他簡短的介紹中，還是稍稍了解這部片從開始到完成的經過，導演說是一個前世今生的故事，改編柏陽先生的實驗短片劇本，這個輔導金案子是備案，後來是因為有人棄權，他們才又得到了資格。導演介紹了這次的拍片團隊，燈光以及攝影都是第一次拍電影，他們之前都是拍廣告的攝影助理或是燈光助理，製片也是台藝大的學長，裡頭很多的工作人員都是台藝大的學生或是畢業生，就連負責電影音樂的也是台藝大音樂系畢業的學長，導演說這是一個很年輕也很台藝的團隊，大家之前都是拍廣告的，他也提到說他要讓自己一年最好要拍一到二部的人生劇展、短片等影片創作，才能維持自己的腦子不被廣告磨光…就是大概簡述這些經過。


不過我想導演覺得這部片真正重要的是，他們花在影片上的後製效果。接下來他們花了很長的一段時間跟我們介紹「中間數位」這個新電影技術專詞。

這部片總共花了23天在台南拍攝，遇到三個颱風，所以也省了九十八萬在一些特殊器材租借。龍眼粥在後製期間五個多月中，他們嘗試了台灣第一次運用中間數位特效方式來完成這部影片，在大家都在初次碰觸誤打誤撞執行中間數位，他們一格一格修底片，用柯達250T的底片拍攝(這底片就是為了做一些合成、特效而使用的底片)，導演一格格底片修片，要把每一格上頭的霧點瑕疵修掉，每一格所占的容量是12MB多，整部片所佔的容量有一千多GB，工程相當浩大。

經過學長這樣的介紹，我完全一點感動也沒有，不知道什麼緣故？可能是我太無知了！但說實在的，經過他們介紹完「中間數位」後放映了一小段的龍眼粥預告，我感到徹底失望，在整個放映會中，我不曉得大多數的人看到了什麼或是感受到了什麼，但坐在我身邊的每一位同學，反應幾乎是和我一樣的，完全不懂令學長得意的這個東西。一部一格格修過的影片，一個台灣第一個使用中間數位的特效電影，呈現出來的僅只是如此了。一個沒有新意的故事，加上了很華麗甚至乾淨到某種程度的影像，到這邊我真的無法為學長甚至為台灣電影付出那幾百塊錢走近電影院觀賞，我不知道如果真的自己走進去電影院裡頭觀賞這部影片，我會得到什麼？更明白的說，我絕對不會為了一個台灣首次使用的特效走進去，對我來說這絕對不是看電影的一個理由，就像是我不會為了天邊一朵雲那個口交鏡頭而走進戲院看電影，反倒是為了蔡明亮導演處理的城市意義而走入他的電影。重點是，龍眼粥究竟能給觀眾些什麼？要看故事，我會選擇【孩子】。要看特效，我會選擇【金剛】。【龍眼粥】導演重於形式的表現卻也忘了究竟電影會給觀眾什麼？

在場有不少系上的老師，楊政憲老師提出一個頗具殺傷力的問題，問題一：「為什麼片名是龍眼粥？剛剛聽你解釋龍眼粥在影片裡頭只算是一個代表物，但不算是電影的關鍵，觀眾看到你的片名龍眼粥會不知道這部片到底是要講什麼？」問題二：「你的預告片剪接所剪的畫面全都是那些漂亮的鏡頭，當然是想要吸引觀眾進電影院觀看，但是觀眾如果會是因為你的預告片夠漂亮而進去電影院觀賞，那麼他就希望整部片都是這樣的質感，就連故事也是。」我也忘了導演是否有針對問題回答問題了，只能說在場學生的問題是跟老師是一樣的。

2005.12.09.milla.
本文被時間掩埋在沒命名的新資料夾中，大三的我好嗆喔！

【Stranger Than Fiction口白人生】

Harold (威爾法洛飾)漸漸改變過去那種過分規律的生活。某天，他終於鼓起勇氣帶著各種麵粉探訪他心儀已久的Ana(瑪姬賈倫荷飾)，Ana邀請他到她的家裡，做了一些簡單的點心給他吃 。閒話家常後，Ana收拾餐盤到廚房去，Harold坐在沙發上，沙發旁站著一支有些古舊的吉他，Harold提高音量的問Ana説是不是有在玩吉他，Ana在客廳後方的廚房回答Harold說，那是客人用吉他跟他交換餅乾的。停頓了一會，Ana仍在廚房裡並清洗著碗盤。沒多久，Harold拿起吉他，閉上雙眼，認真地彈奏起來，Ana聽見客廳的聲響，離開廚房走到Harold的身邊...。(威爾法洛唱的真好)(Whole Wide World 的歌詞)

【Awakenings 睡人】

勞勃狄尼洛飾演一名意志無法自主許久的男子，總是沉陷癡呆無意識的病狀。當新來的醫生(羅賓威廉斯飾)發現這間收容所大部分的病人都罹患了嗜睡性腦炎這種病症，進而對他們做藥物的改善研究，首先是對勞勃狄尼洛這名患者做實驗，一段時間後，勞勃迪尼洛的意識漸漸恢復，四肢也開始活動，甚至可以在紙上寫出自己的名字。後來發現藥劑的作用如曇花一現般維持不久，而勞勃狄尼洛漸漸退化為過去的他。這段影片是勞勃狄尼洛狀態開始惡化的一景，他和他心儀的女子道別，要她不要再來找他了。看完這段影片後，真是令人難過。(勞勃大叔還真會演!)

20090224milla
睡人的影片好像有點頓頓。