拍照，像是走入時間的一個動作；時間，是最好的劇情。

從流逝的光陰中，撕扯出內心的一些些什麼，再以另一種持久的形式定格。

影像裡飽含著過去時空與情感交錯的複雜情緒！

孩子踩著雪的這張影像，定格成為故事的源頭。

孩子到大自然尋找密碼，完成探險之旅後，帶回了許多花朵樹葉與種子。

這些帶回的枯枝與葉子，讓在家等候的我，像是看見逸仔與昕仔在一朵朵生長在樹木與果實旁的花朵，領受微風吹拂，空氣中有著果香的嗅覺，在陽光撒落中，有著盎然的心情，還有他們眼底的花圃。

逸仔與昕仔，坐在稻草製成的座椅上。

一個隱世於鄉村的田園，花海裡風兒陣陣迎面拂來，陽光燦爛，這是屬於秋末冬初的涼快。

無論是多樣貌的視覺系統， 或是經過簡化的視覺造型與符號，動漫美學不僅僅是愛好者之間溝通的符碼，它，是一個集體記憶，已成為個人表達創造力的途徑。

無論是兼職、專職、委託、或是任何一個合作的關係，只要擁有誠品的設計者、工作者的經歷，像是一個榮譽，因為誠品代表著一種美好的文化形象。

這一次，米爸特別邀請誠品設計團隊的設計師阿達分享他從設計科系唸書的經驗，到誠品擔任設計師的經歷分享。

這個活動，是因著米爸任教的大學部第一屆的畢業生即將走出校門，面臨工作、職場的選擇所安排的演講。

『紙』，總讓我有一份情感的聯想。

時間是有感情的，這種情感就像是一種痕跡，我喜愛將痕跡寫在喜愛的手感筆記本，喜愛著親手寫下的文字，這樣書寫的過程，無論是飛揚或者帶有淚痕，都一點一滴的記錄在沈靜的紙上...

『紙』，記錄了生命過程的重量。

店屋、窗臺、老樹、小草...老城總是有著一種魅力，建築，訴說著昔日赤手空拳的人們創造的繁華美麗與今日的哀愁，老街的調都寫到人們情感的骨子裡了！

藝術學院的主題影展、藝術生活展、結合社區營造的公共藝術裝置、以文創為號招的藝術市集、音樂學院音樂學系、中國音樂學系、應用音樂學系協力製作的音樂表演，這些藝術活動以「南風吹，藝術好享受」作為主題。

這裡，面對著你的自尊，對表演藝術的毅力與熱忱...

這裡，是許多人們歲月的累積與想念的地方

除了管絃樂團的演出外，還有小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴與鋼琴的協奏曲音樂會。

但是，看到這些令人歎為觀止的羊毛氈作品，我試想著，我們不就是在實踐著這些可把握的點點滴滴中，將生活裡的感動與情緒，藉由作品找到出口。

這是一個發生在四十九年前，遠渡重洋的外國傳教士與嘉南平原上交織出的美麗故事。

初出到此地的神父，語言不通，因此帶著手風琴演奏音樂，到各處的稻埕與廟宇傳福音，使用著音樂與此處的人們做朋友。

爾後，因著在地的融合生活，神父學習了一口流利的台語。

這是神父與在地生活、農民們美麗的相遇！

走在菁寮村的老街上，偶爾可見《無米樂》電影中，豐昌商店的崑濱伯夫婦在店內自得且親切的聊天；或是煌明伯在「隆泰棉被店」內使用手工彈著棉被；看見已有七十多年的歷史，位於崑濱伯家隔壁的兩美理髮店師傅在店裡理著頭髮；或是聽見古老滴答聲營業長達一甲子的「瑞榮鐘錶店」，老師傅修著鐘錶的專注表情。

老街的歷史一頁一頁被翻閱著；我們也融入層層疊疊的歲月的故事中。

在艋舺的老街散步，走幾步路便會遇見歷史，這是一個與台北城歷史邂逅的好去處。

剝皮寮老街，是清代保留下來的歷史街區。

在這裡，你會看見台北市最老的街道、百年祖傳的老店...

許多的驚喜會藏在你所經過的每一個角落。

這裡，有著百年的歷史，是一個珍貴的文史體驗空間。

這裡，是我們最常拜訪的美術館，這裡以古蹟建築作為展演空間，有著多元媒材與跨域整合，讓文化與歷史在當代藝術的場域有了強大的張力。  

它，也是臺灣第一座以推廣當代藝術為宗旨的美術館！

美術課程外的陶冶，讓孩子除了一星期一次的課程外，到展場享受藝術氛圍的探險，成為假日生活的安排，是我的推薦。

 讓生活，有著「玩美」的體驗，對孩子的生活是一個極好的選擇。

這些活動不需要昂貴的花費，卻是創作人們的辛苦結晶與生活分享，無論大街小巷中的替代空間展場、美術館、戶外展出的表演、音樂會，走進去享受就對了。

延伸在整個房屋外部的支撐大樑，有著老釘的襯板，棚子有著有著綠野的裝飾。

「隨光呼吸」，半掩的藏在修剪的木叢中，海安路藝術造街旁。

「愛自己，做藝術；愛別人，做設計！」取自米爸語錄，這句話背後有著一些深刻涵意！

我常會跟孩子說:「我們來玩一個找碴的遊戲吧！」當孩子做出一些創意的作品與我討論，特別是關於生活用品之類的小玩意兒，我會先給予鼓勵，然後，便開始找碴....透過這樣挑惕的過程，讓孩子動動腦筋，是否少思考了什麼東西。 

設計沒有絕對的答案，它是因著思考的本質，不斷追求更好的解決過程。有趣的說，它是一個『找碴』的活動....越是有動機想改變現狀，越能做出好的設計，就如同安郁茜老師所說:「 做設計的人，一定要對生活有意見 」

設計並不是一個單純的工作或學習的名詞，多數人以為設計只是天馬行空的發想。其實設計是「生活的動詞」，因為對生活有各式各樣的意見，挑戰自己的想像，背後藏著對美好事物的嚮往，所以有創作的慾望。

人們的心中，總有一處幽謐勝地。

當我回顧青春，有多少美好的時光消磨在圖書館與咖啡館裡 ?

學生時代在沈重枯燥的課業夾縫中，在書與咖啡的香氣中找到輕盈的小小休息，總是讓我很快地恢復了埋頭肯書的勁兒！

台北市立美術館展出「皮克斯動畫展」，從展出的第一天起，孩子便預定好決不錯過的承諾。

10月3日，米媽一早開著車帶著孩子出發北上，米爸前幾天因著關渡藝術節活動的策展先行出發；我和孩子則是第一次長程開著車，馬不停蹄，車不休息的趕到了台北。

到了台北市立美術館，展場人潮甚多；雖然擁擠，卻不減孩子的興趣。

它，像是被大樹、藏匿在巷弄間的質樸老房....

像是日式建築群守護著的文人書生，享受著綠蔭、與浮光掠影的光線慢慢經過的時光。

這裡的巷弄裡經營各式各類的咖啡館，往往在永康街用完了群香品的小籠包，或是宜蘭小吃的醉雞飯與金棗茶，總要在青田街的咖啡館坐一下，發現城市的另一個面孔。

老樹與老屋，在綠蔭中洩下的光線裡寫下時光，我常在這與老朋友共度了既美且靜的午後。

「我應該穿什麼衣服?」、「可以帶小孩來嗎 ?」、「看不懂有沒有關係 ?」

看著這些可愛的發問與緊張，讓我很想告訴這些可愛的朋友們 :

享受藝術，不要緊張，不需理由！

看藝術，玩藝術，其實不需要任何以教育為名，因為理由總是帶來刻意的目的。

它，是容易親近，而且帶來生活許多的想法....

對於藝術，我既然不是以一種姿態對待我的孩子，我又怎能給一堆以教育為名的理由，讓可愛又認真的你們誤解了藝術生活?

我不喜愛為著看展覽、聽音樂與看表演藝術找理由... 

如果硬要說一個理由的話，那便是因為純粹想親近的氛圍，即便不懂也無所謂。

戲劇是一種融合文學、音樂、美術、舞蹈的綜合藝術，表現方法很豐富！它是一連串的發現、複習與應用的遊戲與學習。

孩子在四月底五月初時，開始製作一個迷你的音樂舞台劇 : 逸仔負責選腳本、改編劇本、挑選配樂，昕仔負責舞台與道具的設計。

藝術並非一技之長，而是一種態度、一種精神！追求美感不一定得花大錢，若能藉由眾多美好遊戲的組成，這會是一個很棒的學習！

這些因著時間焠鍊的文化精髓，透過作品的傳達，呈現了豐厚的文化底蘊，真實而溫潤之美！

上次拜訪高雄市立兒童美術館時，在《台灣原住民的神話與創作》特展中，明白了每一顆琉璃珠子都代表一個古老傳說。排灣族人與生俱來說故事的浪漫，讓一顆顆琉璃彷彿是生命的史書。

在一個一不經意就會遺忘的路旁，有著一個創作琉璃藝品的工作室「蜻蜓雅築」。

由於失業問題一直困擾著原住民，蜻蜓雅築的成立，餵養了部落裡很多的家庭。

讓大家能留在自己的熟悉土地上，作一個文化創意的工作者，是工作室成立的目的。

它的歷史悠久、建築內外部都保存地相當完善。

活動中的畫畫與一般繪圖的活動不同，它是依照需求所設計的繪圖作品。