囡仔著驚罵罵號

電影開場前的台北市政府新聞局影片裡面，找了一堆外國人用各國語言說著台北城有多好多友善，還搭配郝市長那臭輪呆的旁白。

諷刺的是，緊接著這新聞局影片後的"海角七號"電影序幕中，主角阿嘉這個恆春子弟(范逸臣)就憤怒地將吉他砸毀在電線杆上然後大吼 ─ 我操你媽的台北!

帶著滿腔Cynical的阿嘉回到了恆春，遇到了職場失意的日本Model友子與一堆草根親切的恆春老少鄉親。也拿到那七封貫穿全劇，六十年前未能寄到海角七番地的日文情書。

導演魏聖德說故事的功力很高明，即使主角范逸臣的演出略嫌貧乏，但是由阿嘉這個角色串起的眾多配角支線卻個個都是有血有肉的鮮明角色。不得不提的是其中最搶眼的老郵差茂伯，戲院裡此起彼落的笑聲，大概有六成都是這個可愛的月琴國寶貢獻的。

雖然茂伯的"幹"、"靠夭"的國罵聲不絕於耳，但我絲毫不覺得導演有任何剝削鄉土人物的鄙視心態，即使這在台灣的戲劇作品裡面早已司空見慣 ─ 講台語的，或是操台灣國語口音的都是沒水準沒知識的愚者或惡徒，所謂鄉土的笑料都只是用來突顯另個階層的優越意識。

因為在這部電影裡，每個甘草人物的表演都是那樣真實自然，還有那麼一點執著的傻勁與和解的寬容，不論劇中人講的是原住民語言、台語、北京話或是日語。

所以茂伯那聲聲國罵，還有片尾精采的海灘樂團表演，真是讓我想要模仿300壯士裡的King Leonidas痛快大吼~

"幹! This is Taiwanです!!"



要讓眾多配角的演出不顯雜沓失焦已經是個大挑戰，然而魏聖德導演的大膽企圖顯然不侷限於此而已。

貫穿全片的那七封日文情書，與那一段因為日本戰敗而告終的師生戀情，除了描寫一段時代的無奈。我想也許還有更深刻的企圖，試圖將恆春這個海濱小鎮投向歷史長河，激起一點點透著台日情結的小小漣漪。

(我猜，戲中讓恆春古城門登場，導演是有那麼一點想要透露歷史的絃外之音。另外，魏德聖一直有個賽德克巴萊的拍片計畫，題材是霧社事件。有了海角七號的成功，祝福他的資金籌募能更順利。)

不時穿插的古今時空交錯戲碼，由兩個都是名為"友子"的女孩透過七封情書牽起關係。有朋友說他認為這段六十年前的逝去戀情很突兀，我倒是對導演的安排持正面的意見，在我理解到的電影主題"歸鄉"、"尋根"、"共生"之下，這段昔日戀情正呼應著主角阿嘉由片頭不知何去何從的茫然失措，到片尾勇敢逐愛的的心路歷程。對於整體敘事節奏我認為不但加分，更添了點美麗的歷史哀愁。


(正將七封情書送達的阿嘉，迎面而來的卻是六十年前傷心歸鄉的日本教師，是海角七號裡面我最愛的一幕魔幻戲法。)

由電影播放時戲院裡每幾分鐘就傳出一次的哄堂大笑，與散場時觀眾群還盯著工作人員名單的流連不捨，不難領教這部電影的魅力指數有多高。

即使對於我這種四歲起就從"E.T.外星人"領受大銀幕魔力，二十餘年來在電影院裡面作了一場又一場數不清繽紛夢境的半熟影迷來說(套句小琥老師的話，我可能是一個油掉了的影癡)；"海角七號"依舊提醒了我，在這個家家有劇院的年代裡，為何還要進戲院看電影的理由 ─ 因為戲院觀眾的共鳴會讓
笑聲放大，而黑暗的戲院又可以讓你偷偷流淚不被發現。

海角七號就是這樣一部讓人邊哭邊笑的作品，讓我帶著飽脹的情緒走出戲院。

推薦大家去看這部片，不是因為要支持國片；而是因為無論放眼國內外，它都是一部難能可貴的動人優質電影。




(Willy: Let's rock in 海角七番地!)