風與光的協奏曲
……預計九月中旬赴沖繩，那霸市有安藤早期的作品「 Festival」。我想體驗，是不是如他所說的：「外壁使用了開口的磚，因而所有的地方都可以採光通風。光影形成各式各樣的形狀，在彼此嬉遊同時奏出和諧的氣息。風則成為音響，交織成風與光的協奏曲。」
本文：
安藤忠雄其人，是傳奇，其作品，是異數。
傳奇其人，他是二十世紀中葉以後，少數自學而成的建築師。十六、七歲時靠參加加拳擊比賽賺取獎金，一九六五年，日本海外旅行自由化的次年，安藤忠雄從橫濱搭船，轉西伯利亞鐵路到莫斯科，南下法國去看柯比意的廊香教堂，遍遊歐洲。一九六八年到義大利，依創作年代，看遍米開朗基羅的作品。他說：「旅行，造就了建築家。」
他用雙腳，用偵測系統全開的感官，以一天五美元的預算，為自己進行建築的、甚或人生的基礎訓練。他說：「我是因著在那苦難當中所得的體驗作為食糧，才得以一直生存到現在…」
安藤忠雄回顧自一九六五年到一九九二年之間，無數次的尋覓和穿梭和浪遊世界，寫成《安藤忠雄的都市彷徨》。他說：「在記憶中重遊那些曾經造訪過的城市，再一次漫遊於自己的思緒中，…同時也是一種自我詢問與對話的作業方式。直到現在，旅行從未曾在我的內心世界中結束過。」
他寫在巴黎某畫廊巧遇畢卡索。心想，原來那就是畢卡索啊，怎麼像一隻大猩猩？日後他反覆思量：畢卡索之所以看起來像猩猩，是因為秘密隱藏在體內的那股野性所導致的，不顧一切探測所有造型表現的可能性。簡直是帶著「憤怒」而全力衝刺的男人。安藤因之也臨鏡自問：自己是否仍保有那股野性的光輝？
《安藤忠雄的都市彷徨》是我的愛書之一，每隔三、五個月重讀，總似又與作者在某個段落遇合。青年建築見習生眼中的順化，越南最後王朝─桂王朝的宮殿，昔日以奢華與繁榮著稱，一九六八年曾被美軍毫不間斷的猛烈砲擊一個月，摧毀了一半以上的建築物。他說：「站在王宮遺跡前當時的我，體內突然湧起無比的憤怒。這種連世界遺產都不在意地破壞與摧殘的做法，難道不算是一種粗野的傲慢嗎？」三十幾年後，歷史重演於兩河流域，砲彈無止歇的轟炸人類文明搖籃。
幾年來我曾在東京和關西，參觀過安藤忠雄的若干作品。置身於冷冰冰、硬梆梆的清水混凝土牆間，神奇的是，更能締聽到光線、氣味、色澤、聲音…和大自然的觸鬚。
預計九月中旬赴沖繩，那霸市有安藤早期的作品「 Festival」。我想體驗，是不是如他所說的：「外壁使用了開口的磚，因而所有的地方都可以採光通風。光影形成各式各樣的形狀，在彼此嬉遊同時奏出和諧的氣息。風則成為音響，交織成風與光的協奏曲。」
書名：安藤忠雄的都市彷徨
作者：安藤忠雄
譯者：謝宗哲
出版：田園城市
胡慧玲．刊於〈Taiwan News 財經文化周刊〉307期
Posted by linshihyu at
樂多Roodo! │21:54
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Taiwan News 周刊
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＞一九六五年，日本解除海外旅行禁令的次年
「海外旅行自由化」比較正確。
建築方面、我是「門外漢」、但我想（在日本）重要的是「伝統和現代化」之融合。最近我買許多「伝統木造建築」方面的書。西欧伝統建築物是差不多石頭的。
台湾的目標是which方面？
三田先生：
已改，謝謝。
台灣的建築，應該也是「傳統與現代化」的融合吧。
這原則，不只適用日本和台灣，幾乎放諸四海皆準。
也不只適用建築
我認為，藝術如此，服裝亦如此
我越來越抗拒所謂「橫的移植」
不管三七二十一，把西方的東西複製過來
沒什麼道理
比方說
日本人和台灣人，或亞洲人
不顧風土和氣候
制服般的穿西裝
哎，受罪
日本人有和服穿（真好看）
我們的民族服裝，宛如國家認同
還在努力尋求共識的途中
＞還在努力尋求共識的途中・・・
有影。日本是比較簡単。幾百年来的伝統＋明治維新以後的西洋文明。
但台湾不是那me簡単。伝統＋日本＋美国、還没有「消化」的様子。
比如説（１９８０年代的）房屋、大家脱shoes但没「玄関（げんかん）」（＊）、一般民衆已経富裕、買東西、但「収納（しゅうのう）」場所不多。房間大、冷機小亦除湿機小、冬天相当冷但暖機小（天母的家我有炬燵（こたつ））・・・・。
＊在外面放shoes應該掛海報「我家都有香港脚」（笑）
想起来・・・。
１．海外旅行自由化（１９６５年）
那時候「観光旅行／美金５００元」、我去美国是１９６６年但「留学生／美金２００元」。美金１元＝日幣３６０円（新台幣３６元）。在美国最便宜的是美金（嘆息）。
２．１９８０年代、我幾次去迪化街看「大正末期以及昭和初期」的老房子。那時候愛惜老街的人不多、有一個日本人説「可惜、這是好観光資産」。
３．１９９０年代初頭、戸外生活図書公司陳社長来我的家。他説「驚死人、這裡也是東京ma？」。（難怪）他住台北空気最不好的地方（敦化南路／忠孝東路路口）。
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2007仲夏的台北小巨蛋，現場人聲鼎沸的湧進了3萬多人，
不知情的人們以為是哪位超級巨星來到台灣。「有沒有聽過
安藤忠雄的演講會？」，之後成了建築、設計界的問候語。
安藤忠雄是世界三大名建築師之一，無疑也是最具傳奇色
彩的一位，關切他一舉一動的人們，涵跨了人文、藝術、時
尚、自然及美學...等，在安藤對建築的想法，他相信有三大元
素是最重要的精神，分別是「素材」、「幾何形」、「自然」
。
以禪宗出發，日式枯山水庭園的概念，是用最少的精緻素
材，來容納人們無止盡的想像空間。如果體驗過安藤的建築
空間，也很難不被那種單純的寧靜所感動。
安藤的一生決不容許自己有任何一件是失敗作，這對自我
的期許，背後是一股巨大無形的壓力。
在僅有 25人的建築事務所裡，來自非日本地區的委託案，
從計劃案篩選並辭退90%，接見10%的提案人和業主面談後，
最後...謹慎的接下3%案子。
曾經在 ”安藤建築研究所”工作的陳瑞憲建築師，設計故
宮全新的「三希堂」，他深感的說：「老師是那種會花一輩的
時間，只為了 ..... ( 繼續閱讀 ．Move to ）
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