SKETCH UP! 台灣當代建築師手繪稿聯展
我大抵沒有勇氣讓札記見人
札記裡，鬼畫符似的塗著不稽的志向、「芭樂票」般的目標
我通常也沒有勇氣讓初稿見人
初稿往往透露出遲疑、彷徨，和失控
所以，我很敬佩參加「台灣當代建築師手繪圖聯展」的
18位台灣當代建築師：
何以立、阮慶岳、林洲民、林憲慶、邱文傑、姜樂靜、
孫德鴻、徐純一、張淑征、曾成德+盧澤彥、曾瑋、黃聲遠、
廖偉立、劉國滄、潘冀、鄭榮裕、簡學義、蘇重威
提供他們的私家版手稿、手札、速寫……
公開呈現異次元的、私密的靈魂
奇怪的是，看了他們的手稿和札記
我竟覺得，18位建築師當中，
可能有不少，內心住著詩人、畫家和劇場設計家……
廖偉立的速寫本，非常精彩
簡學義的作品，我向來鍾愛
而上星期我才從邱文傑的埔里紙教堂見學中心歸來
（以前流連過他的新竹之心）
姜樂靜呢，她在／「20號倉庫」全區----等角透視
自述：
「我從逢甲土木系轉建築系，
沒學好單消點透視法就開始修大二的設計，
於是「等角透視」這種簡單有如國畫「界畫」的表現法
成為我個人的習慣。
當每一個案子設計定案，
我可以用4~8小時以徒手方式潛心去畫透視圖其實是很幸福的。
電腦透視在2000年開始普及成為學生必備的能力後，
就少有機會或心情再畫了。」
我在她的20號倉庫全區等角透視圖前，來回踱步
心裡沈吟：
「當每一個案子設計定案，
我可以用4~8小時以徒手方式潛心去畫透視圖其實是很幸福的……」
幸福的況味。
於是決定回家後要寫這篇部落格日誌。
展覽資訊
2009/10/5- 11/20 mon-thu 13h00-21h00 fri-sun 10h00-21h00
展覽地點：華山1914創意園區中4B館 台北市八德路一段1號
演講場次與時間
2009/10/11(sun) 15h30顏忠賢x詹偉雄-從手到電腦的距離
2009/10/17(sat) 14h30曾成德-Envision / 圖
2009/10/24(sat) 14h30 林洲民-文化創意產業中的建築創作實踐歷程
2009/11/1(sun) 14h30 黃聲遠-工地上長大的孩子
2009/11/14(sat) 14h30 施植明-設計的源頭- 建築師的黑箱作業
胡慧玲
部落格日誌‧2009-11-03
刊頭照片取材自
「citytalk城市通」
Posted by linshihyu at
樂多Roodo! │05:41
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部落格日誌
引用URL
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清晨五點多貼文。妳不睡覺嗎？
高雄市立美術館，台灣當代建築文件展，也很精彩
才剛剛結束，忘了早一步告訴你，殘念！抱歉！
Dear 重子：
下次請一定要告訴我。
藉機到高雄看你。和劍道場。
這個展覽去看了，但是感到失望。
華山外部的整個環境是比四、五年前有改善，不再那麼簡陋凌亂，後邊的草坪公園的落成，對景觀的美化也有許多幫助。但是每座酒廠裡的地面為何仍然坑疤不平，令我納悶。尤其是這個手記展的酒廠，置身其中，頗有在戰亂國家的感覺，冷不防，就會因為不慎而踉蹌。作為一個建築師群的展覽，更形諷刺。幾年前參觀某年度的畫廊博覽會，深為那地毯底下的凹凸地面而扼腕，沒想到幾年後依然如故。台灣的水泥真那麼貴嗎？
整個展覽的布置也有缺失。首先光線不足是極大的缺點，不要說建築師最需要在意的照明藝術了，連基本的光度也欠缺，讓人得就著燈吃力地看。這對稍微年長者的目力更是一大考驗。版主所貼出的這幀照片只是取其巧，避開了整個展場的弱點。在這個有檯燈的展示台旁邊，是另一座大了整整一兩倍的台座，幾乎沒有照明可言，在昏暗時段或入夜的展覽期間，不知來客如何觀賞？（尤以手記都是尺寸小，需要靠近才能看得清楚的...）我從場外的玻璃望向內部的第一眼，還以為是個正在收展或尚未完成布置的展場。
以建築師們平時的專業，當不會忽略這些處理的細節，為何這麼一大群人，居然做不出一個夠水準的展覽？背後的原因讓我好奇。
觀展之前，我其實多少腦海裡存有科比意那樣的全能建築家的人文想像，可惜實地觀看之後，對台灣的建築師書寫與徒手繪畫的能力還是不免感到失落。我們的人文養成教育畢竟還是不能及於各個社會層面。不過仍然要對建築師們「勇於」展示自己的赤裸裸手記的勇氣心意予以肯定。
寄望之一：華山的展覽環境應有積極的改善，不可如此繼續因陋就簡下去。
寄望之二：台灣的展覽者應對展覽的布置更有誠意一些，不要以為把東西交給別人去處理，自己便可以完全不過問。尤其是建築師，更應該發揮自己的專業，將展覽空間做成讓全民效法的水準，而不是敷衍了事，和台灣一般的草率展覽沆瀣一器。
好展覽不只是作品本身的好壞而已，展場的布置也是重要的關鍵，這方面台灣還有很大很大的努力空間。
「高雄市立美術館，台灣當代建築文件展」其實在高雄之前，是在台北的228和平紀念公園裡的國立台灣博物館展出的；裡面百分之七十的展出物在台中後火車站的舊酒廠改的藝文中心也有展出過。
To: 蒟蒻
你講出了國內展示設計的盲點。很多設計展場的人忘了展場就是要讓參歡者看得最舒服，而在空間及裝修上耍帥，甚至在照明設計裡故意去搞一些「光暗對比、視覺焦點」的手法。
我個人認為展場的照明設計不需要故弄那些玄虛，其實像百貨公司的大廳那樣，光線充足，地板與牆面都白亮，就很好了。
我個人是覺得，「故弄玄虛」是無妨的，無論怎麼玄虛，視覺上的基本需要還是要照顧到的，否則便是失敗的展覽。我們都有在國外看過精湛展覽的經驗，他們的展場、燈光設計是很全面思考的，而且有卓越的創意，但是前提還是以觀賞者為考量，不是興之所致的。台灣的年輕建築師在這方面的能力、觀念不是問題，那已是他們吃飯的本事，這才是讓我覺得納悶的地方。
