全部列癲 │ Harry Wu

一直想透徹(A)natural high的心理機轉。照以往在醫院裡按照的研究準則，應該設計一個實驗，研究神經傳導物質在血液裡面如何流竄互動，才會有這種不必靠「東西」自然就駭得起來的作用。

也很想知道(B)冷笑話到底透過什麼機制運作。據說已經有臨床心理學的碩士論文可循，但是我們普羅大眾別想去讀那硬梆梆的文章。

這似乎已經是個只能在混亂的旋律中忙於模仿，在蕪雜的歌詞中尋找小小哲理的音樂年代。聽者都在抱怨，要出現什麼(C)單純的感動，真的很難。

出國留學前的那個難忘夏天，一個成軍四年，由各色深淺不一的皮膚跟靈魂組成的團體，雖然還沒有到感天動地，一次在河岸留言裡的衝擊體驗，足讓我開始思考這些也許會成為我的學術論文的(A)(B)(C)大哉問。

燠熱的晚上，跟朋友照例去河岸留言聽歌。Suming唱到一半喝起啤酒：「呵，很舔吶，怎麼那麼舔！？」又不是笑話，台下卻是笑成一片。很久很久沒有聽過那麼自在的旋律線、那麼多變的風格跟感染力，他們一舉去拿下年海洋音樂祭大獎。「圖騰發片了！」半年過後，吶喊的春天裡朋友爭相走告。

撇開民謠採集的區塊，還有遊樂園常設的主題表演，原住民創作音樂從拆穿吳鳳神話的街頭運動開始，歌聲除了傳自社運大聲公的背後，如今來到了絢麗的舞臺前。約莫五年前開始，更有金曲獎的不斷加冕、創作樂團的亦趨主流，原住民音樂在商業流行的歌榭裡沒有了優惠加分機制跟保障名額，也已經無所謂地不地下。

幾個樂手朋友們拿他們的「困惑」、「迷惘」、「惆悵」開起嘔吐的玩笑，因為真的有點耍「文藝」，不像平時搞笑的他們。相較於多數團體的頹廢，字面上企圖處理「少年典型煩惱」，實際上早已擺脫原住民創作歌謠大多關乎流移漂泊的圖騰，堪稱得上2006開春首波「勵志」團。

這真的算是一張好聽的唱片。音樂類型的豐富跟成熟不在話下，演唱也嚴謹。專輯裡的One More Time，英文發音變標準了，氣也夠長拍子拉到了，不過比起CD，我還是喜歡他們現場演出的無厘頭笑話、四溢的啤酒泡沫。但朋友則直言：「濃濃的汗水味好像沒了！」這點的確可惜。

一定要用悲傷的笛聲吹奏原住民的憂患跟流移嗎？佛洛伊德寫下《圖騰與禁忌》時，以為他的心理系統可以放諸四海皆準，但是後來被在印尼島上做原住民田調的馬凌諾夫斯基將了一軍。而今天來自另一座南島的圖騰企圖用搖滾告訴我們，原住民的音樂也可以這樣玩！

趣味之餘，幾首妙作向主流挺進的精神，不論是咬字運音，既是效法也是諷刺。「查文山」不否認：「其實我想做個大明星！」雖然是刻意模仿，歌詞也僅是通順，但至少比周董的還通情達意些。「夢想」、「追尋」這些語彙雖然老套，可是跟他們的「山地Q (腔)」配在一起，卻新鮮下飯，令人胃口大開。

他們無懼無畏地跟「主流」嗆聲：「我不是周杰倫！」這一首R&B玩得很順很有道理，下一首歌給你Bossa Nova，再下一首給你民謠搖滾……無懼無畏，類型難以被限定，而且又難說將來會有什麼變化。

連鮑伯‧狄倫都跑去當DJ的春天，圖騰也百無了禁忌，還有什麼是不可能的？我雖然還是很想很理性透徹natural high，放棄精神藥理學，在北國的清晨我怔忪地翻閱佛洛伊德，也一面聽著圖騰。在象牙塔裡我企圖獲「大致」(general)解答，但若要「完整」(total)，則需要人類學式的親近方式，才不致忽略原始心靈的思維。怎麼樣，只好住到山裡面去囉？

我這在這巨大的圖騰前只能屈膝掩面的「白浪」突然有一種悟力出現：為什麼我偏要需索那個機轉？聽不就對了嗎？聽不就對了嗎？你們在邊唱，我就在這邊high！於是我讓圖騰在房間裡轉，也在廚房裡轉：「藍天藍天！藍色的天！看到你，心情會更好！」嘿，縱然抵觸政治信念，我還是high得很理所當然，很超越，直逼潛意識裡的洞見。