It's Game time

前一陣子看了一些提姆波頓（Tim Burton）所導的電影，像《剪刀手愛德華》、《艾德伍德》、《斷頭谷》、《大智若魚》、《巧克力冒險工廠》，還有《提姆波頓的地獄新娘》。他獨樹一格的視覺風格，令我印象十分深刻，慢慢地我對提姆波頓產生興趣，想要進一步地了解他。也就因此因此，這次我選擇了提姆波頓的電影做為這次的電影分析。

　　提姆波頓的電影之中我特別喜歡“Tim Burton’s Corpse Bride＂，中譯名為《提姆波頓的地獄新娘》，以下直接簡稱《地獄新娘》。一直以來我都對於動畫片特別著迷，因此在看到《地獄新娘》的預告片時，我就發誓一定要進電影院去看，可能是有病了吧！總之我對於這部片子特別有好感，不過上一次的報告礙於《地獄新娘》好像結合了太多理論，因此沒有下手做這部片子。

　　

這次《地獄新娘》我想綜合德國表現主義、新好萊塢電影、以及作者論來做分析。首先，會選擇德國表現主義是因為《地獄新娘》特別的場景、人物造型、燈光等等，營造出一種特別氛圍，不禁令我想起德國表現主義中《卡里加利博士的小屋》。雖然影片十分誇張且扭曲，但它所營造出來的氣氛卻令人驚嘆。另外選擇新好萊塢電影以及作者論的部份則是因為提姆波頓強烈的個人風格，再加上近年來數位科技的進步更應用於電影製作上，當然也包括《地獄新娘》。這其中有很多可以提出來討論及分析的地方。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------

德國表現主義

　　表現主義是興起於20世紀初，極盛於20年代，流行於德國、奧地利和北歐的一種藝術流派。它首先出現於繪畫界，是對以莫內為代表的印象主義畫派的反撲，它要求突破事物的表象，表現事物的內在實質。要求突破對暫時現象的描寫而展示永恆的品質與真理，用特殊手法反應現實世界。其後來更影響了戲劇、文學及電影。

　　在電影方面表現主義以主觀唯心主義為哲學基礎，把藝術看成自我表現的工具，用藝術來抒發個人情感或表現自己觀點。重視表現形式和手法，尤其著力於挖掘電影特性、手法，以求取得強烈的藝術效果。其在藝術表現方面不求形似，重視寫意，強調藝術的假定性，有意把不相似作為藝術手段，甚至扭曲客觀事物的形象。除此之外，表現主義藝術家大多有沉重的悲觀主義色彩，甚至有宿命論的觀點，他們著重表現人生的不幸、殘酷和悲慘，有強力的諷刺性。＜註一＞德國表現主義十分注重場面調度，而德國表現主義電影的基本特質如下：

1.單一鏡頭的畫面構圖必須符合構圖設計，即所有的人、事、動作、背景、服裝都要符合畫面的構圖設計。
2.演員的表演、身體的形象、動作、走位、服裝都必須要與佈景配合。
3.構圖設計讓許多本來具有差異性的元素看起來是類同的
4.透過線條、光影、形狀，讓原本不具有對稱性的視覺元素看起來是對稱的。其目的是爲了要豐富畫面構圖。
5.無論是建築物、地面、人的身體形象、動作等等，都會透過扭曲及誇張的運用。如機械化、僵硬化等等。
6.演員的表演不僅要符合整個場面調度，更重要的是融入畫面的構圖設計中。
7.藉由並列的構圖設計表達人與環境間的關係。人所看到的現象，是人內心世界的投射與反應。
8.特殊的燈光。陰影對比明顯且塊狀化，是最透明的打光方式，由表現主義的戲劇而來。
9.鏡頭不華麗壯觀、不重剪接、節奏緩慢、底片用量大。
--------------------------------------------------------------------------------------------

新好萊塢電影

　　在五、六十年代之交，英國和法國影壇相繼出現了「自由電影」與「新浪潮」的新一代電影作品。這些影片奔放而生動的電影風格以及寫實的電影內容，對美國的年輕觀眾造成相當大的衝擊。而英國搖滾樂團披頭四在大西洋兩岸所掀起的新世代狂潮，更對好萊塢的改變造成了加溫效應。終於在1967年《畢業生》、《我倆沒有明天》相繼問世，並且在電影界和市場上都造成轟動，正式動搖了老好萊塢數十年來不動如山的根基。

　　1969年，描述三名年輕人騎機車穿越美國原野去找尋「真正的美國」的低成本獨立製片《逍遙騎士》，以三十萬美元的成本而賣出五千萬的驚人票房，使一向由成熟世代掌握創作大權的好萊塢不得不開放門戶，接納那些有新想法、新觀念的新一代電影導演和演員。至此好萊塢乃正式改朝換代，這批新秀導演也成為各大片廠的創作中堅，如法蘭西斯‧柯波拉、馬丁史柯西斯、喬治魯卡斯、史蒂芬史匹柏等等。而在電影體制方面，「新好萊塢」也出現了很多跟上一代不同的特色，主要包括下列幾點：

1.美國片廠制度開始崩潰，傳統大片廠制度式微，並且出現大量獨立製片公司和八大公司的衛星製作公司。除此之外，電影界以外的企業，透過投資或兼併等經濟手段掌控八大公司的經營權，八大公司除了拍片之外，也開始參與其他商業投資。
2.流水作業的片廠內搭景電影不再吃香，外景和實景拍攝成為影壇新主流，並且大量拍攝普通人生活的題材。
3.挑戰傳統道德觀念和禁忌的電影大量增加，「性」與「暴力」的表現尺度大幅度開放。
4.這個時期因為電視的出現，觀影人口的特質也逐漸改變，如電影以前是家庭娛樂，可是現在逐漸變成了年輕觀眾的休閒娛樂。
5.數位科技、電腦技術的飛躍發展，大大加強好萊塢電影在特技方面的表現，使好萊塢出品的電影在全球市場上的競爭力大幅度領先其他國家。＜註二＞

　　新好萊塢電影的導演大多是出身於電影的科班訓練，對古典好萊塢的電影非常熟悉、同時也敬仰歐洲的藝術電影。他們的電影通常具有強烈的個人風格，並且強調個人的生活經驗，具有非常深刻的傳記色彩。除此之外，他們對於舊有的類型更新也有很大的貢獻。如在敘事方面，已從古典三一律的敘事形式中改變，如正敘與倒敘並列、三線以上的故事線、開放結尾等。簡單來說，新好萊塢基本上是繼承古典好萊塢的美學風格，並在既有的類型以及慣例上做創新。
---------------------------------------------------------------------------------------------

作者論

　　1950年代中葉，楚浮在「電影筆記」雜誌上發表了作者策略的觀念，對整個電影批評發生革命性的影響。他認為電影應由其「如何處理」（how）來判斷其價值，而非「什麼題材」（what），拍好電影不在於主題的內容，而在其風格化的處理。而控制「如何處理」的就是導演─作者。＜註三＞

　　作者論在英國「電影」的期刊上得到很大的發展，其結合李維斯（Leavis）的文學傳統，並且將電影置於生產脈絡之中，將電影的工業環境亦加入作者論裡，發展出「在電影的工業生產之中，作者如何表現他的藝術才華」的理念。而後美國的安德魯‧薩瑞斯（Andrew Sarris）更主張好萊塢的電影製作的環境對於有才華的導演來說，其實是有幫助的，因為其提供了一個可以去違反的規範。他也提供了一個模型圖，對於作者論進行分析。其中模型圖為一個同心圓，包含了三個項目，由外往內分別是作者的技巧、風格、內在意義。其後他更依自己的價值判斷進行導演等級的分野，雖然仍有很多人不贊同他的分級。

　　最困難的就是結構主義作者論，是透過結構主義去研究電影的文本，進而反推作者的風格，如電影的題材是否具一制性等等。這一派的學者認為作者不僅是電影藝術的創作來源，更是文化的承載者。因此，電影的文本必須由其結構著手，檢視不同的符號在不同的系統中是如何組構意義的，進而找出一制性與對照的結構。他們的兩大研究興趣分別在於找出作者題材、風格的一制性，以及從作者的所有作品中去尋找「對照結構」，詢問其相似性與矛盾性。
-------------------------------------------------------------------------------------------------

提姆波頓之地獄新娘（Tim Burton’s Corpse Bride）

　　在維多利亞時代一個黑暗壓抑的的小村莊裡，兩個完全不認識彼此的年輕人，維特（Victor）和薇多利亞（Victoria）正在為婚禮作準備－這是一個以名望和金錢作為交易的婚禮。這兩個年輕人初次見面即對彼此有好感，可惜，維特卻在陰錯陽差之下娶了來自陰間的新娘愛蜜莉（Emily），被強迫帶到陰間。曾經被愛人背叛的愛蜜莉原本以為自己終於找到了幸福，沒想到維特始終愛著薇多利亞，並且想盡辦法要回到人間。
　　薇多利亞在人間痴痴地等待著維特的歸來，可是她的父母卻因為經濟拮据而逼她改嫁給一個狠毒的冒牌公爵。在陰間的維特得知薇多利亞要結婚之後傷心不已，因此決定與愛蜜莉在一起，到人間舉行婚禮，並且喝下毒酒結束自己的生命。在維特與愛蜜莉的婚禮上，薇多莉亞剛好在旁邊，愛蜜莉因不忍心奪去維特的幸福而放棄與他結婚。此時這名冒牌公爵再次出現，愛蜜莉發現他就是多年前奪去她性命的負心漢。在一陣子混亂之後，冒牌公爵喝下了毒酒身亡，而愛蜜莉也終於得到解脫。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

1.德國表現主義之於「提姆波頓之地獄新娘」

誇張、扭曲的人物、建築及動作
　　《地獄新娘》是屬於定格動畫中的偶動畫，定格動畫技術製作是一種單純的藝術形式。從某種意義上說，它和真實的電影很相似，例如在拍攝時必須搭建場景，必須有戲服、背景和「演員（人偶）」，而人偶們也必須梳妝打扮＜註四＞，也就因此在片中所有的場景、道具、人物都需要特別製作以及搭建。

　　在《地獄新娘》中為了讓角色的內在性格更加突出，因此在角色的外型設計上多有琢磨。透過角色誇張變形的外型，可以很容易觀察到角色的內在性格。而且角色外型越誇張的人物，其內在性格也就越偏激。首先，針對人物原型設計的扭曲來做討論，先來看提姆波頓為《地獄新娘》所設計的人物外型。注意在片中的男性角色，每個男性角色的腿都細且長，而且腳掌的部份甚至可以用中國人的三寸金蓮來形容，看起來幾乎無法支撐一個人的重量。再來把觀察的重心移到人物臉部的部分，裡面的人物的兩大致上可以分成三個重要的形狀，倒三角（維特、薇多利亞）、尖橢圓（神父、薇多莉亞的母親）、扁橢圓（薇多利亞的父親、維特的母親），這樣的造型與真實的人物臉型相差甚遠。除此之外，維特的母親胖的跟顆球一樣、薇多利亞的母親活像隻插在竹林的細竹竿、神父的下巴幾乎有半截手臂長。片中充斥著誇張的外型設計，無疑是對於人類形體的扭曲。在人物表情的部份更是如此，其人偶所表現出來的表情是極盡誇張，如薇多利亞的父親要笑不笑的樣子，嘴巴的形狀幾乎被扭曲成梯形，再如維特受到驚嚇的表情更是如此，其臉部表情就如同劇場誇張式的演出。

　　再來針對建築的部份，在《地獄新娘》故事的設定上，這就是一個壓抑、緊張、冰冷的社會。而建築物本身的扭曲給人一種仰望的感覺，有一種無形的壓迫感，尤其是在人間的部份。雖然這其中有一些技術上的原因，但總歸來說也是對於實景的變形。如薇多莉亞家的正面，其一樓的大門與人偶的比例差不多，但二樓以上就完全變形，其高度幾乎只有一樓的一半。許多有全景的街景鏡頭，其建築物大都如此。而技術上的問題是《地獄新娘》片中的人偶約達到十二英寸高，而為了配合角色的尺寸，因此周圍場景的建置也等比例放大。可是如果影片中的建築物製作完全符合角色的比例，建築物會顯得過於巨大，而難以被攝影機取景框完全涵蓋。因此爲了解決這個問題，建築物的下部仍然按照角色人偶的比例進行製作，而它們的上部則進行比例的縮小，使整個建築的觀點給人以從下往上仰望的效果。＜註五＞這個部份可以說場景的調整是為了鏡頭的運用，也正是為了讓畫面符合構圖。

　　至於在動作的方面，在片子一開始的時候我們就可以注意到人們動作的機械與制式化，如一開始在街口掃地的人－其手揮動的動作就如同機械鐘擺一樣；再來如魚販切魚的動作，拿魚、丟魚、切魚不停地反覆；甚至連街口的人們彼此互相打招呼、人的行走方式都像是輸入程式一般的制式化。除了機械化的動作，片中主角們的行為也都誇張化，為了表現出內心情感。像是維特在彈琴的時候被薇多莉亞下一大跳那幕，他誇張地往後退了幾步，將整張椅子推倒並且跌坐在地上。還有諸多小細節都是以非常戲劇化的方式呈現出來，目的即是為了表現角色的情感。

　　以上完全符合的德國表現主義中對於人物型態、建築以及動作扭曲的部份。其不重形似，而重視表現形式和手法，以求取得強烈的藝術效果。並且透過扭曲來突破表象，表現人、事、物的內在特質。

利用場面調度符合構圖以及敘事
　　場面調度是德國表現主義中十分重要的一個環節，在這裡我們可以討論本片利用場面調度的手法。由於《地獄新娘》並非是純德國表現主義，其也結合了好萊塢電影著重敘事的特色，因此片中的場面調度並非完全為了單一畫面的構圖，場面調度也是為了敘事做鋪陳。在單一畫面構圖的部份，上述曾經提過，《地獄新娘》在男性角色的設計部分屬於細長型，而維特當然也不例外。注意維特跑進樹林的那一幕，維特細長的身形與身旁的筆直的樹林極其相似；開場畫面中時鐘與在其下的如機械鐘擺般動作的掃地夫互相呼應；以及兩個打招呼的人在畫面中彼此互相對稱的關係等等。而場面調度同時利用於構圖及敘事，如維特急於逃開樹林，卻被類似手指的彎曲樹枝給勾住；再者如維特在樹林中坐婚禮的排練，地獄新娘如同枯枝般的手指令維特將戒指套了進去，也才喚醒了沉睡的新娘等等，都是屬於利用場面調度同時符合構圖以及敘事的手法。

風格化的色彩與燈光設計
　　提姆波頓一開始的設計即將活人的世界設定為灰暗的、陰沉的、死寂的地方。因此在活人世界的色彩呈現方面，整體為似鐵灰的顏色，給人一種冰冷、嚴肅而且沒有生氣的感覺。而在死人世界裡，色彩就繽紛的多。因為死後世界的人們生活不受拘束，充滿希望，並保持蓬勃朝氣。＜註六＞提姆波頓就是想要顛覆大家對於死前與死後的世界的認知，這些綱要的設定也是一開始就決定好的，因此才會有如此顛覆傳統且風格化的色彩。而畫面中的這些色彩即醒目地提示了觀眾在片中死前死後的內在意涵。

　　另外，燈光的設計方面也很有德國表現主義的風格。表現主義喜用燈光來造成一些特殊的效果，如陰影對比明顯且塊狀化。在片中人物的部份，我們經常可以很明顯地觀察到亮部以及暗部，甚至有時候亮部及暗部的交界處會在臉上形成一條明顯的分隔線，而全片幾乎是如此的打光方式。除此之外，本片亦用到其他特殊顏色的燈光，如骷髏頭歡唱的那個橋段即用了彩度很高的綠色的燈光，這或許也象徵了他們內心的無拘無束，利用燈光的顏色來表達出他們內心的開放。

　　畫面是否寫實並不是導演所關注的焦點，畫面所呈現出來的感覺才是重點。提姆波頓利用電影的各種元素，使影片符合他內心的期待。他所關注的是影片呈現出來內在意義，即使影片與現實有著天與地的差距，也沒有關係。而也因為如此風格化的設計，地獄新娘才會這麼突出，這麼吸引人，正因為其不寫實。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

2.新好萊塢電影之於「提姆波頓之地獄新娘」

電影、電腦、技術的進步
　　定格動畫基本上是靠著人偶連續動作的微小改變而產生，這些細微的動作改變經由攝影機一格一格地拍攝下來，再經由後製修圖將原本畫面的機關去除，連續成完整的影片。在以前這樣的過程是非常繁瑣的，而且由於無法立即觀看拍攝畫面，也常發生單格與單格畫面之間不連續的情形。不過由於電影科技及影像的進步，在拍攝定格影像時已可以同時看到畫面，並且將其連續化。這樣就不會發生前製的影片不連續，而需重拍的命運。即時的觀看畫面大大地彌補了前製可能會出現的缺失，節省了定格動畫所需花費的時間。除此之外，為了彌補以前偶動畫的表情都不夠生動的問題，製作團隊亦開發了新的技術。他們為人偶做了很多精細的小齒輪，以方便在拍攝時進行單格動作細微的調整，動作或表情越細微的人偶所架設的齒輪就越多。然後，他們也開發出一種覆蓋上人偶骨架上的新皮膚，可隨著骨架的調整而有細微的變化，尤其是臉部表情的部份有大幅度的改善。在電腦技術的方面，其實提姆波頓的片子多有使用電腦技術使影片的效果增色，在片中我們即可很清楚地注意到最後地獄新娘全身被分解化成蝴蝶的那一幕，應該就是使用電腦特效所完成的。這樣的效果亦為本片畫上了一個完美句點。

敘事的多元敘事
一直是好萊塢電影的一大重點，而到了新好萊塢電影，敘事依然延續著古典好萊塢的傳統，只是手法變得更加多變。原本古典好萊塢的敘事為了怕觀眾混淆，都盡量使用順序法，這樣的手法發展到了新好萊塢電影，就有了更多元的變化，如正敘與倒敘並用，以及故事線路增加。先用很簡單地方法分析一下《地獄新娘》的敘事，故事的開始是薇特與薇多莉亞的相識，接著就是第一波小高潮－維特誤娶地獄新娘帶到地獄，然後故事又繼續鋪陳到維特最後決定與地獄新娘在一起，最後的大高潮是與冒牌公爵的爭鬥，然後故事畫下句點。這樣的敘事手法在好萊塢中是非常常見的，幾乎可以說是定下來規範，比較不同的是本片在於時間順序的部份使用了正敘與倒敘並列的手法，故事的情節基本上都為正敘，但是在地獄新娘敘述她被愛人謀害的那段即是倒敘，亦即在本片中使用了倒敘插入正敘的手法。而本片在結尾的部份我個人認為是採用了開放式的結尾，雖然壞人最後受到了懲治而地獄新娘也得到了解脫，但原本命運乖舛的維特與薇多莉亞最後也沒有繼續舉行婚禮。其實薇多利亞此時已經算是嫁給了冒牌公爵，冒牌公爵死了所以她現在算是寡婦的身分。故事沒有敷衍地旁白說王子和公主過著幸福快樂的日子，所以我們其實並不清楚他們會不會在一起。再加上被亡魂擾亂的人間世界，錯愕的薇多利亞父母，以及已經不知道到哪裡去的維特父母，其實這個時候人間應是一團混亂，因為鬼魂甚至都還沒回到陰間。表面上看起來似乎是一個完美的結局，但其實背後還是有許多沒有解決的潛在的問題。

黑色幽默
在本片中充斥著提姆波頓的黑色幽默，不管在言語還是動作的部份都是如此，其暴力以及血腥的情節更是幽默的方式表現出來。如已死去的地獄新娘曾說，「風景美的讓我不能呼吸，雖然我本來就不能呼吸」；維特在陰間遇到他死去多年的小狗並與牠玩遊戲，要牠「裝死」，可是可顯然地他已死的小狗並不懂；再者如老巫師古尼說，「活人死都想下來，你幹麻上去」等等的言語。動作的部份，更是以這樣的方法處理。如片中地獄新娘很開心的在樹林中漫舞，突然間大腿就掉了。她的蟲子朋友還以十分正經的口吻告訴她，「你好像有什麼東西掉了」，地獄新娘才緊急地撿回掉落的大腿。另外，地獄新娘與維特兩人彈琴的那一幕，地獄新娘的手更因太過熱情與她身體脫離，她的「一隻手」快樂在琴鍵上彈奏著。片中關於陰間的人物以及動作，都是以黑色幽默的方法進行處理。雖然是一些很血腥或暴力的動作，但觀者卻不覺得可怕或噁心，而這樣血腥暴力的題材用黑色幽默的處理方式，在古典好萊塢是比較少有的，而新好萊塢電影常見。

強烈的個人風格
在新好萊塢電影中，開始出現了有強烈風格的導演，像是史蒂芬‧史匹伯、法蘭西斯‧科波拉等等。而我在看了提姆波頓多部電影之後，我認為他也算是有強烈風格的導演。像是他故事的靈感多來自於童話或傳說、喜歡處理一些奇幻的題材、想法與邏輯搞怪、幽默等等。這個部份作者論的時候再做詳細的探討。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

3.作者論之於「提姆波頓」
喜愛奇幻題材，如童話、故事或傳說
提姆波頓電影的題材喜歡取自童話或著是傳說，如本片《地獄新娘》即是。地獄新娘的原型本來是一個俄國的民間故事，但提姆波頓將這個故事放在維多利亞時代的小鎮上，進而組成一個年輕人誤與地獄新娘結婚的故事；《斷頭谷》是由華盛頓厄文的「斷頭谷傳奇」所改編，講述的是一個膽小、懦弱但心地善良的警探去斷頭谷偵辦一連串離奇的無頭屍命案；《大智若魚》是以一個老是在說誇大故事的老爸所組成的故事；《巧克力冒險工廠》、《剪刀手艾德華》、《決戰猩球》、《蝙蝠俠》等，都是奇幻的題材，不可能在現實生活中發生。而提姆波頓熱愛這些題材，在他的電影幾乎都是這些題材，因此在題材的選擇方面，十分有個人風格。

特立獨行的想法與邏輯
提姆波頓的想法是十分怪異、與常人不同的。如本片，一般人會認為活人的世界是比死人的世界活潑快樂的多，因為有生命。可是提姆波頓卻完全顛覆了這樣的想法，他將活人的世界塑造地死氣沉沉，而死人的世界卻快樂繽紛，只因為他認為死人的世界是不受拘束且快樂的。他也曾經拍了《艾德伍德》，向一個被公認為世界級爛導演致敬，因為他佩服他屢戰屢敗，卻依然不停嘗試的勇氣；在《斷頭谷》中他更一反常態地將主角塑造成一個膽小、神經兮兮又常昏倒的角色，這樣的想法實在與其他人迥異。在他的電影中我們經常可以發現想法獨特之處，而提姆波頓也因為他奇異且怪異的想法，使他有了鬼才的稱號。

多有幽默情結
提姆波頓喜歡用很多幽默的手法去描寫一些來可能有點可怕的事。《地獄新娘》的部份上述已經有提過，他的幽默在《剪刀手艾德華》裡面也經常可見。艾德華是一個手上有剪刀的青年，可是他卻有高超的工藝技巧，譬如說他利用他手上的剪刀將樹木的形狀修剪成恐龍及各種奇形怪狀、或是利用他的剪刀串肉烤肉、開鎖等等，這樣的功能讓人覺得很有趣，而艾德華手上可怕的剪刀的形象也大轉變。在《斷頭谷》中，我個人認為那個喜歡躲在別人的背後、容易昏倒的主角本身就是一個幽默的化身，很少看到這樣的主角，怎麼會這樣膽小？而《艾德伍德》中，這位世界級導演本身也讓我笑到不行，不管是他在製片技巧以及題材的選擇方面，如怎麼會想拍有變裝癖的片子呢？真是有趣極了。除了以上的片子，在《巧克力冒險工廠》中除了主角外的四個小孩，他們受到懲罰的方式以及還原的方面，都是十分幽默的。

多有親子關係的描述
　　另外一方面，提姆波頓好像經常在他的片子中提到關於親子的問題。在《地獄新娘》中可以發現維特與薇多利亞與他們的父母親關係都沒有十分良好，可以說是有一點病態的家庭；而《大智若魚》中更是由一對感情不好的父子做故事架構，全片圍繞著親子議題，直到最後兒子了解父親的心；《巧克力冒險工廠》中，威力旺卡與他父親的決裂與和好；《剪刀手艾德華》中，創造愛德華的發明家就如同他父親一樣，以及他後來又來到了一個新的家庭，體驗家庭的美滿；《斷頭谷》中主角伊卡布更是時時想到他的溫柔母親等等。在提姆波頓的片中，多有對於親情與家庭方面的議題。
　　從提姆波頓的家庭背景來看，他生在美國加州，他的爸爸是長年不得志的籃球選手，母親則把大多的心力放在照顧家裡的貓，孩童時期的提姆波頓，被送到祖母家與奶奶同住，自此他自封為隱居者。＜註七＞就以這個部份來說，應該也不難理解為什麼提姆波頓的電影中這麼常提及這個議題，或與就是與他童年時期的孤獨有關係。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------

個人對於理論的評價
　　其實我一開始並不喜歡德國表現主義，每次只要播放《卡里加利博士的小屋》我就一定會睡著，我認為那樣的表現手法太過誇張而且刻意。不過在年紀又增加了一點之後，課堂上又再次播放了這支影片，但這時候的我卻對於這部片異常著迷，甚至喜歡上它鏡頭所呈現出來的扭曲世界。或許是後來自己觀看影片的想法變了，不再以單純的娛樂作為觀賞影片的第一要素。這樣來看，德國表現主義的電影就不再是如此難耐，反而增加了很多吸引人的地方。像是它對於單一構圖的設計的嚴謹，重視場面調度讓內在的意涵顯現出來，扭曲事實讓內在突顯等等。我尤其喜歡他們不重形似，而重視內在意涵的這塊，這樣的特質讓電影很有風格，十分有趣。另外是新好萊塢電影，只要是好萊塢的電影敘事大都十分流暢，所以大部分的好萊塢電影我都還蠻喜歡的，因為我喜歡娛樂片。不過近年來由於電腦科技的發達，使得許多片子都以標榜著多特效、高成本做為廣告噱頭的現象，個人覺得很不以為意。我承認特效確實可以爲影片增色不少，但那絕對不是電影的重點，如果一部影片抽掉了電腦特效就毫無可取之處，那未免太可悲。我不是認為特效不應該存在，而是認為過多的特效會抹殺電影本身的美感。至於作者論，我相信這絕對是分析電影的方法之一，但不是全部。我認為導演確實是主宰了電影，但是一部電影的成與敗，絕對不只取決於導演的本身。首先，電影本身是有眾多的工作人員一起合作而成，其中有包括編劇、攝影、剪接、場景設計等等。有時候一部電影的突出是因為其編劇的成功，而有時候是因為攝影美學等等，不完全是因為導演。如傑出的攝影師有時候會取代導演在鏡頭上的貢獻，傑出的剪接也可以為原本無新意的鏡頭帶來創新，但是這些並不是都由導演來操控。我認為我們可以用作者論來分析電影，但是也不可以忽略了其他的因素。