酒窩老師與特教班

好文：〈哪十樣東西可以幫助你的攝影〉

這是在黑米看到的。算是意外的收穫，這也是逛黑米的樂趣之一。

此文中提到攝影的十項概念或標準，挺值得喜愛攝影的人看看。
例如在第一點中提到，攝影前應該先動腦想一想
你想呈現的主題或感覺是什麼？
攝影作為一種記錄和觀點的呈現，攝影者的思考是很重要的
狂按快門是數位攝影時代常見的毛病
似乎只要拍得多，總會有一些成功的作品
不過，這反而比較像下注，不像攝影了。

多按快門其實不是件嚴重的事
不過，事後除了把不滿意的照片刪掉之外
也應該花點時間研究自己失敗的作品，例如曝光的設定、構圖等
如果真能做到，多拍些照反而可以讓自己功力有所進步
否則，就算拍得再多，你還是搞不清楚「這一張自己滿意的照片到底是怎麼拍出來的？」
我想，這是我過去較少做到的部分，寄望新的一年可以善用失敗的照片。

另外，在野外拍昆蟲等題材我也會先狂按快門
至少，老遠就先拍一張，每靠近一兩步再拍一張
以免在躡手躡腳靠近昆蟲的途中，突然model就落跑了
這時候，就只能先求有，再求好了。

最近用新買的micro微距鏡頭試拍了一些照片，才真正瞭解近拍不是只有把東西放大這麼簡單。以這朵大花咸豐草為例，大歸大，不過景深不足，導致頭狀花上半部還算清楚，下半部卻已經模糊了。

原來，微距鏡頭因為拍攝距離短，常有景深淺的問題，對焦當然也比較困難。好處：輕易就可拍出主題清楚，背景模糊的照片（如果喜歡的話）。缺點：若是對景深的掌控力不足，很容易就連主體的一大部分都模糊掉了。

微距攝影切記：想要增加景深，若不能拉長拍攝距離，就必須開小光圈，使用慢速快門。也因此，拍照穩定度很重要，有腳架最好。如果怕按鏡頭也會震動相機，可使用快門線，或是啟動自拍功能。 ...繼續閱讀

相機是拍照的工具，使用相機的是人。

不用去羨慕別人手中很大台又很炫的單眼相機，重要的是，你能不能摸熟自己手中的相機，把它的功能發揮到極致，配合各種情境做最好的設定與拍攝。

有時候，器材的限制反而更能激發人的潛能，迫使攝影者下更多的功夫，做更深的研究和思考。過度依賴機器，對學攝影的人絕對不是件好事。

同樣拿著看起來很專業的單眼相機，有人拍出來的照片就是乏善可陳。而同樣拿著傻瓜相機，也有人能拍出意味深長的好照片。

好相機不是不重要，只是使用相機的人更重要。拋棄「好相機才拍得出好相片」的迷思，或許我們會發現，自己的相機原來比自己料想的還要好用呢！

⊙補記：今天在逛黑米時，意外發現了一篇好文章《為何你的相機不重要 - 給想要拍出好作品的攝影同好》，值得大家好好來研究研究。

剛上台中荒野攝影班時，看著老師和同學分享的照片，心裡總覺得，他們都去了好多好美的地方，也拍了這麼美的照片，令人興奮不已，內心追逐美麗事物的那股衝動充斥全身。攝影是必須付出代價的，尤其是體力和時間；我想我已經做好了犧牲的準備。

於是，為了交照片給老師討論，我好多天都背起相機，去「獵取」我曾經看過的美景。雖然不需要跑太遠，苑裡本身就有歷史悠久的老街、荷花池、海邊的夕陽和阡陌縱橫，這些都是許多攝影者愛拍攝的題材，但我也花了不少時間和體力，得到的卻總是離想像甚遠。

原來，我成了拿著散彈鎗打鳥的人。心裡還不確定想要的是什麼，只是一股腦的射擊，不想錯過任何可能。

在攝影班上課最有趣的地方，就是大家針對作品的討論。同樣的一幅照片，每個人喜愛的地方不一樣，受感動的地方不一樣，產生的聯想不一樣，甚至如果人在現場，為了要表現自己想傳達的事物，每個人也都有不一樣的拍攝方法。即使一群人去同一個地方拍照，拍出來的成品也可能天差地別。

我慢慢體會到，重點不全在於拍照地點美不美，關鍵在於「想法」！ 

老師說，技巧的學習是基本，要精通也不用太久時間。但美學的培養，想法的延伸卻有著無限可能，是一輩子的功課。多聽多想，都些東西都會成為自己的裝備。這也是攝影最重要的一部分。

最近在看《心的視界—柯錫杰的攝影美學》，書中有一篇章名為「攝影是心的反射」。想要拍出心的反射不是件容易的事，但卻是攝影者必須努力的目標之一，否則，拍出來的終究只是風景明信片或圖鑑照而已。

拍照前，多花些時間去觀察、思考和感受，別急著按快門，否則可能會錯失更多東西。

   

右圖：利用相機自動測光決定曝光值。拿起相機直接拍就是這種結果。

左圖：先將白花塞滿鏡頭測光，完成後鎖定曝光值，再退後做構圖及拍攝。