文革小兵 2

這張宣傳畫說「戰無不勝的毛澤東思想照亮了革命藝術舞台」，但是畫中的主角卻是江青，這讓我們馬上連想到江青所主導的「八大樣板戲」，包括：《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇襲白虎團》、《海港》、《白毛女》、《紅色娘子軍》以及交響樂版的《沙家浜》一共八齣，順便算一下江青兩邊左五右三剛好是「八大樣板戲」的簡單劇照。
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「要學那泰山頂上一青松」這是文革期間八大樣版戲之一《沙家浜》(請注意：第三個字唸做『邦』而不是『濱』) 裡面的一句台詞。


《沙家浜》是 1959 年上海市人民滬劇團創作的戲劇，當時稱為《蘆蕩火種》，1964 年被改編為京戲，基於「三突出」原則，京劇的劇本也將戲份最重的人物由阿慶嫂轉為郭慶光。《沙家浜》故事講述了在 1939 年抗日戰爭時期，新四軍在抗擊日寇的過程中，將十八位傷員安置在江蘇常熟縣沙家浜地區養傷，春來茶館的老闆娘阿慶嫂窩藏這些新四軍，另一方面，地方偽軍胡傳奎和刁建一則幫助日軍尋找傷兵。由此引發了新四軍、偽軍、日寇之間錯綜複雜的斗爭，最後郭建光復元後，在地方人士沙老太太協助下，利用偽軍和日軍間的矛盾一舉殲滅敵人，《沙家浜》謳歌了阿慶嫂、郭建光等智勇雙全的革命戰士不畏艱難、堅持斗爭的革命精神。


這齣戲最有名的唱段就是郭建光說的「要學那泰山頂上一青松， 挺然屹立傲蒼穹。 八千里風暴吹不倒， 九千個雷霆也難轟。」尤其第一句「要學那泰山頂上一青松」直到今天仍常被引用，。


現在回想起來，文革樣版戲實在是箝制創作思想的兇手，關於歷史來由我之前有簡單介紹。 ...繼續閱讀

這張圖右下方寫著「首都工農兵．．．」，由此可判斷這是文革全盛期紅衛兵批判毒草影片的大字報，也就是當時「反革命修正主義文藝路線」裡面的一小環，歷史背景簡單的說就是 1966~1967 年間由江青主導的中央工作小組介入全國的文藝創作領域，迫害創作自由。李志綏對江青的總評是「她從最單純的小孩身上都能解讀出一連串的陰謀。」當這樣的人主導文藝創作後果可想而知。


善於解讀出陰謀的江青把全國 99% 的戲劇都視為「毒草」，最後全國只能演出她欽定的八大樣版戲。


這邊有一篇 1968 年初公佈200 部毒草影片 的名單，可以看一下理由為何？

這張圖顯示的是紅燈記裡面的一幕：「做人要做這樣的人」是八大樣板戲之一的《紅燈記》裡李鐵梅的唱詞，要做啥樣的人呢？就是《紅燈記》裡李玉和那樣的人，為了革命無私無畏的人。圖中頭髮紮成兩把小刷子的女民兵，胸佩像章，手捧《毛選》，身穿綠軍裝，是 70 年代最時髦的裝扮，手裡還拿著一杆槍。毛澤東有詩贊曰：「颯爽英姿五尺槍，曙光初照練兵場。中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。」

《紅燈記》的前身是 1962 年長春製片廠的電影《自有後來人》，這部片大獲成功之後被江青看上，1964 年時這部被中國京劇院改編並更名為《紅燈記》。這部片描述抗日戰爭時的東北。共產黨員鐵路工人李玉和用鐵路燈號執行傳遞密電碼任務，由於叛徒王連舉出賣，與母親、女兒先後被捕。他們同日本憲兵隊長鳩山展開了不屈不撓的鬥爭，李玉和以及李奶奶英勇犧牲，倖存的女兒李鐵梅在群眾的幫助下，終將密電碼送交北山游擊隊完成任務。 ...繼續閱讀

在台灣，我們小時候也接受了執政者的意識教育，以我為例：從小對大陸同胞的印象就是電視劇「寒流」裡的沒有人性的紅衛兵，另外就是黑白紀錄片裡一身皮包骨還要做牛馬耕田的慘像，在如此的陰影下，不可否認有些人對中國的印象太過偏差。就以電影藝術而言，1950~1966 年間自由度可能不輸同時期的台灣，進口電影以俄國片、香港片、北韓片以及東歐片為主，偶而搭上一些經過黨核准的美國片，執政者也不排斥 1949 年之前無政治意識的電影重新上映，大陸的國產片方面你可以從網上輸入「劉一姐」、「五朵金花」看看，赫然發現這兩部文革前的賣座片竟然完成於 60 年大飢荒前後。

在中國這個人力過剩的社會，看電影就像打麻將一樣可以轉移民眾無止盡的精力，其實是一種有利於執政者的工具。

想像一下～突然政府不准你再看了，未來數年全國八億人只准看他們許可的八齣戲？ ...繼續閱讀

這張是在文革初期 1966~67 年的宣傳畫，他的歷史背景是當時的文藝路線之爭。


從文革前的 「海瑞罷官」.事件之後，隨著四人幫漸漸取得權力，演員出身的江青加上姚文元、康生等人就對中國的戲劇路線進行箝制，也就是所謂「革命的文藝」是服從黨在一定革命時期內所規定的革命任務的，算是整個文革的一部分，反之，不符當政者要求的就被稱之為「反革命修正主義文藝」，因此許多著名的文藝作家及表演者，例如巴金、茅盾、田漢、老舍、侯寶林、郭蘭英等人都遭到紅衛兵的批鬥，更大的悲劇是，接下來數年全中國只能上演幾齣經過當政者同意，類似<白毛女> 的樣板戲，真可謂「千曲一腔，千人一面，鳥共一音，花同一色」，悲！

1964 年文革前夕，經過數年香花與毒草之爭後，在演員出身的江青主導下，以政治勢力介入全國的戲劇演出，當江青為主的中央文革小組漸漸取得權力後， 1967 年 5 月起的文革期間，全中國只能演出幾齣中央許可的戲劇稱之為樣板戲，這幾齣樣板戲包括：《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇襲白虎團》、《海港》、《白毛女》、《紅色娘子軍》以及交響樂版的《沙家浜》一共八齣，又稱之為 <八大樣板戲>，其中《白毛女》和《紅色娘子軍》這兩齣以年輕女性為主角的樣板戲，風格較偏向俄國芭蕾舞劇，其他幾齣則是把傳統京劇「白話化」，包括臉部淺妝，對白清楚，劇情偏快以迎合廣大工農兵階級觀眾。

左邊這張圖是戲劇即將結束時一幕，所以演員向著暗示毛主席的太陽。 ...繼續閱讀

這篇顧名思義應該是文化大革命發動之前的熱身戲，江青以及康生限制藝文創作的自由，而由他們主導的 <八大樣板戲> 成為唯一可以演出的八檔舞台劇，因此稱之為「讓社會主義新文藝攻佔一切舞台」，1967年5月23日紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表25周年那天，樣板戲在北京各劇場同時上演。毛澤東先後多次率政治局成員出席觀看，以此給予強勁的政治支持。江青進入中央文革小組並由此活躍於中央政治舞臺核心，民間則戲稱為「八億人民八個戲」。


遭到批鬥的作家巴金說每看一次樣板戲他的心就一陣抽痛，而難以想像同樣出身舞台的江青卻喜孜孜的抱著這八大樣板戲不放，李志綏的回憶錄提到，60 年代毛澤東身邊的年輕女性伴侶唯一共同的一點就是目無尊長，沒有禮貌，也因此他可以體會更早得到更多權力的江青為何成為這幅模樣了。