後現代失語症

已經很久沒在部落格上寫電影的東西了，沒太多時間去找資料、整理看過的電影，也沒太多的心思去沉澱。金馬影展的犬神家一族、太空漫遊、家傳秘方、帕勒摩獵影，還有去年年底大紅的海角七號，甚至更久之前的情非得已之生存之道、流浪神狗人，我都有想要記錄些什麼，但拖著拖著也就作罷了。沒想到讓我想在部落格打這篇文章的是一部我還沒看過但很想看的電影。

不能沒有你，這是一部真實故事改編而成的電影，講著貧窮與尊嚴、法律與親情，是一部感人的寫實電影。
...繼續閱讀

應該會有不少人看完Juno後想到去年的小太陽的願望吧，一樣都是小成本獨立電影卻有著有優異的票房，一樣是以美國中產階級的家庭為人物主體，一樣都有著許多好聽的獨立音樂。

我必須誠實的說最近在挑電影時，有好聽的獨立音樂是許多電影吸引我的原因，光是導演有著跟自己相近的音樂品味時就先認同一半了，如果導演還在劇情裡偷渡自己的音樂品味，讓裡面的人物討論起自己喜歡的音樂，那我幾乎就完全投降了。

不過別誤會，Juno絕對不是一部只有音樂的電影，她不像Across the universe把音樂抽掉就只剩美麗的畫面與泡泡糖般的劇情，也不像刺青除了好聽的電影主題曲與美麗的臉孔之外，看完電影只剩一陣空虛。

Juno是一部十分美式的喜劇，裡面充斥的美國的通俗文化，角色們講著不透過翻譯轉化就聽不懂的美國笑話與美國青少年用語，主角們討論著美國樂團與電影。除了這些當然有著許多通用於非美國人的劇情與表演，那些讓人會心一笑的笑點是無國界的。而讓人覺得這部電影十分好看的原因是共同的情緒共鳴，Juno的勇敢與樂觀，男人的人生困惑，女人的母性堅持，父女間的情感........，我寫到與沒寫到的，以及那些我寫不出來的情緒。

最後，摘錄一段話，是老爸爸解答Juno困惑的說的真摯佳言：
「In my opinion, the best thing you can do is find a person who loves you for exactly what you are. Good mood, bad mood, ugly, pretty, handsome, what have you, the right person will still think the sun shines out your ass. That's the kind of person that's worth sticking with.」

PS.「I wouldn't be a rock star,and I am not a cool guy,either.But I would stay real.」是我看完Juno的感想。

這也是今天(註1)意外在電影台看到的電影。吃晚飯的時候總是習慣在沙發上翹著腳配著電視，拿著遙控器轉了好幾台，都是無聊的節目。轉了轉看到了熟悉女星─Jenna Elfman(珍妮考夫曼)，她演過Edtv(愛德私人頻道)、Keeping the Faith(相信愛情)(註2)，是個在台灣沒什麼名氣的小牌女星，以女星來說長相普通，不過我還滿喜歡她的，演技不錯。她習慣畫著細長高挑眉毛，皺起眉頭的樣子，讓人搞不懂是生氣還是難過悲傷，有獨特魅力。

電影叫做「觸動真愛」(touched)，不知道是誰取的爛中譯片名，加上劇情的關係，我一直記成扭轉奇蹟、轉動真愛、扭轉真愛之類的片名。我是從電影的一半開始看起，但也因此省去了不少電影的鋪陳，直接進入了故事的核心，看了沒幾分鐘就覺得怎麼這樣戲劇化、灑狗血的劇情這麼的像我大學同學的故事，還真是「戲如人生，人生如戲」。

先來說說我這位傳奇的大學同學。聽他說他從國小就開始在海霸王打工，國中、高中就開始負擔自己的學費及生活開銷，是個獨立向上的好青年。大學聯考時因為參考同學的志願卡，所以也就跟他的同學一起進了我們系。大四快要畢業的時候，我跟另一位同學決定延畢準備研究所考試，以及雙主修、輔系，而這位傳奇的同學也選擇跟我們一起延畢了。不過也就在延畢的那個暑假，他失蹤了。借放在同學那裏的物品及電腦，以及預定要租的套房，也只能不了了之了。暑假過後在註冊日遇到他，他說他去了一趟法國，什麼原因我也忘了，因為之後一年的時間我再也沒有看過他，也沒有聽說過他的消息，他就像是人間蒸發了，班上同學以及他那個一起考上中原的高中同學都不清楚他到哪去了。今年初，開始聽到關於他的消息，他開始跟一些同學聯絡，他說他去了德國。因為為了救一個小女孩(註3)，他出了很嚴重的車禍，下半身不良於行，台灣的醫生建議他到德國去就醫。人生很奇妙，他說他跟照顧他的德國護士交往，他說他因為用藥的關係有些事情記不住，不過大學的事都還記得。跟他見過面的同學說，他上半身變壯了，像是有段時間使用輔具行動的身體。最近聽說他退伍了，他準備要跟他的德國女朋友結婚了。

電影的劇情大概就是這樣。男主角出了車禍，昏迷了很久，有天甦醒了，漂亮的女護士細心的照顧他，幫她復健，他們也因為朝夕相處漸漸愛上對方，而男主角也慢慢可以靠自己的力量走動了。當他們陷入熱戀的時候，男主角因為顱內出血又陷入昏迷。電影的最後醫院的心跳器發出尖銳的叫聲，男主角心跳停止了，醫生確認後拔掉男主角的氧氣罩。人生很奇妙，那電影就更奇妙了。女主角趕到醫院時，坐在男主角身旁，激動落淚，但男主角感受到她的體溫，因此甦醒了，即使失去了養氣的供輸。很灑狗血的劇情，劇情的鋪陳也不好，但我覺得其中演員的表現很不錯，情緒都有到位，攝影的表現也還不賴。這算是一部閒來無事打發時間看的電影。

註1：這篇文章是在6月12日寫的
註2：Keeping the Faith是Edward Norton(艾德華諾頓)導的電影，很有意思的劇情，而且還有另一個鬼才Ben Stiller(班史提勒)一起演出。
註3：聽說這有其他的版本。 ...繼續閱讀

如果說有什麼一定要看的電影或書，那它大概會不停的出現在你的生活當中，提醒你一定要看看它。大概會像這個樣子，晚餐的時候看到HBO的廣告，那樣質樸的畫面、年代久遠的西洋流行音樂，一幕幕曠野與鐵軌，像似公路電影的劇情，這些都會讓你記住這部電影的名字：Stand by me。即使在稍晚上網時忘了查詢這部電影的播映時間，那它也會在睡前最後瀏覽的部落格提醒你，這部電影是Stephen King的小說Different Seasons裡的其中一篇短篇The Body改編的，是一部聞名已久，今年才又有出版商重新發行中譯本的小說。而且今年恰巧是它上映的20週年，還有John Cusack也在裡面軋了一角。然後你就會準時的在隔天晚上6點坐在電視機前轉開HBO，看看這是怎樣的一部電影。

像這樣只是單純的講一個故事的電影好像已經不多了。而這樣一個美好的故事，簡單的敘述是最好的方式，灑太多狗血反而感受不到孩子間真摯的情誼，也模糊了孩子們對自我、未來，以及死亡的探索，就用這樣淡淡口吻來紀念青澀的童年以及那時的夥伴，也勾起觀者過往的回憶，回頭遠望那些青春的痕跡。

像這樣的描述一段時間內經歷了「重要時刻」，遇到了許多足以改變的人事物，這樣的題材總是能吸引我的目光，而且我也很容易進入影片當中，陪著主角感受，感覺到─小鎮依舊但是在我們眼中變小了許多─這樣的改變。但在觀賞這部影片的時候，我只是專注的看完了這個故事，沒有太多的感動與共鳴，或許是時間點與觀影環境的關係，也可能是我陷入了我自己的青春回憶當中。我想起了國小時的玩伴，國中時的生活，還有高一時那次溪頭的露營之旅。

高一時在班上有兩位好友，我們都喜愛非主流的音樂、電影、書，自以為品味非凡，雖然在小城市當中我們能接收到這樣的資訊十分有限，但我們十分滿足於到處挖寶跟互相分享。藉由朋友的引介我認識了許多台灣的獨立音樂與唱片。那時候為了這次的溪頭之旅，我跟我老媽爭取許久，從苦苦哀求到爭吵，好不容易平和協商才得以成行。我不知道其他城市或其他學校的高中生是怎麼玩樂的，但至少在我們那保守的學校裡，這樣的自助旅行讓我覺得很酷，我們自己搭公車到溪頭，到露營區搭帳篷，然後開始閒晃於露營區，還加入人家的營火晚會，跟其他年輕人聊了起來。在帳棚的一整晚我們分享心情秘密，隔天走完大半個溪頭再撘車回家。這樣的旅行讓我心靈飽滿，自以為成長了許多，好像在旅行前後畫了一條分隔線。只不過這些並沒有減少我的懦弱，也沒有增長我的勇氣。後來，我的古怪脾氣與朋友鬧了彆扭，開始跟他們冷戰，漸行漸遠。我不知道如果沒有這趟旅行我會不會自我接露，導致鬧彆扭，或是我可以控制住我的脾氣，然後有這樣的好友一起度過苦悶的高中生涯，或許我的高中生活會有不同的面貌。或許我會......

但我們通常不會知道「或許」之後的發展，就如同我不知道如果沒有這趟旅程，電影裡的Chris會不會唸大學，Gordie會不會變成作家。旅行中的我們已經不一樣了，而且也回不去了。而生命就是這樣的單程旅行，我們永遠不知道在當初岔開的另一邊鐵道會通往怎樣的人生。

(這樣的回憶是混亂的、羞愧的、言語錯亂的、甚至是無言的。直到高中畢業許久，我才知道許多人都有著相似的經歷，而朋友來來去去才是生命的常態。有些人早已遺忘，有些人想忘忘不了，有些人失聯已久卻不時想起來。不過，幸運的話還有些人會留在身邊繼續創造回憶。) ...繼續閱讀

Jack Black像是剛被John Cusack攆出冠軍黑膠唱片行(Championship Vinyl)，從失戀排行榜(High Fidelity)的場景走進了搖滾教室(School of Rock)。影片開始沒多久就因為太過自大、過份表現而被踢出了樂團，Jack Black只能失意的他躲進了另一個溫吞好友的公寓裡。他頹廢、無所事事，還付不出房租，但是他尖酸刻薄的利嘴、誇張嘲諷各種事物的表情、極盡惡搞的個性，可沒有因為換了場景而有所改變。是的，搖滾教室裡的杜威就跟失戀排行榜裡的Barry就像是同一個人，只不過他有機會變成了代課老師，還教起了一群小學生如何搞搖滾樂團，當然他是不會錯過這個機會─宣傳他自視甚高的搖滾樂的品味。

雖然在廣告及各種行銷宣傳下，搖滾教室是部青春校園喜劇，但搖滾教室絕對不只如此(註2)。在屬於教育體制下的教室裡談論反抗權威的搖滾樂，還真是個衝突不協調的主題，所以也只好讓失意的搖滾客杜威偷拐搶騙的進入學校當起代課老師Mr. S。不然又有哪個國小老師會在自己的課堂上談論"反抗大人物"、"反對計分"，而且發放了許多關於憤怒、悲傷或無助的搖滾專輯當作回家作業呢？當然這不過是校園電影的公式，總是有個新進失意的老師，走進了與他認知有所差異的班級裡，他啟發了他們，他們被他感動。只是這次他們談論的是搖滾樂，所以一切都不一樣了。他們在教室中無所事事、搞樂團，老師教的是搖滾精神，黑板上畫的是搖滾樂的族譜，看的錄影帶不是迪士尼動畫，是Jimi Hendrix、The Who的演唱會，學生談論的是哪個鼓手比較屌。當然搖滾教室本質上還是部校園青春喜劇，所以還是要有點教育意義，所以偷拐搶騙樣樣都行的杜威還是得教訓那個叛逆的小鼓手要"認真"的對待表演，所以孩子們還是要"正向"成長，反過來教育杜威要貫徹他的搖滾任務，告訴他搖滾不是為了得高分。最後還需要個歡欣鼓舞或感人熱淚的場面，讓家長釋懷，知道這群師生不只是惡搞，是真的有點成果。

如果硬要將搖滾樂迷分為幾類，除了屬於少數的搖滾明星，這部電影就出現了三種人。第一種是接觸搖滾樂不久，還處在搖滾狂熱當中，每天都想要更投入搖滾樂當中，就像電影裡的孩子們一樣。第二種是像杜威一樣，偶而頹廢自溺，偶而積極的投入搖滾樂的表演、推廣等相關活動中，執著的要做出些什麼來。但不管他們對搖滾樂是有多麼努力，在社會中堅的眼裡(如電影中Ned的女友)，他們就是頹廢。還有一種人，他們在社會化的歷程中，自願或被迫的疏離搖滾樂的精神、價值觀，他們向主流價值靠攏，搖滾的熱血被稀釋，搖滾樂像是他們午夜夢迴時的不羈狂想，或是放置在CD架上的收藏品。第三種人就像是電影中的Ned。而我也是第三種人(只不過我一直都是屬於這種，苦笑)，所以看到電影裡的杜威跟孩子們那樣的熱情與投入，是令我激動與羨慕的。而且青春電影總是會喚起我心中的什麼，那些名為勇氣、熱血混雜著感傷之類的東西。

除了搖滾樂的部份，在教室裡令我印象頗為深刻的是談論如何表現憤怒的情緒那一段。從柴克被他爸爸在停車場教訓作為引子，帶入杜威教導孩子們抒發憤怒的情緒，柴克在這堂課抒解了情緒，特地在下課後感謝杜威。很少有什麼課是教我們處理情緒的，即使是在心理系的課堂上我都很少遇到過這樣的命題，所以看到這段時心中有無限感慨但感動的，被教導的懂得許多的知識，卻不懂得表達感情，不懂的處理憤怒，不會畫圖，還有他媽的不會唱歌、不會玩樂器。

電影裡樂團主要的成員都是真的會演奏樂器，Jack Black就不用說了，他在失戀排行榜就小露了一手，在現實生活中也組了個兩人樂團─Tenacious D。鼓手Freddy(Kevin Alexander Clark)從三歲就開始打鼓，吉他手Zack(Joey Gaydos)還發行了自己的專輯。至於正妹貝司手Katie(Rebecca Brown)本來是彈古典吉他的，因為電影裡的吉他手要的是男生，所以只好演貝司手，不過她也因此愛上貝司。另外，除了在電影裡真實彈奏樂器之外，為了讓電影看起來更搖滾，導演還找來Jim O’Rourke當音樂總監，讓樂團更像個真的搖滾樂隊。(註3)

註1：這張圖片是中文版官方網頁裡的截圖
註2：光看這部電影的導演Richard Linklater、編劇Mike White、跟演員Jack Black就知道這不可能只是校園青春喜劇而已。搜尋到幾篇文章關於導演、編劇，都寫的十分詳盡：任性的代價 -- 關於《搖滾教室》、《搖滾教室》及理查林克萊特導的廢人電影、Waking Life and Dream，理查林克雷特的獨立電影。
註3：這段大部分參考wikipedia，還有某篇訪談，以及正蘿莉貝司手的個人網站、相關訪問。 ...繼續閱讀

希望總是在遠方。人們總是有意無意的將希望放在未來，放眼遙遠的他方，期望逃離讓我們失去想像、習以為常的地方。而且人們總是即將遠離了才懂得把握。所以公路電影裡的主角就這樣上路了，他們遙望遠方，追尋目標，但總是在抵達目的地時發現結果並不太美好，而主角及觀眾這才體會到最美好的、最不堪的、最殘忍的事物都在旅程途中發生了，那些在旅程中是現在式以及現在進行式的人事物，將是這趟旅程的最大收穫。這就是我理解的公路電影，也是人生的縮影。

搖滾與公路兩個名詞放在一起當做中文片名應該會吸引不少搖滾客吧，許多的搖滾客都愛公路電影，這或許跟公路之旅的放逐與疏離感帶有一種反叛社會價值的感覺跟搖滾很相似有關，但我想逐夢之旅、成長之旅、追尋意義這樣的概念就很吸引人了，更別提公路之旅的主角都恣意的離開惱人的慣性生活。搖滾公路裡搖滾樂佔的比重不高，只有前中後各一段重金屬。出現在電影裡的音樂以熱情的民謠為主，不知道這樣熱情的民謠是否來自芬蘭，但那樣的熱情與我對北歐音樂的冷調有點差距(註3)。

故事從一位年輕的吉他手派特開始，在某次音樂表演理意外的昏倒，進而診斷出罹患淋巴癌住進了醫院。在醫院裡他認識了個嚮往非洲蒙巴沙的怪胎尤沙。他們臨時且意外的逃離了醫院，然後意外的上了「路」，展開了真正的公路之旅。旅途中展現了芬蘭的美景，一幕又一幕迷人的畫面，像是裝了濾鏡還調高對比的照片，但那樣的畫面卻不會令人覺得失真，蔚藍的天空、火紅的跑車、青蔥的綠地、鬱綠的樹木，完全符合我對北歐國家的想像，乾淨且純粹的顏色與畫面。

一開始的重金屬樂團團名就暗示了這部電影的主題：「No Future Today」。因為沒有明天，所以我們準備死去(中譯團名有著類似涵義)最好的方式就是不再拖延、把握現在。只有現在，所以派特決定去找卡塔，尤沙決定去蒙巴沙，卡塔決定與派特一起旅行，而後卡塔決定獻身，派特也只有忍痛成全。因為沒有未來，所以只能用最直接的方式去把握現在，一點迂迴的時間都沒有，因此感到殘忍、不堪，但也因此感到幸福。

希望總是在遠方，而幸福總是在身邊。所以公路電影的旅人們終究會回到常軌，把握現有的幸福。在電影的最後，派特真正成為一個搖滾樂手了，而且獻唱了搖滾版的蒙巴沙給尤沙，全場觀眾還點起了打火機呢(註4)。

註1：文章標題的那應該是原芬蘭片名，英文片名是：One-Way Ticket to Mombasa
註2：圖片來自官網原聲帶的封面
註3：我的印象來自於我有接觸的Sigur Rós、Kent之類的樂團或是很久不聽的黑死金屬。查了一下發現Stratovarius、Children of Bodom也是芬蘭的樂團，這兩個倒是滿熱血的
註4：這種情形大概只會在演唱會時演唱經典芭樂歌時會出現，通常會全場大合唱。我在2000年Dream Theater來台開演唱會時體驗過一次(也僅此那麼一次，笑)
...繼續閱讀

1994年在 地球的另一端的非洲大陸上發生了種族滅絕的大屠殺，短短一百多天的時間，有將近一百萬人被殺害(註1)。那時在台灣的我應該是看著一則國際新聞報導，然後渾然不知這是多麼恐怖的事，繼續拿著遙控器轉換著電視台，繼續吃著我的晚餐。十二年前的我還是個國中生，不關心這樣的新聞，不過對盧安達這個國名倒是很有印象。忘了是後來上世界地理時老師有特別提起這個國家，或是其他原因，盧安達這個名字是非洲大陸上的國家中，除了像南非、象牙海岸等較常為人提起的國家之外，少數讓我印象深刻的國名。不過要到了2005年在公視播映和平影展中看到了與魔鬼握手(Shake Hands with the Devil: The Journey of Romeo Dallaire)(註2)我才對盧安達大屠殺有了一些了解。
一直到了看了「盧安達飯店(Hotel Rwanda)」，我才有點明白十二年前在盧安達發生了什麼樣的事。胡圖與圖西種族的對立與紛爭或許可以追溯到十五世紀圖西人入侵盧安達並建立封建王國，以少數民族統治統治多數的胡圖人。不過在幾百年之後的十九世紀，他們早就融合了，語言相同─都是盧安達語，文化背景、生活習慣相似，幾代通婚後也很難找出純正血統的胡圖人或圖西人。他們雖然有著類似印度種性制度的階級分別，不同的是這樣的社經地位是流動性的，較為富裕的圖西人失去家畜可能被「貶」為胡圖人，較為貧窮的胡圖人變得富裕時也可能「升」為圖西人(註3)。這樣不算安穩的族群關係卻也和平的一直維持到西方殖民帝國主義的入侵。先後有德國、比利時統治盧安達，他們為了統治上的方便，利用原本階級上的不平等，承襲舊制讓圖西有較優渥的生活與社經地位，甚至發明從外觀上去分辨兩族的「新」方法，挑起兩個族群之間的矛盾，讓他們無法聯合去對抗殖民主義。在政治操作下越演越烈的族群衝突一直延續到了1994年，即使那時胡圖執政已久。可以從電影裡不時聽到的廣播依然感受到胡圖族對圖西族人的憎恨。
...繼續閱讀

今早意外在HBO看到的電影Husbands and wives，導演是伍迪艾倫。我常常聽說伍迪艾倫及其電影，聽說他常愛在他編導的電影中飾演一角，他會對著銀幕喋喋不休地講著尖酸刻薄的話。但我沒看過他的電影，即使是前一陣子在台灣上院線的新電影─愛情決勝點(Match Point)，或是去年金馬影展因為時間太晚不得不放棄的─說愛情，太甜美(Anything Else)。不過不曉得為什麼，即使是從影片的中間開始看起，只看了兩分鐘我就對著他的禿頭脫口而出喊了伍迪艾倫。

電影敘述幾對中產階級夫妻分分合合的故事，講著婚姻的侷限與困難，講著在婚姻制度下男女的慾望與隨之而來的內在衝突。看似平穩的夫妻關係，實際上卻是如此的脆弱，因許多小事累積的衝突而崩解。劇中人物極荒繆的行為卻寫實的展示了大部分中年男女的慾望，還有人們面對慾望與社會文化的掙扎、怯懦。有趣的是，劇中的男女都很誠實的面對自己的慾望，有做出了抉擇，但最後卻都是回到婚姻慣性的牢籠(除了最怯懦的伍迪艾倫)。

這部電影用類似紀錄片的手法，用大量手提攝影機去拍攝，很像是家庭DV那樣不停的移動鏡頭，讓畫面呈現一個人的表情、動作、說話，所以即使是吵架、對話都看起來像是人物的獨白，而且不時的穿插人物的訪問片段，所以整部片看起來都是這些主角在喋喋不休。加上不停的轉換生活的片段，讓整部片看起來節奏很緊張。這些人講得大多是生活瑣碎的事情，聽起來極無意義，但又會不時迸出一兩句經典名言，像極了中產階級的人們，大部分時間都在做著、討論著瑣碎的事情，偶而才會迸出那麼一點火花。但看著電影中的人物討論著這樣的事，卻讓我不停的發笑、哀傷、羞赧。

片中末段，女學生在計程車上講到她的遺忘可能跟弗洛伊德的精神分析裡的抗拒有關，我看到這段覺得超諷刺的。雖然從後面的女學生的分析煞有其事，我分不出來伍迪艾倫是否是要嘲諷弗洛伊德。

PS. 應該要想辦法去弄到DVD看完整片的，超精采的一部電影。

PS2.連著看王牌冤家(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)，兩相對照就更有趣了，尤其是Jim Carrey與Kate Winslet在電影最後都對兩人關係可能變得無趣表示OK時。

...繼續閱讀

愛戀夢、自由夢、青春夢三段式互不相關卻可以相互對照的故事。

第一段「愛戀夢」的故事最簡單，敘述方式最直接，其中的人物也最單純，如果說從這三個不同時間點的故事中選出一段最好的時光，那應該是這個發生在1966年的故事。裡面的人物自由的追尋自己的愛戀，含蓄但不隱藏自己的情意，有著單純美好的幸福。不似第二段因為在環境而身不由己，也不像第三段看起來自由，卻有種身不由己的痛苦感覺，隨興激烈的性愛後卻有著令人困惑的感傷。

愛戀夢是三段中最簡單的故事，而自由夢就是最複雜的了。女主角及其小妹的自由夢牽繫在男主角，而男主角的不自由卻是想讓台灣人脫離日本統治的自由。再反觀女主角的不自由有部份是因為成全了小妹的自由。對照其男主角、女主角及其小妹及新來的養女，其實是十分矛盾的。故事集人物結構上的複雜，再加上全無聲的對白，令人更難掌握情節及背景的推敲。不知是否因為男女主角的口條與時代背景難以相符，而導致侯導有這樣的安排。(註1)

第三段青春夢中的人物關係是最複雜的，一直到了故事一半才真的弄清楚男女主角的關係。但是其中的情感是最直接、最刺激的，情感總是突然的不需醞釀的就碰了出來，見面、接吻、愛撫、上床、分手、思念、痛苦，然後就這樣循環走不出來。裡面的人物看起來是隨心所欲的，對事情冷淡、對感情隨興，沒有束縛。但卻強烈的讓人感覺他們的身不由己，似乎每個人都是矛盾迷惑而痛苦的。整段故事大概只有片頭與片尾張震騎著野狼載著舒琪過橋這段，讓我有美好的感覺。

這部電影的影像風格大致上應該是承襲了「千禧曼波」(註2)。影像絕美，每個分鏡都可以成為令人印象深刻的攝影作品。但除去美麗的影像，我對整體的故事是失望的，尤其是青春夢的疏離感，那種即使有激烈的性愛、愛恨交織還是令人覺得人物間關係疏離的感覺。

註1：後來查了一下資料，的確是因為古漢語難學與時間問題，讓侯導用了默片的形式來表達。

註2：我沒完整看過千禧曼波，所以是憑感覺的推論

註3：這篇其實是10/30看完電影後的初稿，一直懶得修改，但發現再不打出來，大概又不了了之了，所以還是以雜亂的文字放了上來。

一部講男人在四十歲的時候，外遇的電影。而這個男人剛好是個老師，外遇的對象剛好是她的學生，所以這也是一部在講師生戀的電影。我原本也是這麼想的，在我看這部電影之前。

是在電影中飾演誘人的女學生的林嘉欣讓我想去看這部電影的。雖然我也知道導演是許鞍華，而且有入圍最佳女主角的梅艷芳，還有最佳男主角入圍名單遺珠之憾的張學友。但是，是可人又誘人的林嘉欣讓我去租這部片子的。

看了這部電影之後，發現完全不是那麼一回事。林嘉欣的確誘人，十分可愛。但是戲份不多。而這部電影也不像媒體報導時給人的印象。它的確是再說四十歲的男人的外遇，也的確是四十算男老師的與女學生的師生戀。但是我覺得這都不是這部電影最想說的。這些都只是一個過程，一連串的行為。

這部電影真正想表達的是，男人在四十歲的時候的困惑吧。一種人生已經過了大半，一種青春不再而有的困惑。對過去，對現在，對未來，有很多感觸，交雜在一起，讓人不禁迷惑了起來。過去所經歷過的事情，所做的選擇；現在的生活，身旁的家人，身邊飛黃騰達的朋友；世代交替中的衝突；而未來又是如何呢？是一種這樣的感覺。外遇、師生戀只是因為對人生疑問，而有想要衝擊人生的小動作。

孔子說四十而不惑。好難。

ps. 這部片的的配音與字幕，實在爛的可以，兩者的配合更是爛......