〔劇場．閱讀〕季刊．PAF2009

側記第一屆台北藝穗節

作者：思農

整體來說，今年的藝穗節演出種類多樣、百家爭鳴，這一部分是鑿因於許多尋求演出機會的創作新人，藉著省去昂貴的場租及立案的困擾之誘因(以個人名義推出作品)，踏出了他們的第一步；而已經沉寂相當久的劇場老屁股，也藉此機會大玩特玩。台北許久沒有出現的蓬勃創作能量在此入秋之際霎時齊發。
以第一次的台北藝穗節來說，有相當多值得注意的面向可以切入，一是小劇場許久未推出作品(歷史悠久形同解散)的臨界點劇象錄、百樂門劇團的舊人們，分別以沙拉肯跟劇團、萬華劇團、張吉米、謝宜珊、林文尹、毛雅芬...等新團或個人名義推出作品，這些演出包括了《張吉米的喜酒》、《瑪菈碼德馬蹄條》、《紅鬼‧青鬼》、《不累》&《脣齒》。而這幾年已建立一定知名度的動見體劇團、聲之動樂團、三缺一劇團、EX-亞洲劇團、鬼娃株式會社劇團、吳世偉、鄭尹真、曉劇場...也有新作的推出。
最後的兩類則是學生組成的新團(以台藝大、北藝大學生為主)：四把椅子(已是第二齣戲的推出)、無以為繼、何佳郁、什麼鬼樂團...，以及國外留學歸來並選擇以fringe作為他們起點的如：姚尚德《一隻狗失蹤的意義》、方岫嵐與張嫚書演出的《女人戰爭》...琳瑯滿目的演出恕我無法一一言及，儘管這是一個難得的光景，但低迷的環境與產業導向的政策，又不禁令人擔憂這樣的創作能量是否只是曇花一現？而這些新人舊人又有多少能持續的經營下去？
且讓我們先把擔憂放在一旁，先從這一次藝穗節的技術面談起，裝台時間的不足與硬體設備缺乏的場地是這一次許多團體所共同面臨的問題，這也是爲何這一些演出以小品居多、燈光又不夠靈活的原因。但既使移植自愛丁堡fringe或亞維農off的模式，以快速更替的演出為主，主辦單位其實還是可以有許多變通的空間。就以影響最大的燈光來說，若能主動邀集同一段期間、同一場地演出的表演團體共同開技術協調會議，並將共同裝燈的時段納入藝穗節的規劃中，就能節省相當多的時間，畢竟任何一分一秒對於這些經費與資源嚴重缺乏的團體來說都是相當可貴的。但不得不提的是，表演團體對於空間屬性的掌握與資源充分利用的能力若能再更加強，都可以讓整體演出加乘，畢竟導表追求的是合宜，而非逞能。
儘管這些演出令人驚艷的的確不多，但這些場地資源的釋放的確能紓緩經費嚴重匱乏的團體的壓力，倘若這些演出場地能持續對本土的創作團隊與個人提供場租的減免，相信絕對能有助於落實政客們常掛在嘴邊的“整體藝文環境的提升”。而演出精緻度的不足很多是來自於排練時間的缺乏，這個老問題如果將它納入台灣有限的排練場地與補助經費下思考，就我所看到的，依舊有“極少數”團體對於導表細緻度的堅持依然是令人動容的。