最近看新聞實在感覺到是非黑白已經越來越不能分辨，金錢與權力的大秀演的讓人瞠目結舌，是不是一無所有的人才願意笑看這些鬧劇呢？我們僅有的一點點青春或是能力要如何存在這個環境？沒有龐大的金錢、華麗的外表，剩下的只有『貨真價實』，這樣會有機會突顯自己的可貴嗎？答案是：『是的！』每一個與生俱來的特殊能力，終將因為不斷努力而苦盡甘來，只要你願意～這樣吧！還不如關掉電視，聽一場現場演唱吧！
有人說最好的音樂不在唱片行，而是在每一個現場演唱的地方！有許多熱愛音樂的朋友，透過這些Live現場的小舞台，尋覓他們遙遠的夢想。長久以來，他們彈奏著自己的創作，承受最直接的觀眾反應，舟車勞頓、微薄的酬勞，他們真實活在每一場演出的舞台上，直到數位音樂崛起，活絡了獨立音樂這個世界，他們自製的專輯意外與天王天后的天碟放在同一頁面，於是，有更多人聽到、看到他們，才發現螢光幕後面的世界有更多的臥虎藏龍，他們讓我們對音樂有了更多體驗與選擇。
台北有很多充滿音樂狂熱的地方，The Wall、河岸留言、地下社會、女巫店、海邊的卡夫卡，台灣還有許多知名的集體演唱會，如野台開唱、春天吶喊、Simple Life、海洋音樂祭等，透過這些現場演出不斷的誕生一些獨具特色的歌手，同時也形成無數的追隨者一次一次塞爆演出現場，也在網路上衍生出一股不可破的勢力！這些魔力與螢幕偶像吸引力很不同，變的格外純粹音樂性，這應該就是沒錢沒勢的後果吧！『貨真價實』的音樂力量終於出頭，應該用力給他們掌聲鼓勵！今年四月，中華電信邀請音樂人馬世芳將這些精采的獨立音樂作品彙整成一個音樂平台叫
《城市音樂》，特別以高品質攝製他們的現場實況，提供線上收看、收聽，消費者也可透過MOD、網路音樂平台、手機等介面點播、下載，相關的收入也都會支付版稅給音樂人。這樣的網路社群平台看似提供更多數位商機給這些獨立音樂人，但最後是否不免變成主流唱片公司的生意大餅不得而知，由衷希望《城市音樂》真的要成為這些獨立音樂人更堅強的後盾，才不失去它提供好音樂的存在意義。
我在這邊特別推薦在《城市音樂》中，三位我很欣賞的歌手，他們的音樂風格迥異，但唯一相同的是他們要比待在主流唱片公司來的快樂。
◎ 巴奈
我認識巴奈就是在滾石唱片，《巴奈》是阿美族語「Panai」之意，而她就是那個傳說中簽了七年都沒發片的新人。她的爸爸是阿美族，媽媽是卑南族，她的聲音寬廣渾厚，卻有細膩動人的情感，像是藏在藍色大海深處的無底黑暗，她曾經漂泊的青春歲月讓她的歌聲更有感召力，加上一把陪了她十五年的木吉他，每次聽她的歌讓你很難不去面對自己。
◎王俊傑 還記得陳明章老師第一次介紹俊傑跟我認識，是因為合作黃妃專輯，天生視障的他一口氣獨自製作整張專輯，真的很厲害！
聽說俊傑國中畢業考上國立藝專音樂科，但因為校方不接受盲生，所以俊傑沒有再讀書，直接轉進唱片界。他很有才氣，除了會彈琴、唱歌，還是作詞、編曲高手，他因為和黃妃、陳明章、許景淳等知名歌手合作，成為國內第一位視障唱片製作人，聽聽看他的歌聲，國台語雙聲穿透力都很強！（他是第一個送我膠原蛋白飲品的人～）
◎黃玠木吉他民謠又帶一點Folk Rock風格，我不太能歸類他的音樂走向，因為每次聽我的職業病又跑出來，總覺得只要再重新編曲就可以給S.H.E當主打歌（這應該是算褒獎?）我雖然不認識黃玠，但他跟我認識一些熱愛環島的男子一樣，都是才氣縱橫卻有點抑鬱，聽他唱著流暢和絃的《香格里拉》，好想陪著他一起迷惘憂傷，怎麼回事？
