2009年02月9日
[xue]極簡的驚艷！山內龍雄的「無」藝術
我整個腿軟，蹲下來，感動久久不能自已，好久沒有看到這麼這麼這麼...藝術層次高的繪畫作品，他一定不是地球人....
希望大家都趕快來看展覽，有錢一定要趕快買，絕對會增殖，可惜我口袋麥克不夠，嗚嗚，不然我一定也要給他買下去!!![展覽網站]
「無」的藝術 山內龍雄畫展
首次來台展出 不斷刮擦的特殊油畫技法 擄獲歐洲人心
日本沉潛已久的的抽象藝術家山內龍雄 (Yamauchi Tatsuo) 先生，
以不斷刮擦的創作方式讓形式與色彩一一褪去，直至畫布幾近成薄膜為止
在一切趨近於無的畫布中，他看見自然與真實
這是「無」的藝術，看似平靜，實則蓄勢待發；表面虛無，卻涵容並蓄
日本作家新戶雅章形容：站在山內龍雄畫作前的人，可以看到永恆
學學文創志業徐莉玲推薦：這是我唯一找到極簡的驚艷！
學學文創志業2009首度全新國際畫展鉅獻，將於2月9日至3月29日在3F學學文創展坊舉辦日本油畫抽象藝術家山內龍雄畫展──「無」的藝術，51幅利用獨特「刮擦」技法的畫作，將於畫展中完美呈現。學學特別在這經濟動盪時刻，引進山內龍雄極簡表現的作品，要為浮動的人心帶來瞬間平靜，歡迎前往參觀。展出期間畫作銷售所得10﹪，將捐予學學文化創意基金作為台灣弱勢兒童美感體驗課程計畫。另外學學將於2月9日（一）晚間七點半舉辦展覽開幕酒會。
經濟的低迷讓人重新思考「減的哲學」，山內龍雄終其一生更是此哲學的實踐家。山內龍雄常年隱身於北海道，住在父親親手打造的木屋中，從出生到現在，不曾離開。40年來作畫只聽巴哈的音樂，將自己的慾望減到最低，日本人以「孤高」形容他，但透過生活的修行與性格上的低調，山內龍雄卻成功創造出油畫獨特的「刮擦」技法，甚至在集油畫大成的歐洲引發震撼，邀請不斷。
以亞洲人之姿，山內龍雄打破了歐洲油畫的界限。在德國Ingolstadt藝術家協會空間展出時，當地報紙以大篇幅介紹山內龍雄「被描繪的哲學」，在繪畫史中似乎出現了重新定位對油畫作品的新看法，驚艷歐洲畫壇。這種渾然天成的油畫技巧，揣摩出山內龍雄對藝術無遠弗屆的想像，「在二次元的平面作品上，可以表現多次元空間，可以立體的感覺到它的深度，讓我非常驚訝。」這是支持山內作品發表的須藤一實氏在德國參展後詢問參訪人的感想。
山內龍雄活躍於日本以及歐洲畫壇達二十多年，不同於一般油畫的色塊堆疊，運用獨特刮擦技法反而表現出不凡的層次感與創造力，一登歐陸即如連鎖效應般的邀展不斷。終於，第一次到日本以外的亞洲國家展出，即選擇了學學文創志業。學學文創志業於2009年將更致力於與國際文化藝術的交流，繼年初的法國高級時裝公會主席迪迪埃．戈巴克先生訪台後，又一次對於國內文化藝術交流的實現，誠摯邀請社會各界蒞臨參觀。
「無」的藝術 山內龍雄畫展
展期 2009.02.09（一）至2009.03.29（日）
地點：學學文創志業大樓三樓 學學文創展坊 XUE XUE GALLERY
台北市內湖區堤頂大道二段207號三樓
開放時間為每周一至周日，早上10:30至晚上20:30，歡迎入場參觀認購。
*畫作銷售所得10%將捐予學學文化創意基金會，提供免費美感體驗課程予台灣各縣市弱勢兒童。
山內龍雄
減法的創作，無的藝術
山內龍雄，1950年生於北海道上尾幌的一座小村莊裡。山內自21歲起開始習畫，但一直到他在1984年認識了同樣來自北海道的經紀人須藤一實之後，他的藝術生涯才真正起飛。兩年後，他的首次個展在札幌開幕，此後幾乎每年舉辦個展，以獨特的畫風逐漸奠定了在日本畫壇的地位，並自2007年起在奧地利及德國巡迴展出，在國際上打出響亮名聲。
從最初的習作開始，山內龍雄的創作便一直秉持相同的主題，亦即透過形式與色彩去表現他所存在於其中的空間。他不願複製他稱之為「加法的創作」（work by addition）那種層疊積累的西方創作方式，因此展開了「減法的創作」（work by subtraction），以不斷刮擦的方式將形式與色彩都抹去，直到畫布幾近破損為止。這絕非對建構的拒斥，而是在建構到最後，藝術家體認到人為創造的限制，並在一切趨近於無的畫布中遇見自然，感於自然，謙卑地聆聽其聲音。
在西方思想中，「空無」只能帶來苦楚，因為這亦代表了上帝的隱沒。在日本則不然。有一種「無」是蓄勢待發的，它是天地渾沌的狀態，是能量的場域。山內龍雄藉由將畫布刮擦到極限，將觀者帶領至虛空，領受「無」的精神，體認到其中的涵容並蓄、多元生命。在山內龍雄的畫作中，經常可見輪廓清晰而色彩淡淺的形體出現在模糊的空間中，這所表現的容或就是這種「無」的能量，孑然存在於廣闊的空間中，與大自然和諧共存。
多年來，山內龍雄一直在北海道釧路近郊的山居中潛心創作。但地理位置上的偏遠，絕不代表他的藝術局限於一地。相反的，山內龍雄繪畫的創作內涵正逐漸為世界上其他地方的人所認識，且為之驚豔。自2007年首度在奧地利維也納舉辦個展後，他就陸續受到德國一些美術館的邀展，使得原來的一場展覽，意外地成為了歐洲巡迴展。他的畫作在德國古城茵格市（Ingolstadt）展出時，當地藝評報導認為他把畫布刮擦到極限為止的作品，是西方所沒有的東方新繪畫風格，並稱他的作品已經不是oil on canvas（油彩繪於畫布上）而是oil in canvas（油彩繪於畫布裡），充分描述出他畫作中油彩與畫布幾近合而為一的特色。
同樣在茵格市，有位參觀者在一幅作品前站了30分鐘，引起了山內經紀人須藤一實的好奇。他回憶：「我試著問這位參觀者為什麼看這幅畫看了這麼久，他說：『在二次元的平面作品上，可以表現多次元空間，可以立體地感覺到它的深度，讓我非常驚訝。』他確實掌握了畫作的內涵。」這段小插曲亦足見山內龍雄畫作的引人入勝與跨越國界的魅力。
值得一提的是，茵格市的山內龍雄畫展，是當地藝術家協會一名成員在維也納看到他的畫作後，因為深受感動而推薦至當地展出，並獲得藝術家協會12名委員的多數贊成才得以舉辦，足證山內的畫作也受到同儕藝術家肯定。一次次的高評價，讓他持續獲邀在歐洲巡迴展出：繼茵格市之後，山內龍雄畫作在歐洲的下一站將是今年秋天在慕尼黑的展覽，而紐倫堡、弗萊堡等地的美術館也都已表達邀約之意。這些始料未及的發展，這段意外的歐洲巡迴展出之旅，讓人不禁期待，之後山內龍雄會走到哪裡？
無論如何，可以確定的是山內龍雄在日本以外的首次亞洲個展將在台北登場。自2009年2月9日起至3月29日，山內龍雄51件全新創作將在學學文創展坊展出，藝術家本人亦將親自來台參與2/9的開幕酒會，並在2/10的藝術講座中分享他創作的秘密。
減法的創作，無的藝術，誠摯邀請您品味。
「無」的藝術─山內龍雄畫展
展期： 2009.02.09（一）至2009.03.29（日）
地點：學學文創志業大樓三樓 學學文創展坊XUE XUE GALLERY
台北市內湖區堤頂大道二段207號三樓
開放時間：每周一至周日，早上10:30至晚上20:30
*畫作銷售所得10%將捐予學學文化創意基金會，提供免費美感體驗課程予台灣各縣市弱勢兒童。
山內龍雄 Yamauchi Tatsuo
1950 生於日本北海道
1971 開始習畫
1986 個展，札幌
1988-90 個展，東京
1991 個展，札幌
1992 個展，東京
1993 橫濱國際藝術博覽會展出
1994-96 個展，東京
1997 東京國際藝術博覽會展出
1998 個展，東京
1999 東京國際藝術博覽會展出
2000-2006個展，東京
2002 個展，神戶
2007 個展，Artmark Gallery，維也納，奧地利
2008 個展，MUWA Museum der Wahrnehmung，Graz，奧地利
2008 個展，Ingolstadt，德國
引用URL
山內龍雄兩位思想導師：
西田幾多郎（1870～1945）Kitaro Nishida
日本哲學家。生於日本石川縣河北郡。1903年開始正式研究哲學。在日本近代哲學史上形成一個所謂京都學派。西田企圖建立一個超越於唯心主義和唯物主義的哲學體系。西田的第一部著作是1911年出版的《善的研究》。這本書曾經是日本明治維新以後銷售最多、影響最大的一本哲學著作。他聲稱，他研究哲學的根本動機是為了解決人生問題。書中第一次提出並且闡述他的基本概念「純粹經驗」。指的是所謂「主觀和客觀合一」的直接經驗，他認為，有了經驗才有個人，「純粹經驗」是唯一的「實在」，而主觀與客觀是這「實在」中統一著的兩個方面，「善」就是實現主客合一的意識狀態，也是自我的發展完成。
西田認為，自我與非我、意識與對像要發生聯繫，就必須有一個把兩者聯繫起來的「場所」，這個「場所」就是東方宗教哲學中的「無」。一九四五年以七十五歲過世的西田幾多郎是日本以非西洋的思考建立「西田哲學」的世界性學術地位，「自覺」與「場所」為西田哲學的精髓，
西田幾多郎(1870-1945)是日本京都學派哲學的創始人，事實上現代日本哲學的形成可以說是從他開始的，其學說雜揉西歐哲學的精神卻又表現了東方獨特的思維傳統，其影響深遠、廣闊。
擁有「世界禪者」美譽的鈴木大拙(1870-1966)異生致力於禪學的發揚，他對世界文化產生的影響，簡直無法估計，而被各國學者、專家視為權威援引的「禪學論叢」（Essays in Zen Buddhism），可說是他禪學著作中的重鎮。鈴木大拙是日本著名的佛教思想家，一生致力於發揚「禪佛教」，中村元博士曾讚譽之：「大拙是將東方精神文化傳播到西方的一位偉大人物，由於其影響深遠，故『禪之問答』、『公案』、『悟』等日本語皆被收入於英文辭典中。」鈴木大拙(西元一八七○－一九六六)，本名貞太郎，明治三年生於日本石川縣金澤市本多町。大拙雖於八歲時即已接觸淨土真宗，然而卻直到家貧退學，始對人生感到疑惑：「草木皆能毫無顧忌地成長，為何人生不能如是？」
大拙二十三歲，但因不滿形式化的大學教育，毅然放棄學業，入佛門參禪修行，以尋求解決人生的根本問題。於赴美前，大拙自忖到美國後不能參禪，便以「背水一戰」的決心專念坐禪，終於在明治二十八年臘月攝心時，悟到「物我合一」的無差別世界，參透了初關(最初的公案)，這是五年來參究的成果。渡美之後，又契入「肘不向外曲」，終於真正領悟到佛法的根源。 大拙在美十一年，不僅完成保羅所委付的工作，也英譯《大乘起信論》及出版《大乘佛教概論》英文版，此書至今仍不斷再版，而且由於此書的出版，奠定了大拙佛教學者的地位。
西田認為，自我與非我、意識與對像要發生聯繫，就必須有一個把兩者聯繫起來的「場所」，這個「場所」就是東方宗教哲學中的「無」。
難怪，山內龍雄的作品名稱很多都是space...
嗯:) 我個人認為是非常好的作品，我會很想買！
別人買不買是別人的事情，我也沒好處
但我捍衛你發表言論的權利;)
Dear All,
藝饗年代 將於今晚播出山內龍雄先生畫展新聞
請大家踴躍收看~
並摘錄播出時間提供給各位:
日期
時間
2/13(五)
10:30pm
首播
2/15(日)
02:00pm
重播
2/16(一)
09:30am
重播
吳佳音 | Amy Wu
公關
學學文創志業 | Xue Xue Institute
請問呱呱:
山內的禪是否亦跟中國傳統的太極有關？加油！
Dear All,
請大家踴躍收視 年代 聚焦360度節目主持人高文音專訪徐董，除了精采的徐董暢談美學內容外，還有執行長.藝企長.創意長.董事長特助於節目上流露出”不為人知”的一面…..(請收看才知道…準備面紙吧!)
同時，也請大家支持 喜愛學學文創志業的優質媒體-年代新聞台~
播出時間如以下:
日期 時間
2/25(三) 08:30pm首播
2/26(四) 00:30am 重播
2/26(四) 04:30am 重播
他認為現在的我們是因為有過去的遺傳要素而得以成立的，那是形成現在自我的各種要素之一，從一開始就有的東西。所以他在繪畫創作時，永遠都是在追溯過去，追溯到兒童期、幼兒期、甚至母親的體內、最後到人類的起源，然後找出現在需要的形象，或是最欠缺的東西。
『藝術家必須要處理傳統的重擔，背負傳統，超越它而前進是很重要的。』『我們的工作是在追求終極的真實。』—山內龍雄。
在追溯歷史與不斷地自省中，山內找到了身為畫家的自覺與自己的成長，（畫冊中前面一連串的作品即是這個時期的作品。）同時也第一次知道『意識可以改變世界』。之後對人類的意識世界『意識與無意識』產生非常大的興趣，也開始大量閱讀心理學的佛洛伊德及榮格的作品。
創作就如同他們所言，是要如何意識化現今世界的需要，再加以形象化。這個尚是無名卻經常伴同新的發現、被意識化的事情，對在黑暗中摸索橫臥在前途的未知世界的我們來說，絕對是有效的線索。像這樣站在未知世界的最前線，心理必須要有餘裕，經常得回顧腳跟，重新檢視自己。
繪畫的創作也是同樣，在製作時有很多的資訊交錯，連選擇翻閱其內容都被嚴格地要求。重點在於不要躊躇，優先新的東西，在畫面上作出某種緊張感。的確是創作與破壞的連續作業。
山內的畫是以刮除的方法創作，也就是減法的藝術。與西歐的加法（構築）的藝術剛好是對稱的製作思考。現在刮除已經快要成為他的註冊商標了。至於為何會演變到這種技法的詳細過程，是因為他想要表現的是發自於自然深處，玄妙的細微色彩或是形象，或是極究的靜寂。但是這絕不是分析式的思考（知性的）可以實現的，毋寧是一種內心自然的表露。
山內所尊敬的人物中，有一位近代日本的哲學之父西田幾多郎，他對西田的思想，感到特別的有共鳴，根據西田的思想『純粹的，是否適合被稱為日本的繪畫？』已經成為山內在追求自己作品品質上，很好的一個判斷基準。像那樣地，山內的繪畫是經歷了西歐的思考，加上必然的日本美意識為根底而形成的。
這次的作品展是以山內龍雄的生涯工作『無』為主題，他確信這些作品可以完全表現他內在的真實。
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