艾日草堂

他們漸漸走進彼此的生活，雖然沒交換多少深入心靈的對話（總覺得還是有點語言的隔閡），卻透過音樂分享了各自過往的挫折、內心的難題，彷彿一首歌就能代替千言萬語，讓相識不久的他們顯得無比接近而契合。這段相遇開始改變他們：困於生計壓力的女孩露出愈來愈青春活潑的笑靨，一直為上一段失敗感情而心碎沮喪的歌手也終於下定決心前往倫敦發展。在他啟程的前夕，他們籌了錢、找了其他的樂手、租了錄音室，製作出一張自己的作品集。錄製過程的空檔，女孩溜進閒置的琴房，演奏的歌曲一樣是關於愛情中的憂傷苦痛，終至淚流滿面，哽咽失聲。男歌手半像安慰半像把握機會(？)地邀她一起遠走高飛，編織著綺麗的音樂美夢，她的一句反問，卻點明了未來和夢想的不確定性。他怎麼確定自己必然會成功，她又怎能相信兩人在一起就一定幸福快樂。臨別前，他仍鍥而不捨地約她再喝一杯咖啡、 再聊一聊聚一聚，她承諾赴約，他卻再也沒有找到她。

許多影評和宣傳都將這部電影與「愛在黎明破曉時」相提並論。和Jesse與Celine兩次結果未明的邂逅相比，Once的結局還更不圓滿，更缺乏浪漫遐想的空間。雲淡風輕的離別，看了卻不覺遺憾或失落，聽著他們合唱的歌，看著女孩彈著歌手送來的鋼琴，反而滿心溫暖。

雖然片名譯作「曾經‧愛是唯一」，但我總覺得其實也不必認定他們曾經是對方唯一的愛、視他們為被命運拆散的無奈戀人。他們雖然在相似的處境中碰觸了彼此的寂寞心靈，但也都同樣放不下自己的過去。就像〈Lies〉、〈If You Want Me〉和〈The Hill〉這些情歌，還沒看過電影時，我本以為都是男女主角相戀或離別之時為對方而唱而寫，在片中聽到之後，才發現詞與曲傾訴的對象，原來都是各自先前的情人。最後，他們之間的感情沒有結果，卻意外地同時給了這兩個人回頭追求、守護所愛的勇氣和決心。

他們感情曖昧的時刻帶著淡淡的甜蜜，攜手走過的市街和海濱美麗而充滿回憶，即使成為永遠不再的曾經，他們共譜的每一首歌和始終如一的相知相惜，也仍是最純粹鮮明的感動。