雄獅美術部落格

錄音訪問　　　　文／曹志漪

曹：你曾從事工業美術設計，你這方面的工作經驗，對你裸體畫中的技術過程，有無心得提供？

佩：我認為繪畫除了「空間」、「形體」，還有第三種的畫法。這所謂的第三種，就是「平面設計」。對我而言，埃及藝術、日本木刻、馬諦斯、立體合成主義以及蒙德里安的藝術，都和書頁和海報設計相類似。你工作的素材，都是平面的，兩度空間的長方形的。我的畫總經過三個階段──空間、平面、形體。我覺得這三者，包含了所有的繪畫的可能性了，我很自覺地這樣想的。在我創作的過程中，我先在空間中找形體，然後為各部畫輪廓、下定義。然後我再視光線投灑到物體上的情形，畫出體積。（這時，佩君拿出一幅剛開始的水彩，闡明他所謂的「平面設計」的第二步驟。）

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錄音訪問　　　　文／曹志漪

曹：在你的人體畫中，你總使用不同的方式，來觀察空間呢？還是說，這些年來，你對空間的看法，曾經經過了數次轉變呢？

佩：觀察空間的方式，是有許多種的。在我教學時（佩君在布魯克林大學執教），教的大部份就是這些。我試著使學生明白，我所知道的傳統東、西繪畫，其空間觀念相異的地方──中國南宋繪畫的空間，和十五世紀義大利文藝復興藝術的建設性的空間，不同之處。這兩者不僅想法不同，技法也是不同的。我覺得今天的語言，就是在這兩個極端中變動著。大部份的西方人，對中國和日本的藝術傳統，都一無所知。

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訪問印象速寫　　文／曹志漪

　　一九八三年九月七日的紐約，依然暑氣未消。下午一點半正時，筆者依約抵達西八十八街上，佩爾斯坦的褐石砌的住所前。這一帶，與蘇荷區不同，是古老而安靜的住宅區，來往的是大學分子和各色種族人物。

　　按鈴後，應門的就是佩君本人。現年五十九歲的他有紅潤的膚色和淺藍的眼珠，他銀質細邊眼鏡後的雙眸，閃露著誠懇的神情。這天與筆者身高相仿的佩爾斯坦，穿著的是米色運動衫，和米色長褲。

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文／曹志漪

籐椅裡的兩模特兒和鏡子 佩爾斯坦 1981 油畫 183×137公分 紐約 喬治．艾當斯畫廊提供 俄亥俄州　多黎多美術館收藏

編按：新寫實大師菲利普．佩爾斯坦（Philip Pearlstein），6月26日至8月8日於紐約康寧漢畫廊  ( Betty Cuningham Gallery )展出「今與昔」個展（http://bettycuninghamgallery.com）。定居紐約多年的台灣畫家曹志漪，多年前曾以畫家的角度，就創作和文化與佩氏進行深入對話，並將這紐約畫壇的精彩筆錄，收入於她的著作《時光的痕跡──曹志漪紐約藝談》中。今天，我們從書中節錄出這段訪談，讓讀者對於這位馳名西半球的現代畫大師有更深入的了解。 ...繼續閱讀

文／曹志漪

　　正在紐約現代美術館展出的題名為「陸西恩 . 弗洛伊德：畫家的銅版畫 (Lucian
Freud: The Painter's Etchings」﹙December 16, 2007–March 10, 2008﹚的個展，是一項不尋常的美展。於1922年生於德國的弗洛伊德，是知名的英藉寫實畫家。他的情緖複雜的人物畫作，曾於90年代，透過他於大都會美術館的個展，在美國藝壇激發了強烈的對話。畫家表示，他的繪畫是自傳性的，畫中人物都是他生活中親近的人﹣﹣母親，孩子，朋友。他不接受訂件，也不使用照相機。他的肖像，是在畫架上完成的寫生；但這漫長的寫生過程，往往需要經年累月的畫者與模特兒的雙方投入。熟悉他油畫的人，不知他也作版畫，而且有獨立的成就。這成於過去二十多年的銅版畫，便是這次的展出主題。 ...繼續閱讀