雄獅美術部落格

文／梅丁衍

　　物質的文化符號始終是我的興趣所在 ; 與其說是人們創造物質文明，倒不如說是人們因沉溺於物質改造而顯示其生命意義之所在。就社會學觀點，如果毀滅或忽略物質文明符號的意義，那麼社會也就不存在，於是，我從物質史學習認識自己。

　　當代社會的物質符號有其強烈的流行生產性格，而我關注的則是依附在台灣近代史邁脈絡下的物質符號，或可說是一種個人成長史所延伸的社會學考察。拜網路拍賣之賜，昔日的跳蚤市場得與圖書館知識結合成一旁大的「fLea-brary」學（本人創字）。由於物質出土（清倉）在先，文獻考據追隨在後，致使過去幾近滅絕的社會集體瑣碎記憶得以逐漸還原，大開眼界，同時潛移默化，增進了歷史意識。當然，在這個歷史拼圖過成程中，穿梭驚豔的盡是歷史的感慨與無奈。
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文／丁一中

丁學洙　太魯閣畫作

　　父親的個性十足像個藝術家！隨性、灑脫、耿直且不拘小節。不論在私下或在公開場合，他總能口若懸河。興致來了，高歌一曲不在話下，有時還會來個手舞足蹈，惹得大伙好不開心！我敢說只要有父親在的場合，不論年齡大小、何種行業、身分地位，他總能使現場氣氛熱絡，保證絕無冷場！當然，就看你有無耐心了。
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文／彭奎洲

1988年，筆者與丁學洙老師 在台東海邊寫生一景。

　　記得初次和老師認識的地點很特別，不在畫室，也不在教室，是在老師經常寫生的台東豐源大橋。當時老師正在享受著寫生作畫（老師畫西畫是不在室內的）。我看到老師畫畫的方式，畫面表現：用色大膽、對比強烈，是我在北部學畫過程中從未見過的，因而好奇的上前認識，也才有往後一連串的故事及濃厚的師生情誼。 ...繼續閱讀

文／吳兆賢

吳李玉哥（攝於1990－91）

　　先母吳李玉哥（1901-1991）六十歲開始繪畫，作品純樸天真、色彩明亮活潑、引人喜愛，受到藝壇長輩的鼓勵，越畫越勇、白天畫、晚上也畫，做夢也在畫，沒有人能阻止她作畫的狂熱興趣。

　　她畫畫沒有名利心，只有表現的激動，其實作畫是畫她的人生故事。從她小時候，所見所聞，一直畫到她的祖先親人，故鄉風光、台灣名勝景致。她的水墨畫、下筆尤如遊龍戲鳳，草草點點滴滴、沒有章法，但快樂在心田，把章法藏在她心內深處、筆筆淚痕化蕉墨。生活在一個經濟不富裕、社會保守的年代裡，能敢於犠牲、節省三餐菜錢、移作自由自在的揮灑塗鴉，這種浪費，也算是勇者獨樹一幟。 ...繼續閱讀

文／呂玟

呂基正　1970　 玉山雄姿　 24x33公分

我爸爸很可能是台灣戰後，畫台灣山岳，畫過最多、或是畫得最久的畫家了。他到底有多愛畫呢？可以這樣回答你：不上班的話，我爸爸所有時間不是出外寫生，就是待在畫室作畫；扣除睡覺，所剩不多。 ...繼續閱讀

「【家庭美術館－美術家傳記叢書】出版了五十冊後，
為什麼就再也沒有新的藝術家出爐？
是否能再繼續發行新書，讓我們能認識多一點台灣的美術家呢？」

「有沒有吳李玉哥阿媽的書呢？」

「因為讀了一本《百年‧孤寂　王攀元》深受感動，而訂了你們這套五十本，未來還會繼續出嗎？」 ...繼續閱讀

繼「海角七號」掀起國片熱潮後，電影「1895」甫上映兩週，票房就迅速突破1000萬元的佳績，內容描述甲午戰爭，清廷戰敗、割讓台灣給日本，客家義勇軍奮力抵抗日軍接收的英勇事蹟。在欣賞電影的同時，亦可藉由老照片的觀看（載自《攝影台灣》／雄獅美術出版），回到真正1895－96年，真實感受抗日義軍浴血奮戰，以及被搜捕的當時景像。

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文／阮義忠

白公祠牆外 （重慶忠縣／1998／莊靈攝）

　　我很早就認識莊靈兄了，但直到一九九二年創辦《攝影家》雜誌才跟他比較有往來，真正熟稔則是在兩年後我又創辦了《影像》雜誌，請他擔任編輯顧問。透過他的推薦，許多老一輩攝影家的作品得以呈現。我們是由生疏、客氣直到共事、同樂而慢慢成為互相了解、彼此敬重的朋友，交往得不疾不徐，卻也最為牢靠，不會來得猛、去得快。 ...繼續閱讀

　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　編按：二月份，台灣膠彩畫之父林之助老師辭世了，三個多月之後的五月二十一日，他疼愛的弟子──謝峰生老師也隨著他同去天國了。這一天，在美玲於雄獅美術部落格中，謝峰生老師所撰寫〈追憶膠彩畫大師--林之助（六）〉一文的回應裡，我們也能深刻受到，謝老師雖然已放下畫筆，但是，在天上的他仍會眷顧著這奉獻了一輩子的膠彩......

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張萬傳與台灣畫壇第一業餘性畫會

──「星期日畫家會」之誕生

文／邱水銓
　　有53年悠久歷史的「星期日畫家會」於1955年7月成立，而有現今之成就，全然承蒙張萬傳先生當初之鼓勵和鼎力輔導而獲得。緣起1949年我在大同中學擔任物理科老師時，與張萬傳及吳棟材兩位美術科老師相識，其長者的風範、和靄可親的長輩相，使得對於繪畫素有興趣的我，感覺格外親密。
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