2008年02月22日
雄獅生活美學 + 空間暨《大家來寫字》新書出版發表會紀實
我是四十五歲時才開始習字，如今深感寫字的好處多多，故今年新推出的《大家來寫字》──「筆遊桃花源」和「筆遊赤壁」，讓大家重新拾起鉛筆抄寫詩文的樂趣。
為什麼書名要取作 《大家來寫字》呢？就不是不分男女老幼大家一起學寫字。不要看輕這小小的一本書，這之中涵蓋的意義是非常深厚。－－李賢文
為什麼書名要取作 《大家來寫字》呢？就不是不分男女老幼大家一起學寫字。不要看輕這小小的一本書，這之中涵蓋的意義是非常深厚。－－李賢文
時間：2008年2月13日 2:30pm~3:30pm
主持人：李賢文（雄獅美術發行人）
與會者：奚淞（生活美學家）
林谷芳（文化評論者）
林繁男（林志玲父／喜歡畫畫的鋁製企業家）
吳慈美（林志玲母）
地點：世貿大樓一館B725
（一）鬧中取靜的「雄獅生活美學空間」
主持人李賢文：
近來報章不斷報導，台北國際書展有淪為大賣場的負面形象，針對這點，雄獅美術在展場攤位的設計上，希望藉由精緻的手工木質書桌、書架、書櫃與屏風，來佈置一個寧靜的閱讀空間，稱之為「雄獅生活美學空間」。
一個人閱讀時的心情是很重要的，是平穩沉著呢？或是浮躁不安，都與其所處的空間有很大的關係。嘈雜擁擠的空間是很難讓人定下心來閱讀，因此塑造一個鬧中取靜、別有洞天的好所在，是我們這次展出的特色之一。來到我們「雄獅生活美學空間」，不僅能享受閱讀的樂趣，亦可體驗徒手抄寫或塗畫的輕鬆自在。
雄獅美術創立於1971年，至今已有36年歷史，長久以來秉持出版藝術好書的理念，從藝術工具書、中、西、台美術史，廣泛的文化論叢到鑑賞及技法入門，共有二百多種藝術文化叢書，服務的對象大多是與藝術領域相關的從業人員、學生，或是對藝術感興趣的人，對於一般大眾來說還是有點距離。這幾年來，如何將美術與文化融合至一般人的日常生活中，培養大家對於人文藝術的愛好，塑造良好優質的公民社會，是目前我們出版編輯的主要方向，也是最急迫推動的工作項目之一。
【心與手系列】的《大人塗畫簿》與《大家來寫字》，就是在這樣的期盼下出版，現今網路時代很多人都是在敲打鍵盤，不要說拿筆塗畫或寫毛筆字了，連鉛筆字、鋼筆字都不太會寫了，所以我們希望藉由出版，帶動大家塗畫或寫字的風氣。而《大家來寫字──筆遊桃花源》與《大家來寫字──筆遊赤壁》，這兩本書的硬筆字都是由奚淞示範的，名模林志玲也說了，拿著鉛筆臨寫奚淞老師的字時，整個過程會有種溫暧、安靜的感覺，而為什麼奚老師要做這件事呢？有什麼意義呢？請他來說說看。
（二）「鉛筆書寫」的美好經驗，以達心手並用
奚淞：
多年前，我有個筆名──手藝人。對於萬物之靈的人而言，「手」是非常重要的，因為它可以主動創造，在創造的同時，又能夠牽引心靈的活動，然後心又會驅使手再去探索發現，所以「心與手」是一個不斷輪轉的工作。什麼手藝我都喜歡，例如燒菜、寫字、畫畫、剪紙，對我都是有益的，因為不僅可以增潤生活情趣，也能夠從安靜的手藝中追求生命的真義，是一種屬於個人的修心活動。
當【心與手】系列的主編李柏黎與美術設計李柏宏，邀請我為《大家來寫字》書寫示範時，曾向我透露，身為雄獅美術新生代的他們，有感於過去的編輯重心都是在推廣純美術，無論是書法或水彩，其入門的門檻對於一般人都稍嫌過高，所以由衷希望開發真能引起普羅大眾的興趣，又能輕鬆進入手藝世界的出版品，也就是在這樣的情況下，【心與手】系列誕生了。
這套書對於銀髮族而言是非常有益，因為現在很多人退休沒事都在家裡看電視，常有人說：「看電視，看著看著都快要發瘋了！」其實看電視是單向傳播，觀眾只有被灌輸資訊的份，是一種被動行為。若能將電視機關掉，動手寫字、塗畫，您會發現嚐試主動做一些事情，那種感覺其實是很美的。
（１）書寫的速度是比閱讀的速度好太多
現今社會充滿了躁鬱症，躁症就是拼命地做，停不下來；鬱症就是什麼事都不想做。現代人的個性很急，閱讀一首詩時，速度可能很快。用眼睛看的速度，與用手抄寫的速度，是完全是不同的。若能用正楷字，一字一字慢慢抄寫，並細細體會詩中內涵，如此緩慢的速度，能夠將心情帶到一個很沉穩的境界。
在歐洲早已開始一個活動──慢活，意思就是我們生活為什麼要那麼急，為什麼不能放輕鬆慢慢地走，吃東西為什麼要速食，而不慢慢享受食物的味道呢？閱讀也是，我們平常看書時，真的將內容讀進到心坎裡了嗎？玩味了它沒有？
寫字是我成為銀髮族之後，每天中最愉快的時間，我喜歡抄寫詩文，尤其是恭恭敬敬、一字一字慢慢地寫，因為在這過程中，會突然發現以前讀過的內容，其實是沒有好好深入體會的，只有在寫字時，才能夠真正進入到文學中，享受遊山玩水的滋味，或提升個人靈修的境界。書寫的速度比閱讀的速度真是好太多了。
（２）一個活的人類藝術──中國漢字
今日大家都在使用電腦，不太寫字了，很多人都忘了怎麼寫字，更別說懂得欣賞中國文字之美。漢字是世界人類文化的奇蹟，因為在歷史中曾經出現過的象形文字，只有中國字還「活著」。這種圖象文字的書體之美，是26個字母拼音文字無法呈現的。
民初時期，英國的哲學家羅素（Russel Bertrand，1872～1970）曾旅居上海，觀察中國人的文化與生活，他說中國人是最懂得藝術的民族，因為每一個人都在寫字。他認為每一個中國字都是圖象，而這種圖象是永遠可以斟酌改進的，其字體、筆劃、結構、均衡、傾斜，都已被中國歷代書家精練地實驗過，從具象到抽象的原理都在其中。練習書法與寫鉛筆字，是一種從年輕到老，不斷探索新事物、永無止境的活動，是一種活的人類藝術。
（3）生命記憶中一種最原始的感受
當我為雄獅《大家來寫字》文字示範時，覺得真是不可思議，我居然像小學生一樣，一字字端正地寫，書寫的過程中，我很感動，也很喜歡，因為這是能讓自己沉潛下來，回味生命的一種好手藝。
寫字是我們生命記憶一種最原始的感受，從小我們就拿起鉛筆，在寫字簿上一字一字慢慢學起，但由於圖象文字太難學了，所以容易不耐煩，但不知不覺也學了千來個字。靠著這一千多個圖象，成就我們這一生的書寫與閱讀。生活中願意從事某項手藝，讓自己的心冷靜下來，慢慢地享受生命，及細細玩味我們固有的文化時，是一種很好的主動出擊。尤其是過了中年以後再學寫字，心裡會有一種很大的溫暖，好像重新回到自己文化的根源。
日本人是非常尊重傳統文化，所以類似【心與手】系列的出版品，很受他們歡迎。許多日本人會利用搭車的時間，做這些簡單的手藝，例如描寫古典詩文，或為古典的圖畫上色，是一種很好的重新學習。
主持人李賢文：謝謝奚老師，過年期間在家裡，我自己也拿起鉛筆，在《大家來寫字》──「筆遊桃花源」及「筆遊赤壁」二書上，隨著奚老師的筆劃慢慢臨寫，發現其中的點、豎、撇、勾，變化無窮。現在我們請文化評論者林谷芳來為我們說幾句話。
三、最好的美學文化是「極高明而道中庸」
林谷芳：
（１）「筆正則心正」比「心正則筆正」重要
以前年輕氣盛，比較叛逆，非常討厭一句話，「心正則筆正」，我覺得這簡直是道德殺人，後來年紀漸長時，才知道原來「心正則筆正」只是上聯而已，下聯則是「筆正則心正」。意思是當我們寫書法時，其末稍神經小小的觸動，透過毛筆筆尖的軟毛，會在細柔的宣紙上，產生非常大的筆跡變化。因此從書法筆跡呈現的樣態，就可以反觀我們書寫者的心理狀況，進而達到修正自己的行為，所以「筆正則心正」這句話，要比「心正則筆正」來得重要。
這些年來，書法在台灣看似沒落，但據我了解，很多遍及各行各業的精英，都很喜歡寫書法，因為這是他們唯一安頓自己身心最重要的憑藉。今日談的「心手合一」，或更重要的是「 手心合一」 ，也就是透過書寫的行為，來使自己的生命更加的落實，以達心性的翻轉超越。
（２）藝術只有落實到日常生活當中，社會才有真正的美學
日本的漆器很有名，很多小學所排的工藝課，第一個學期就是教學生用木頭做成一個碗，第二個學期再教他們如何在這碗上漆，而這些由學生自己完成的作品，也就成為他們天天在學校營養午餐所用的碗。這是一個透過與日常生活接近的「手心合一」運動，如此廣大的推廣以及從底層做起，一個日常生活的美學才能扎根，當這生活美學扎根後，所謂藝術的大師才能在金字塔的頂端上自然出現。
近年來，台灣的文化建設之所以會這麼困難，就是因為忽略了位在金字塔底層的一般社會大眾，導致生活美學從未紮根。前陣子「雲門舞集」失火，我們非常惋惜．台灣有雲門這麼知名的舞團，但我們反躬自省：「我們跳舞嗎？」「我們又有多少人懂得欣賞現代舞？」
中國傳統美學認為，最好的美學文化與生命狀態，就是「極高明而道中庸」，若無中庸的社會底層，那麼「高明」 就會跟這個世界脫節，藝術家會陷入「自我的藝術」。藝術必須落實到日常生活中，社會才可能有真正的美學，無論是喝茶、做菜、書寫，做到最好的人就會成為歷史的巔峰，例如書家王羲之就是一個例子。為什麼《大家來寫字》其中一本會挑選蘇東坡的赤壁賦為主題，我相信很多人喜歡蘇東坡．因為中國文人講究的是「通人」，通的就是不局限於「藝」，任何事物都會與他的生命相通，蘇東坡不止詩詞書畫樣樣好，連他煮的「東坡肉」也千古垂涎。總而言之，藝術回歸日常生活美學中，其實也就是回到生命的完整。
大陸麗江的納西古樂，保存了明代洪武年間的音樂，距今也有六百年的歷史，演奏納西古樂的老樂人現在平均也都有八十歲。一次，一位歐洲記者訪問納西古樂會會長宣科：「為什麼納西古樂會這麼慢？」宣科就說了：「無論公侯將相販夫走卒，我們出生以後都會走向一個共同的目的地，你走那麼快幹什麼？」所以讓我們靜下心來寫寫字，回到蘇東坡的赤壁山河，或陶淵明的田園世界，並重新看待這個世界，我們的生命絕對會跟以前不一樣。
主持人李賢文：有人曾說：我年紀這麼大了，現在才學寫字，起步這麼晚，怎麼可能會寫得好呢？事實上寫字是永遠不嫌晚，有一天為了查一個資料，而翻閱了二十年前寫的日記，發現以前的字寫得侷促不安，筆劃都黏在一起，幸好這十五年來我學習書法，漸漸字體產生了變化，也變得較工整；學習草書之後，字開始有了宛轉變化。
我心想如果在未習字之前就死的話，那多冤枉啊！我是四十五歲時才開始習字，如今深感寫字的好處多多，故今年新推出的《大家來寫字》──「筆遊桃花源」和「筆遊赤壁」，讓大家重新拾起鉛筆抄寫詩文的樂趣。為什麼書名要取作 《大家來寫字》呢？就是不分男女老幼大家一起學寫字。不要看輕這小小的一本書，這之中涵蓋的意義是非常深厚。
雄獅美術之所以能夠歷時三十六年，就是因為我們工作人員本著美術文化服務的熱忱而屹立不搖。文化人奚淞、林谷芳、名模林志玲，義不容辭地來幫助我們，不論是示範書寫或是推廣宣傳，正是因為大家都認為美術文化傳承很重要。現在我們就請林志玲的父母，也是我非常好的朋友繁男與慈美，來為我們說幾句話。
四、名模林志玲也愛寫字喔！
林繁男（林志玲的父親）：英國哲學家培根（Francis Bacon，1561～1626）曾經說了一句話，「聰明的人尊重書本，狡猾的人利用書本」。好友賢文這三十六年來，一直秉持尊敬文化的精神從事出版事業，是培根口中的聰明人，而非只是想利用書本來賺錢的書商。若提到奚淞，我引用甘地的一句話，「真理老早就在身邊」，但有時我們的心眼被世間的事物給蒙蔽了，需要一賢哲來為我們點燈。國際書展這七天，奚淞就是扮演賢哲的角色。我今年六十五歲，雖不是賺大錢的商人，但卻愛好人文藝術，女兒志玲絕對不僅僅是友情贊助雄獅美術推廣大家來寫字這項全民運動，而是共襄盛舉喔！
吳慈美（林志玲的母親）：志玲小時候常到賢文叔叔家裡玩，與他的二位公子柏黎、柏宏也都熟稔，他們常常一起練習寫字、畫畫、看書。藝術文化圈的朋友，常常到賢文家裡相聚討論文藝時事，久而久之，志玲在受到這些叔叔、伯伯、阿姨的人文藝術薰陶下，不僅對於藝術有所了解，也寫得一手好字喔！
主持人：李賢文（雄獅美術發行人）
與會者：奚淞（生活美學家）
林谷芳（文化評論者）
林繁男（林志玲父／喜歡畫畫的鋁製企業家）
吳慈美（林志玲母）
地點：世貿大樓一館B725
（一）鬧中取靜的「雄獅生活美學空間」
主持人李賢文：
近來報章不斷報導，台北國際書展有淪為大賣場的負面形象，針對這點，雄獅美術在展場攤位的設計上，希望藉由精緻的手工木質書桌、書架、書櫃與屏風，來佈置一個寧靜的閱讀空間，稱之為「雄獅生活美學空間」。
一個人閱讀時的心情是很重要的，是平穩沉著呢？或是浮躁不安，都與其所處的空間有很大的關係。嘈雜擁擠的空間是很難讓人定下心來閱讀，因此塑造一個鬧中取靜、別有洞天的好所在，是我們這次展出的特色之一。來到我們「雄獅生活美學空間」，不僅能享受閱讀的樂趣，亦可體驗徒手抄寫或塗畫的輕鬆自在。
雄獅美術創立於1971年，至今已有36年歷史，長久以來秉持出版藝術好書的理念，從藝術工具書、中、西、台美術史，廣泛的文化論叢到鑑賞及技法入門，共有二百多種藝術文化叢書，服務的對象大多是與藝術領域相關的從業人員、學生，或是對藝術感興趣的人，對於一般大眾來說還是有點距離。這幾年來，如何將美術與文化融合至一般人的日常生活中，培養大家對於人文藝術的愛好，塑造良好優質的公民社會，是目前我們出版編輯的主要方向，也是最急迫推動的工作項目之一。
【心與手系列】的《大人塗畫簿》與《大家來寫字》，就是在這樣的期盼下出版，現今網路時代很多人都是在敲打鍵盤，不要說拿筆塗畫或寫毛筆字了，連鉛筆字、鋼筆字都不太會寫了，所以我們希望藉由出版，帶動大家塗畫或寫字的風氣。而《大家來寫字──筆遊桃花源》與《大家來寫字──筆遊赤壁》，這兩本書的硬筆字都是由奚淞示範的，名模林志玲也說了，拿著鉛筆臨寫奚淞老師的字時，整個過程會有種溫暧、安靜的感覺，而為什麼奚老師要做這件事呢？有什麼意義呢？請他來說說看。
（二）「鉛筆書寫」的美好經驗，以達心手並用
奚淞：
多年前，我有個筆名──手藝人。對於萬物之靈的人而言，「手」是非常重要的，因為它可以主動創造，在創造的同時，又能夠牽引心靈的活動，然後心又會驅使手再去探索發現，所以「心與手」是一個不斷輪轉的工作。什麼手藝我都喜歡，例如燒菜、寫字、畫畫、剪紙，對我都是有益的，因為不僅可以增潤生活情趣，也能夠從安靜的手藝中追求生命的真義，是一種屬於個人的修心活動。
當【心與手】系列的主編李柏黎與美術設計李柏宏，邀請我為《大家來寫字》書寫示範時，曾向我透露，身為雄獅美術新生代的他們，有感於過去的編輯重心都是在推廣純美術，無論是書法或水彩，其入門的門檻對於一般人都稍嫌過高，所以由衷希望開發真能引起普羅大眾的興趣，又能輕鬆進入手藝世界的出版品，也就是在這樣的情況下，【心與手】系列誕生了。
這套書對於銀髮族而言是非常有益，因為現在很多人退休沒事都在家裡看電視，常有人說：「看電視，看著看著都快要發瘋了！」其實看電視是單向傳播，觀眾只有被灌輸資訊的份，是一種被動行為。若能將電視機關掉，動手寫字、塗畫，您會發現嚐試主動做一些事情，那種感覺其實是很美的。
（１）書寫的速度是比閱讀的速度好太多
現今社會充滿了躁鬱症，躁症就是拼命地做，停不下來；鬱症就是什麼事都不想做。現代人的個性很急，閱讀一首詩時，速度可能很快。用眼睛看的速度，與用手抄寫的速度，是完全是不同的。若能用正楷字，一字一字慢慢抄寫，並細細體會詩中內涵，如此緩慢的速度，能夠將心情帶到一個很沉穩的境界。
在歐洲早已開始一個活動──慢活，意思就是我們生活為什麼要那麼急，為什麼不能放輕鬆慢慢地走，吃東西為什麼要速食，而不慢慢享受食物的味道呢？閱讀也是，我們平常看書時，真的將內容讀進到心坎裡了嗎？玩味了它沒有？
寫字是我成為銀髮族之後，每天中最愉快的時間，我喜歡抄寫詩文，尤其是恭恭敬敬、一字一字慢慢地寫，因為在這過程中，會突然發現以前讀過的內容，其實是沒有好好深入體會的，只有在寫字時，才能夠真正進入到文學中，享受遊山玩水的滋味，或提升個人靈修的境界。書寫的速度比閱讀的速度真是好太多了。
（２）一個活的人類藝術──中國漢字
今日大家都在使用電腦，不太寫字了，很多人都忘了怎麼寫字，更別說懂得欣賞中國文字之美。漢字是世界人類文化的奇蹟，因為在歷史中曾經出現過的象形文字，只有中國字還「活著」。這種圖象文字的書體之美，是26個字母拼音文字無法呈現的。
民初時期，英國的哲學家羅素（Russel Bertrand，1872～1970）曾旅居上海，觀察中國人的文化與生活，他說中國人是最懂得藝術的民族，因為每一個人都在寫字。他認為每一個中國字都是圖象，而這種圖象是永遠可以斟酌改進的，其字體、筆劃、結構、均衡、傾斜，都已被中國歷代書家精練地實驗過，從具象到抽象的原理都在其中。練習書法與寫鉛筆字，是一種從年輕到老，不斷探索新事物、永無止境的活動，是一種活的人類藝術。
（3）生命記憶中一種最原始的感受
當我為雄獅《大家來寫字》文字示範時，覺得真是不可思議，我居然像小學生一樣，一字字端正地寫，書寫的過程中，我很感動，也很喜歡，因為這是能讓自己沉潛下來，回味生命的一種好手藝。
寫字是我們生命記憶一種最原始的感受，從小我們就拿起鉛筆，在寫字簿上一字一字慢慢學起，但由於圖象文字太難學了，所以容易不耐煩，但不知不覺也學了千來個字。靠著這一千多個圖象，成就我們這一生的書寫與閱讀。生活中願意從事某項手藝，讓自己的心冷靜下來，慢慢地享受生命，及細細玩味我們固有的文化時，是一種很好的主動出擊。尤其是過了中年以後再學寫字，心裡會有一種很大的溫暖，好像重新回到自己文化的根源。
日本人是非常尊重傳統文化，所以類似【心與手】系列的出版品，很受他們歡迎。許多日本人會利用搭車的時間，做這些簡單的手藝，例如描寫古典詩文，或為古典的圖畫上色，是一種很好的重新學習。
主持人李賢文：謝謝奚老師，過年期間在家裡，我自己也拿起鉛筆，在《大家來寫字》──「筆遊桃花源」及「筆遊赤壁」二書上，隨著奚老師的筆劃慢慢臨寫，發現其中的點、豎、撇、勾，變化無窮。現在我們請文化評論者林谷芳來為我們說幾句話。
三、最好的美學文化是「極高明而道中庸」
林谷芳：
（１）「筆正則心正」比「心正則筆正」重要
以前年輕氣盛，比較叛逆，非常討厭一句話，「心正則筆正」，我覺得這簡直是道德殺人，後來年紀漸長時，才知道原來「心正則筆正」只是上聯而已，下聯則是「筆正則心正」。意思是當我們寫書法時，其末稍神經小小的觸動，透過毛筆筆尖的軟毛，會在細柔的宣紙上，產生非常大的筆跡變化。因此從書法筆跡呈現的樣態，就可以反觀我們書寫者的心理狀況，進而達到修正自己的行為，所以「筆正則心正」這句話，要比「心正則筆正」來得重要。
這些年來，書法在台灣看似沒落，但據我了解，很多遍及各行各業的精英，都很喜歡寫書法，因為這是他們唯一安頓自己身心最重要的憑藉。今日談的「心手合一」，或更重要的是「 手心合一」 ，也就是透過書寫的行為，來使自己的生命更加的落實，以達心性的翻轉超越。
（２）藝術只有落實到日常生活當中，社會才有真正的美學
日本的漆器很有名，很多小學所排的工藝課，第一個學期就是教學生用木頭做成一個碗，第二個學期再教他們如何在這碗上漆，而這些由學生自己完成的作品，也就成為他們天天在學校營養午餐所用的碗。這是一個透過與日常生活接近的「手心合一」運動，如此廣大的推廣以及從底層做起，一個日常生活的美學才能扎根，當這生活美學扎根後，所謂藝術的大師才能在金字塔的頂端上自然出現。
近年來，台灣的文化建設之所以會這麼困難，就是因為忽略了位在金字塔底層的一般社會大眾，導致生活美學從未紮根。前陣子「雲門舞集」失火，我們非常惋惜．台灣有雲門這麼知名的舞團，但我們反躬自省：「我們跳舞嗎？」「我們又有多少人懂得欣賞現代舞？」
中國傳統美學認為，最好的美學文化與生命狀態，就是「極高明而道中庸」，若無中庸的社會底層，那麼「高明」 就會跟這個世界脫節，藝術家會陷入「自我的藝術」。藝術必須落實到日常生活中，社會才可能有真正的美學，無論是喝茶、做菜、書寫，做到最好的人就會成為歷史的巔峰，例如書家王羲之就是一個例子。為什麼《大家來寫字》其中一本會挑選蘇東坡的赤壁賦為主題，我相信很多人喜歡蘇東坡．因為中國文人講究的是「通人」，通的就是不局限於「藝」，任何事物都會與他的生命相通，蘇東坡不止詩詞書畫樣樣好，連他煮的「東坡肉」也千古垂涎。總而言之，藝術回歸日常生活美學中，其實也就是回到生命的完整。
大陸麗江的納西古樂，保存了明代洪武年間的音樂，距今也有六百年的歷史，演奏納西古樂的老樂人現在平均也都有八十歲。一次，一位歐洲記者訪問納西古樂會會長宣科：「為什麼納西古樂會這麼慢？」宣科就說了：「無論公侯將相販夫走卒，我們出生以後都會走向一個共同的目的地，你走那麼快幹什麼？」所以讓我們靜下心來寫寫字，回到蘇東坡的赤壁山河，或陶淵明的田園世界，並重新看待這個世界，我們的生命絕對會跟以前不一樣。
主持人李賢文：有人曾說：我年紀這麼大了，現在才學寫字，起步這麼晚，怎麼可能會寫得好呢？事實上寫字是永遠不嫌晚，有一天為了查一個資料，而翻閱了二十年前寫的日記，發現以前的字寫得侷促不安，筆劃都黏在一起，幸好這十五年來我學習書法，漸漸字體產生了變化，也變得較工整；學習草書之後，字開始有了宛轉變化。
我心想如果在未習字之前就死的話，那多冤枉啊！我是四十五歲時才開始習字，如今深感寫字的好處多多，故今年新推出的《大家來寫字》──「筆遊桃花源」和「筆遊赤壁」，讓大家重新拾起鉛筆抄寫詩文的樂趣。為什麼書名要取作 《大家來寫字》呢？就是不分男女老幼大家一起學寫字。不要看輕這小小的一本書，這之中涵蓋的意義是非常深厚。
雄獅美術之所以能夠歷時三十六年，就是因為我們工作人員本著美術文化服務的熱忱而屹立不搖。文化人奚淞、林谷芳、名模林志玲，義不容辭地來幫助我們，不論是示範書寫或是推廣宣傳，正是因為大家都認為美術文化傳承很重要。現在我們就請林志玲的父母，也是我非常好的朋友繁男與慈美，來為我們說幾句話。
四、名模林志玲也愛寫字喔！
林繁男（林志玲的父親）：英國哲學家培根（Francis Bacon，1561～1626）曾經說了一句話，「聰明的人尊重書本，狡猾的人利用書本」。好友賢文這三十六年來，一直秉持尊敬文化的精神從事出版事業，是培根口中的聰明人，而非只是想利用書本來賺錢的書商。若提到奚淞，我引用甘地的一句話，「真理老早就在身邊」，但有時我們的心眼被世間的事物給蒙蔽了，需要一賢哲來為我們點燈。國際書展這七天，奚淞就是扮演賢哲的角色。我今年六十五歲，雖不是賺大錢的商人，但卻愛好人文藝術，女兒志玲絕對不僅僅是友情贊助雄獅美術推廣大家來寫字這項全民運動，而是共襄盛舉喔！
吳慈美（林志玲的母親）：志玲小時候常到賢文叔叔家裡玩，與他的二位公子柏黎、柏宏也都熟稔，他們常常一起練習寫字、畫畫、看書。藝術文化圈的朋友，常常到賢文家裡相聚討論文藝時事，久而久之，志玲在受到這些叔叔、伯伯、阿姨的人文藝術薰陶下，不僅對於藝術有所了解，也寫得一手好字喔！
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