雄獅美術部落格

文／李賢文

　　一張舊照，顯影出理想時代背後的浪漫身影。


　　七○年代至八○年代中，文學與美術基本上是相輔相成的。在畫家席德進生前最後一次生日宴（1981年6月16日），高信疆與瘂弦分立在席德進的左右，彷若文學祭酒與護法護持著藝術家。在這張老照片裡沒有競爭，只有相互珍惜，為台灣寶貴的藝術生命，獻上最真摯的肯定與保護。

　　記得一九七九年七月，當我為春之藝廊策劃「洪瑞麟35年礦工造形展」時，商請中時人間副刊主編信疆兄支持，他不僅滿口答應，還在副刊連續三天刊出好幾篇大塊藝評。聯副主編瘂弦兄聞知消息，亦於同日在聯副以全版評介洪瑞麟的創作生涯。此舉當時已經不尋常，於今想來卻不啻為文化界共襄盛舉彼此成就的一件美事。 ...繼續閱讀

文／丁一中

丁學洙　太魯閣畫作

　　父親的個性十足像個藝術家！隨性、灑脫、耿直且不拘小節。不論在私下或在公開場合，他總能口若懸河。興致來了，高歌一曲不在話下，有時還會來個手舞足蹈，惹得大伙好不開心！我敢說只要有父親在的場合，不論年齡大小、何種行業、身分地位，他總能使現場氣氛熱絡，保證絕無冷場！當然，就看你有無耐心了。
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文／彭奎洲

1988年，筆者與丁學洙老師 在台東海邊寫生一景。

　　記得初次和老師認識的地點很特別，不在畫室，也不在教室，是在老師經常寫生的台東豐源大橋。當時老師正在享受著寫生作畫（老師畫西畫是不在室內的）。我看到老師畫畫的方式，畫面表現：用色大膽、對比強烈，是我在北部學畫過程中從未見過的，因而好奇的上前認識，也才有往後一連串的故事及濃厚的師生情誼。 ...繼續閱讀

文／吳兆賢

吳李玉哥（攝於1990－91）

　　先母吳李玉哥（1901-1991）六十歲開始繪畫，作品純樸天真、色彩明亮活潑、引人喜愛，受到藝壇長輩的鼓勵，越畫越勇、白天畫、晚上也畫，做夢也在畫，沒有人能阻止她作畫的狂熱興趣。

　　她畫畫沒有名利心，只有表現的激動，其實作畫是畫她的人生故事。從她小時候，所見所聞，一直畫到她的祖先親人，故鄉風光、台灣名勝景致。她的水墨畫、下筆尤如遊龍戲鳳，草草點點滴滴、沒有章法，但快樂在心田，把章法藏在她心內深處、筆筆淚痕化蕉墨。生活在一個經濟不富裕、社會保守的年代裡，能敢於犠牲、節省三餐菜錢、移作自由自在的揮灑塗鴉，這種浪費，也算是勇者獨樹一幟。 ...繼續閱讀

文／李賢文

侯錦郎 神話 1999 Legend 油彩 畫布 129x96cm

旅法畫家侯錦郎（1937~2008）的紀念展，於4月17日至5月17日在台北國立歷史博物館舉行。

在我認識的許多畫家中，侯錦郎是一位英雄。

遠在一九七四年，我在巴黎初識的侯錦郎已是一位知名的宗教藝術學者，他曾帶我在其服務的的巴黎居美博物館（Musēe Guimet）參觀敦煌古物收藏品，我也曾在館內拍攝了郎世寧等畫家所繪製的「木蘭狩獵圖」四長卷，作為他日後於《雄獅美術月刊》的文章配圖。他還曾帶領我如何在跳蚤市場尋寶。而令我印象更深刻的是其緬懷故鄉的嚴肅表情，以及述及童年趣事和師大美術系陳年往事的幽默神情。 ...繼續閱讀

文／呂玟

呂基正　1970　 玉山雄姿　 24x33公分

我爸爸很可能是台灣戰後，畫台灣山岳，畫過最多、或是畫得最久的畫家了。他到底有多愛畫呢？可以這樣回答你：不上班的話，我爸爸所有時間不是出外寫生，就是待在畫室作畫；扣除睡覺，所剩不多。 ...繼續閱讀

「【家庭美術館－美術家傳記叢書】出版了五十冊後，
為什麼就再也沒有新的藝術家出爐？
是否能再繼續發行新書，讓我們能認識多一點台灣的美術家呢？」

「有沒有吳李玉哥阿媽的書呢？」

「因為讀了一本《百年‧孤寂　王攀元》深受感動，而訂了你們這套五十本，未來還會繼續出嗎？」 ...繼續閱讀

　　上週收到文建會主委黃碧端給藝文界的一封信，她說：「行政院劉院長希望在這一年之始，和大家把茗歡敘，聽聽各位的文化建言。大家都知道劉院長雖是科技人，卻深具人文素養。這樣文理兼擅又正帶領國家前進的中央首長，您的想法一定可以得到他的傾聽和理解。」

　　忝列藝文界的我，二月十日下午也參與了盛會並且提出建言。今在雄獅美術部落格公開我的建言「美的一分鐘」，祈盼與讀者一起分享與交流。 ...繼續閱讀

2009年國際書展開始囉！
今年雄獅美術的展場攤位又有新的、不一樣的、有別於去年的陳列風格喔！
請大家一定要來參觀喔！

2009年國際書展展期自 2/4 至 2/9，為了讓大家能有充裕的時間好好選書，主辦單位規劃了 2/6、2/7、2/8 三天的參觀時間延長至晚上22:00，您一定要來喔！ ...繼續閱讀

文／李柏黎（雄獅美術主編）

原研哉

藉由翻譯、編輯本書的過程，我們也得以更深層地去了解原研哉先生得以成為一代平面設計大師的原因，以及支持他成就如此多偉大作品背後所存在的美學思惟。若要舉出一個印象最深刻的點，我們會說原研哉的作品為傳統與創新的平衡做了完美的詮釋。而這點竟與杉浦康平不謀而合。

兩人作品的外在呈現有著天與地的差別。若說原研哉的設計是靜謐、平和的視覺呈現；杉浦康平的設計則是騷動、森羅萬象的曼荼羅世界。二者截然不同，卻同樣帶給世人震撼的視覺饗宴。並且，支持兩人創作的基本理念也是並無二致。杉浦在1970年代所做的封面設計即使放到現代來看依然耀眼，這證明了他有著超越時代的開創性藝術天份。但他之所以能做出這種種出人意表的設計，卻是取汲於來自日本，甚至全亞洲傳統文化的養分。他常舉一個例子說明傳統的重要：一個人向前行走總是一腳在前一腳在後，而我們總是關心行在前頭的前腳而忽略在後支撐的後腳。殊不知後腳若不站得穩的話，前腳是無力行走的。後腳象徵傳統而前腳象徵創新，唯有在傳統中生根立基方能產生創新的動力。 ...繼續閱讀

文／李柏黎（雄獅美術主編）

雄獅美術長年來致力於視覺藝術的選介與推廣。舉凡東西洋與台灣美術、書法、攝影、兒童美育等，只要是歸屬於視覺藝術範疇，皆是雄獅美術盼望推薦給讀者們的對象。近年來火紅的字眼－「設計」，自然也是我們所欲延伸觸角的領域。不過，我們也不希望隨波逐流以追求暢銷為導向，來出版一些設計類書籍。雄獅到目前為止所編輯出版的設計類叢書為數雖不多，但我們卻有信心所出版的書皆是經得起考驗的經典之作。而在規劃新書，乃至真正出版的過程之中，亦每每皆有水到渠成的感覺在其中。本書《原研哉的設計》自然也是如此。 ...繼續閱讀

　　金融海嘯席捲全球。在世界性的消費緊縮之下，我們開始仔細檢視日常的開支，何者可省可被犧牲？書，往往躲不過消費者嚴厲的目光，經常首當其衝被排除在「必要性支出」的名單之外。這是一件可惜，卻又不得不承認的殘酷事實。在人類智慧與文明的傳承之上，書始終扮演著極其重要的角色。但隨著網際網路的興起，紙本書的定位與存在意義，便遭逢了前所未有的嚴峻挑戰。尤其是在現今這個能省則省的時代裏。

　　在資訊、知識的傳遞上，網路絕對比紙本書掌握更多的便利性與即時性。但，對每一個愛書人、抑或是出版人來說，紙本書所散發出的書香、捧在手中的觸感、或坐或臥的閱讀經驗等，無一不是紙本書無可取代之處。所以，即使網路免費而紙本書有成本，愛書人還是願意付出，因為一本好書實在是陪伴一生的好伴侶。 ...繼續閱讀