小玲＆阿秀 的部落格

　　身為一個記者，卡提布列松有著強烈的需求想要將他對所看到的事物的想法和感受傳達出去，他的照片也因此細緻而不隱晦。他對媒體攝影的紀律要求很高，必須具備以一張醒目的相片便能清楚的說出故事的能力。他的作品之所以令人難忘，來自於他能以記者特有的方式捕捉到人物與事件真實的一面，他對新聞與歷史的直覺感應，和他對攝影的社會地位的信仰。

　　他說任何一個攝影記者所應具備的最重要的特質是對人性尊嚴的知覺。他並認為除非一張相片是發自於愛，對人的包容，和對「人面對自身命運」的了解，不然，即使它具備有視覺和技術上的傑出條件，也不會成功。包含威廉˙福克納(William Faulkner)在內，他拍的許多名人照片，都成為他們代表性的形象，並且以輕鬆自然的出色方式，表現出他們性格的真髓。
　　他的第一本書包含了一段經常被引用的文字，總結了他攝影的方法，並成為世界各地優秀攝影記者的信條。「所謂決定性的瞬間，」根據卡提布列松簡潔的定義，「就是對事件的重要性在短的時間內瞬時的領會，以及將這個事件適切表達出來的精確組織構圖。」
　　一些評論家認為他不過是一個普通的快拍者。的確，「決定性的瞬間」這個攝影的方法，在一些不熟練的人手上，會拍出一些顯得偶然，似乎沒有選擇性的作品。但一些卡提布列松最好的作品，有著令人驚異的適時巧合，嚴密的構圖組織，和對人的情緒及性格的洞悉，絕不可能只因好運而沒有這罕見的才能，就拍的出來。這些作品只有在「即時的曝光」這點傳統認知上和快拍相同，但早已提升到藝術的層次。
　　「在攝影裡，即是是最小的事都可以是最棒的主題，」他寫在＜決定性的瞬間＞這本書裡。「微小的人性細節有時也能成為整篇的中心思想。」他大部分的攝影作品便是由這些微小的人性細節所組成，充滿了對永恆的真理和指引的關懷。他活在一個糾纏不清的世界，在這裡，世俗的現實，像是泥水中的倒影，用粉筆畫在牆上的影像，又像對霧中黑袍人的驚鴻一撇，意義轉瞬消失，且通常只被一知半解。他的攝影，像是毫不浪漫的詩，他的眼光能夠發掘「事物的本質」，在此時此刻的美。
　　拍攝他所有偉大的作品的器材，和許多業餘攝影家所用的一樣：三十五釐米連動式測距相機(rangefinder camera)，配上普通的五十釐米焦距鏡頭，或偶而拍風景時所用的望遠鏡頭。
　　他和薩洛蒙博士(Dr. Erich Salomon)及愛森史達(Alfred Eisenstaedt)一樣，他偏好在光線許可環境中的攝影報導，是這方面的先驅者。而就像一個飛釣者不會將石頭丟進他想釣起魚的水池中一般，他也盡量減少使用閃光燈，以免干擾畫面。
　　靠著技巧性的發揮相機的能力來捕捉漫長時流中的瞬間，卡提布列松留給後人一個影像的寶庫。我們也因此可以透過他的雙眼，更清楚的看到這個世界，並在意料之外的地方發現真與美。

完。

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