VAI e VEM

BY  Sasha Waltz & Guests

妳有多久沒來仔細瞧瞧自己的身體了？有多久沒在鏡子裡端詳自己的裸體，探尋著隱藏肌膚毛細孔裡的秘密、故事與原動力？

今天最失策的事，就是沒戴一隻清楚的眼睛去看表演，隔著玻璃鏡片的距離竟是如此遙遠，舞台上每一具鮮嫩欲滴的肉體只能在眼眶揉成一團糊狀肉泥，甚至連舞者手裡閃耀"關掉手機"的告示跑馬燈都看不清，如果說人生有什麼後悔，大概就莫過於此。

依賴體重機上的數字來確定自身於重力下的存在感，可從沒想過，如果將自己肢解後每一部位的價值有多少？長期裹藏在衣服底下的人體，除了型之美、醜外，可曾被自己正視過其各部功用，及其蘊藏爆發性與延展性的血液能量？

在高達十尺的方形幾何建築體內，或許因為模糊，各舞者扭曲、碰撞、交互纏繞的肉體並不怵目驚心，反倒覺得Sasha Waltz以液體來表現人體浮動的物質意象，是種徹底抽離現實的科幻感與中介場景，令人將目光環扣於舞者已然自靈魂獨立出的塑性身體，身體意識在此盡浮顯出，於是我們將發現另一種衡量自我存在的方式。

當身體成了一種創作物質與原料，它往往就不那麼完整如初，而是經過切割、肢解後的碎片重組呈現。因此，我們看到了兩個舞者被切為上下兩半，上半身正面被錯置在另一具半身反面，緩緩遊走出一股突變的滑稽和唐突，四周流竄無可奈何的無聲息靜默，直到第一聲轟隆機械音響爆裂開，身體各部位出走，在理性冷感的虛無空間裡，各自上演一則皮肉、骨骼、血液、器官於社會、於日常、於超現實、於夢境、於國族、於天堂、於地獄所彰顯出這材質的多面性、畸形、亂序和幽默的臉孔。

Hans Peter Kuhn的空洞音景設計，重複不斷如機器操作的單調、刺耳聲響，一再撕裂詭異的和諧秩序，而驅離出身體本身的狂爆、韌性與原創力量。而這片極簡製作的舞台場域裡，日常物件或文字脫離自身功能與意義的陳設、擺飾與運用，活脫是幅精彩的達達拼貼畫面，那種荒謬感更加豐厚出身體意象層次與開放意義。

許多時候，當裸體舞者一字排開而展現機械性的動作或堆疊，那種景象或某種曖昧的迫害氣質流露，總使我聯想到波蘭女藝術家─Magdalena Abakanowicz ，其早期令人震懾、象徵鐵幕操控下失去個人意識的無頭群像作品。果然，Sasha Waltz這部《Körper 》的靈感即發想於柏林尤太博物館，舞作裡許多連編舞家自身都無法解釋為何有這道具產物或形象出現，都僅是她待在尤太博物館工作時所感知而靈光乍現的一個意象。為何舞者後腦會頂著那隻巨型而展開如翼的三角錐狀物，既有時針指涉，亦有神話隱喻，有什麼特殊意義而那個東西從何來等，觀者從來都不放過詢問的這些疑惑，在編舞家坦承說出，她既非評論者，也非哲學論述者的身份時，答案就不會在編舞加身上找到，而是需要回歸到觀者與作品連結、互動、相互滲入感知的發展上，或許能尋得一個僅限自身通用的闡釋。

這齣《Körper》向自己的腦袋質問著，這具被漠然忽視已久、在道德、病態求美的價值觀和主流文化與科技的洗刷錘鍊下，製成具規格化，可重複生產之機械的肉體，是否早已淪亡？而自我是否在喪失身體意識的同時，能仍保有完整的妄想？

我不過早是一個被肢解破碎的人，在迷途之地搜尋散落四處的肉塊。

image from: Sasha Waltz's official website 

& Magdalena Abakanowicz