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死亡其實是個佔便宜的主題，也就說以死亡為主題比較容易讓整齣戲劇成功，但我並不想去佔死亡任何的便宜，我愛用死亡為題材，在於它能映照出永恆，而這才是我所感興趣之處。

 

 

 

在西方近代戲劇史上，Tadeusz Kantor 是一個充滿謎團與影響力的名字。波蘭的劇場導演、舞台設計、畫家、行動藝術家，於德軍佔領其間，就以學生的身份於Cracrovie組織地下劇團。在社會寫實主義時期，Kantor退居幕後，只是擔任舞台設計的工作，直到1955年波蘭社會解凍之後，他才開始開畫展，並且創立日後享譽世界的Cricot2劇團（意為馬戲團）。60年代他策畫多次造形、行動藝術表演，並且開始與Cricot2劇團巡迴世界表演，參加各國最富盛名的戲劇節。他的作品與其繪畫或行動藝術作品緊密結合，即便是如此，他堅持戲劇存在的獨特性，拒絕文學的主導與自認為是在舞台上展現現實的幻象主義者。他的劇作被認為是最具原創性的跨界舞台表演，強烈的反現實主義色彩，甚至讓他與葛羅托斯基（Jerey Grotowski）的「新劇場」概念區隔開來，他認為劇場表演就是完整的藝術作品，而且是私人的創作，這使得他的劇作更接近於現代藝術，而非劇場表演。早期以波蘭的畫家、劇作家維特凱維奇（Stanislaw Ignacy Witkiewicz）的劇本為依據，之後開始自行編寫劇本。雖然他的劇團成員大多是非職業演員，也沒有一套嚴謹的訓練課程，總是在排練過程中摸索與學習出自己的表演方式，Kantor的劇團還是對日後的戲劇表演造成革命性的影響。

　1975年的《死亡課程》(Umarla klasa)讓Kantor的戲劇獲得世界性掌聲，同時奠定他日後以「死亡劇場」為主旨的創作思維，從此，「最微不足道的現實」成為Kantor所有戲劇的基礎，他說：「這種基礎強迫我將事物置於可能最低微的地位，而且以最微不足道、可憐、卸除防備、毫無尊嚴、甚至是下流的材料和方式展現出來」。《塔都茲‧康托劇場》以大量的表演紀錄與訪問為經緯，讓我們清楚地看到Kantor的藝術思維與令人讚嘆的劇場風貌。片中收錄他最經典的兩部作品的精采片段：《死亡課程》和(Wielopole, Wielopole)，極為難得。1990年，在一場演出之後，Kantor猝然過逝，震撼了全世界的戲迷。