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5/26~6/9 The Imprint of Sound （聲音的痕跡─影像VS音樂影展） 在光點

引用：

『塔可夫斯基、布烈松與小津安二郎的影片拍的常是因為生命的存在而飽受煎熬的靈魂，他們的影片也是拍攝聲音的不同方式。之於聲音，他們各自拍到一種無論是最遠或最近都是最遠的距離。他們都拍人存在的條件（human），都拍人受到屈辱（humiliating），聲音在他們影片中也都是溫潤人心（humid）的利器。而身為觀眾的我們就仿佛是一塊海棉，從充氣腫脹、受到撞擊、乾癟塌陷、再度吸納、直到需要排泄多餘的水份，最後是濕漉漉地癱在黑暗的戲院裡，那是一種負荷過度的虛脫。 從這樣的角度，我們才能理解為什麼在柯瓦勒斯基（Lech Kowalski）、潔姆‧柯漢（Jem Cohen）或雪莉‧克拉克（Shirley Clarke）等人的影片，甚至是薩雅吉‧雷的《音樂廳》中，毒品會有如此的重要性。音樂本身就像「毒品」，它溫和而且巨細靡遺地摧毀頑強的「自尊」，不同的是，他不會奪取性命，而是留下傷痕、印記。它像水一樣無孔不入，入侵我們的感官、記憶、甚至思考，然後像土石流一樣掏空我們。就像雷蒙‧德帕東（Raymond Depardon）的《向約翰藍儂默禱十分鐘》，藍儂的音樂、對他的記憶、或與他的樂聲混雜著的個人記憶，都能讓樂迷在沉寂的大庭廣眾中因為孤寂而落淚。此時人不再「完整」，但卻因而「獨立」。 』

總計24部片（昏），這個月應該都會黏在光點，呼～