烏托邦思春期

關於聲音

聲音的出現，使我們被允許的狀態下，而成為習慣，然後我們承認那是一種聲音，高級一點稱為音樂。比方說鍵盤打字聲。在1980年代那個時候，還有許多尚未被「發現」的聲音聚集在我的耳朵，那個時代，電視、汽車、刷牙（電動牙刷聲算是很進步的一種）、腳踏車、煮菜，或者是由聲帶發音的人聲，還沒有加入許多科技產物冷冰冰般的聲音出現，如果有，都是按試著「等一下要記得關掉」的心裡防備狀態，那代表著不安全的不確定性，對這些（科技產物）的不信任感，我是活在這個時代出生的，一切逐漸享受著科技進步的同時，一方面也暗暗的排斥著。

最近去看了表演，才發現這樣的聲音正是硬生生生的融入了我們的世界，而我不自知。最近去了誠品看河床劇團新作品『愛因斯坦搖滾台灣』，劇中有一個橋段，表演者將打字鍵盤背在身上，用打字的敲擊聲，擊出一段即興音樂（其中出現類似撥、敲、彈，甚至是吹）。觀賞這齣戲，從無意識的接受到突然驚覺的過程，竟然是我從踏出誠品、騎上我的小五十、哼著歌曲，之後的二三小時才瞭解到這件事情，對我生活潛移默化的澈徹底底。多可怕阿（曾經以為會斷然拒絕地，如今擁抱接受）！當這些物件不斷被當作一種「樂器」來演奏的同時，我才發現，原來我也是默默的接受了科技的制約下，甚至耳朵早已充斥這些聲響，而我說不定也成功的享受著這些鍵盤敲打出來的快意暢然？

關於身體

最近為了舒壓，聽了朋友的建議，開始爬山。爬山這種事情，剛開始千辛萬苦，對於隔日的身體留下乳酸尚未代謝的酸痛，只能忍著消受。仗著自己爬山約有半年之久，於是對這座山的地形瞭如指掌。雖然每次去爬山，面對這條蜿蜒的小徑，心中都有個無法穿透的距離，感覺我無法安心的與它和平相處，走起路來，腳指仍然浮在山路上一般的「飄移」過去。後來一次上山途中，有一位長期擔著菜籃當這山上去作買賣的老嫗在我前方，我開始觀察她與這生態之間的互動竟是如此合拍，走路的速度與肩上扁擔的重量老實的分擔著，一階一階的跨越而上，她的腳掌堅定，以一種不在乎時間距離的摧趕，牢牢抓住了每一個石階，體貼自然、自然體貼。我看著我腳上的這雙球鞋，儘管之前它說它的功能防水、排汗、耐磨等等的話，都在我耳邊呼囂而過，我用球鞋來取代原本腳掌的自然力量，依賴它的多功能，退化本能的自然性。

科技始終來自於人性，真的。所以後來我聽說外星人大頭（因為思考？）、大眼（也許因為網路的多功能視覺刺激？）、三根指頭（上網？）、小身體（不運動？）是之後人類「進化」（也許是「退化」）之後的模型，我真的可以慢慢的瞭解，接受，並且釋懷它的造型是來自於人類...。

  台新藝術基金會的前四屆是我尚未參與的部分，現在參加第五屆台新獎的心得，在這邊做一個類近散文體的小小報告： 

一、               關於遴選導覽員： 

在得知要參與台新藝術獎的導覽員培訓課程之後，才能足夠瞭解到底「台新藝術基金會」的立意與動機。基本上我是相當感謝在這一點上的培訓課程，畢竟花了兩天的時間，各自請來自不領域的專業四位老師（頗有心的邀請了林芳宜（作曲家）、石瑞仁（台北關渡美術館館長）、傅裕惠老師、余青勳老師），仔細的講解之外，還必須以短時間的方式將專業領域上的不同欣賞層次介紹給尚未深刻接觸的導覽員，在這個point不容易，內容紮實有力（這樣感覺我在推銷產品？）約略整理了下列注意事宜： 

1.導覽時態度中肯，忌歌功頌德，忌批評謾罵，態度宜不卑不亢。

2.展覽終旨必須清楚。

3.帶給觀眾一個安全的心理功能。導覽前需將場地規劃、導覽時間、逃生門、廁所、飲水機、電梯、大門等各方位交代清楚。

4.以互動的方式導進展覽、導出問題。

5.描述、分析、演繹、判斷為基本介紹展場的原則。

6.導覽以客為貴，需面向她們，忌背對觀眾。

7.遇到不熟悉的作品，以簡單介紹背景為主。絕不冷場，也不輕易跳過任何一件作品。

8.針對不同族群給予不同的導覽方向，一族群偏好去設定導覽內容及動線。

9.年幼的兒童及老年人為觀眾族群時，需考慮體力及需要，考慮狀況是否要做事前的準備，如上洗手間，以免破壞整場導覽。

10.隨手準備小卡或便條紙以提醒自己幫助記憶。

11.導覽時的等待空檔可以就建築物或當地特色作簡介。

12.態度決定導覽的品質。以溫柔的語氣，自信謙卑的心態。

其實早上瑞玉跟我就在二樓從展場往樓下聽到她們的鼓聲，在她們沿路敲擊著鼓聲前進的同時，旁邊時而有路人圍觀，我想在此時這樣的場景將自己身上的物件被「奇觀化」的展示，對她們來說已經不是第一次。妳可以看見她們頭上戴著塑膠花環，身上穿著是毫不羞澀的傳統服飾（這似乎是一種身份的象徵，我在這邊說毫不羞澀指的是她們絲毫認為這樣的表演是一種理所當然的，當然有一部份的我認為那是一種對她們的音樂的執著被看見了，但是剩下來的全都是一種展示意味---鮮豔的服飾，頂著烈陽，一步一步往前走，激昂的鼓聲---一種完全的將自己當作是藝術品一般的接受大家拿著相機對焦的注視）。

伴隨這些鼓聲一直隨行到了大樓的門口，她們停在這裡大大方的表演起一場，明眼人都期待（她們自己也知道）作為原住民同胞的美妙音籟，我深深的被觸及。

後來有人告訴我，他們在前往過來大樓的同時，其實已經在另外一邊被另一棟大樓所驅逐，畢竟她們沒有申請集會遊行法，在這邊，星期天的早晨，不是一個台東空曠草原可以大方展示的空間，這邊的一舉一動都是小氣吝嗇的，換句話說說，也就是需要照著城市的遊戲規則來進行，否則無論多麼熱血的心願，當孩子們得知消息之後，一定也是另一種受傷的過程。（而我們成了最噁心的接待）

後來有人告訴我，這樣的行程其實是被硬插上去的，就像是綁票一樣，沒有事前的溝通，沒有完整的規劃我們這次的導覽事實上也是他們在一的展演接著另一個展演其間的穿插，她們要的我們沒有給，我們要的她們也達不到，在這樣的陰錯陽差之下，造成今天在導覽的老中青三代有不同的反應（老的一輩努力褒獎導覽員的體貼與服務；新生代原住民的年輕帥哥心裡其實多少知道這樣的展演結果，最後當作是借個火歇歇腳的地方，也無意看展，但又似乎在等待些什麼；小一輩的小朋友當作好玩，有趣，到不同的地方玩，然後不斷的被上面的長者叮嚀著、兇著，告誡著那裡不可以摸，那裡不能碰的好規矩），連導覽也同樣沒有機會好好享受，甚至「體驗」，緊接著在團長一聲令下，趕緊收拾行李，匆匆的離開大樓，問她們往何處去？她們回答金山，又問我金山哪裡有什麼？我連話都講不出來。閃眼之間，看到大一輩的年輕男女，正拿著便當跟礦泉水，一路往遊覽車前去，我問了旁邊一位小男生，今天在車上吃嗎？他說對，也不知道等一下要去哪裡。

後來有人告訴我，這個團長跟執行長接洽的同時，還提到了這些孩子手上的鼓要價20萬，動機十分明顯，應該是要來這邊邀贊助的意思。但我們所能給予的資源僅僅為她們導一場覽，不過這似乎跟團長當初所設想的一路受到挫折，剛開始的展演被另一棟大樓的拒絕到這邊的展演得不到掌聲，我們提供的一場導覽也不是她們想吸收知道的，大家若有所思的來，若有所思的離去，心裡面或多或少的都受了一點傷。

後來又有人告訴我，其實在她們跟我們談條件的同時，我們不願意配合這樣的展演，需要給予資助的前提之下，她們的團長拿出一個紅包，希望執行長在這些孩子的面前做一個儀式性的代表，為何？你為何又要做出這樣的行為，表面上是為了孩子（深怕孩子在努力做出展演之後，沒有看見她們的成果被接受），實際上不又是給了這些孩子一個巴掌嗎（這也是另一個告訴孩子我們這樣的表演是可以的，行的通的，我們的付出沒有讓你們失望，同時，你們是被受邀來表演的，很棒，不是嗎？以後這樣的表演方式，也可以為你們的出路找到夢想？）試問正確嗎？

她們剛到時，我問其中一位他告訴今天是她生日的小男生，他說他27號凌晨12點上台北，昨天在汐止。（今天29號，可見是一個巡迴的演出）

1.導覽的工作首先要先體認到是一種輔助的性質，不要多加主觀的解釋，這會模糊掉觀眾對作品的欣賞力。

2.導覽的工作要避免對行政上的誘惑。不是一種專斷式的執行任務，也非一種規範限制內的準則。也不是草草了事的心態。

3.不是行銷，不是代言人，不要把氣氛炒到變成一種烘托價值的節目主持人，所以態度很重要。

4.導覽不是藝術評論。

5.沒有高知識份子的姿態，只是一個輔助的角色，適當開放問題，不給予一個下定論的回答。

這些內容是黃聖哲教授研究中其中一章篇幅的節錄，題名為「美術館導覽的自我搬演：一個藝術社會學的個案研究」。講的絲絲入扣，深得我心。但是台灣的藝術環境總的來說還是畸形的場域，有許多的明文規定都是多餘與空洞，雖然有一篇好的文章，指出導覽環境的弊端（黃教授在文章最後指出這不是一篇教導如何做一個「好」的導覽，也不是要制訂一個導覽新規，只是透過個案的序列分析來做一個提醒的動作），實踐上，場地、時間、人數、作品的種種限制只能說導覽員自明的提醒自己，或是藉由觀眾的反應來檢測自己的導覽動作。

這次參與的活動多半是由果中國小學生一起來參與的，還有新住民家庭一起來展覽現場，不過還是不免讓人質疑這樣的團體預約的動機何在？這就是最好的藝術教育了？新住民的安排是否有刻意的執行目的？還是另以一種文明的藝術籌辦者的姿態邀請縣外的居民「一起體驗藝術生活」？