按部就班

小孩開學啦，我也要開學啦，準備功課去給老師驗收
其實很不喜歡錄影錄音，總覺得因為錄音而影響表現，效果總是差強人意，然後念念不忘覺得自己還可以在記錄中表現更好
但是又常在質疑自己，如果真的練好、這麼穩定這麼棒，那錄攝影機在旁邊，就應該很穩定無差，為什麼總是不能平常心。現在，看開了，放不開就是放不開，沒辦法，反正我又沒有要登台演出，不必培養什麼面對群眾和鏡頭的能力，
而，這一次最開心的，是，我發現我能夠達到的，確實是比這些記錄下來的好多了，只要沒有鏡頭在旁邊，真的可以反覆彈好幾次，從頭到尾都正確無誤，而且真的把想要做的樂句起伏和表情都放得很穩當
而不是自己在那裡自怨自艾：「其實我可以更好」, 但是能不能更好不知道，因為畢竟沒有練到，只是覺得或是以為可以，但是沒有做到做出來，實在不知道到底自己的極限在哪裡.

小宇今天年級 field trip，不過天氣很不妙，只是沒有想到會這麼的不妙，也許大家抱著不過是陣雨吧，沒有準備改期，還是準備要出發。結果是大雷雨。早上要上校車時傾盆大雨，我一時興起說，好，不要上校車了，媽媽開車送你們上學，送了小宇到學校，發現他沒戴眼鏡，跟他說待會兒反正媽媽還要過來，因為今天 field trip 媽媽是 Chaperones 要來跟車過去的，等一下順便帶來就好了。

然後回到家就接到老師的電話，說 Field trip 改到明天，問我明天可否仍然可當 Chaperones？唉唉，明天我正好排了小柔班上幫忙，而且本來小柔班上連續幾天活動，人家是今天比較缺人手，之前問我可不可以調今天，我說今天我兒子班上有事……，結果天公如此不作美，這樣把事情都攪在一起了……唉唉

又然後我還要在去學校一趟去送小宇的眼鏡。

再然後我開冰箱回來看看晚上弄什麼，還有點韭菜，就泡粉絲，準備弄揉麵作韭菜盒子。再再然後，發現沒有麵粉了，我又要跑一趟去對面商場買麵粉，雖然雨停了，可是這個怪天，還是烏雲密佈，別說只是過去一下，上次我就有抱著如此心態跑一趟，回來撐著我的五百萬大雨傘，還是弄得大半身濕透，閃電打雷還把我嚇死。

一直開著車子短短程這樣跑來跑去，都快瘋了。

出商店時，想要買一張樂透，結果身上也沒零錢。最近看到劉文正的消息，死無怨胖不得！不知道為什麼，我從來不會聽到什麼有錢人的無聊消息就羨慕的，但看到這樁八卦新聞，「目前劉文正他在美國擁有上百棟的房子，身價上億美金，每天的生活就是游泳、爬山做房地產，生活愜意，完全沒有復出的意願。」忽然好羨慕他文中透露出那種多金的退休生活喔，大概是近來景氣實在太壞，窮得滴滴答答，真的恨不得自己暴富起來……

應該要練練琴定定情緒，結果亂糟糟，也沒心思練琴，真是，練琴也是需要培養練琴的情緒的。沈下心練最近練的創意曲4，彈彈，覺得從鋼琴裡跑出來的不是音符，好像是一顆顆的 $$$$$$$$$$$$$ 符號呢，腦袋在想什麼，彈出來就是什麼吧。

又：找到網路上劉文正演的一部戲，我好像看過，小學的時候，現在聽他唱這首歌，實在有點起雞皮疙瘩，尤其時他唱到「此情無計可消除，啊～啊～」頭皮都發麻了。不過，現在看，發現他確實是很帥耶。以前真的太小了，不太知道什麼是帥。呂琇菱也挺美的。

本週內容
Bach 2-part inventions #8
Czerny op599 #79, #70, #42
Sonatine #5 Kuhlau Op55 No2, 1st mov

我的問題都在樂句收尾收得不夠漂亮，老師常說，但是我自己都感覺不到。
我自己聽出來，是有一次去試數位鋼琴，彈創意曲，在聽自己的樂句，才發現不夠漂亮完整的收手，就感覺到音樂突然在尾巴被切掉的突兀感。大概是因為數位琴無法像鋼琴的琴弦有有延展性。(結論是我們家的鋼琴太好了。)

我的小奏鳴曲第一首(Kuhlau Op20 No1) 算是過關了，不過其中 2nd mov 還是被老師叫回去練，這個譜面只有三行的 Andante，老師要求我要彈到非常圓滑，即使是重複音，都要一個黏著一個似的，還有一層一層疊上去的感覺，把聲音做到餘音繞樑。(按琴鍵的時候想想自己在按著水面上的浮標，去找出手指起來到哪裡，然後再下去，找出感覺可以連結到理想的聲音)
** 老師說先不要使用踏板練，先用手指努力做到連結的感覺。老師認為踩踏板就像是女孩子化妝，先要把臉洗乾淨才可以上妝、才能增加需要的效果。(那就是我現在臉都還沒有洗乾淨，如果上妝的話，可能反而變得又髒又醜吧)

新功課是開始練第五首Kuhlau Op55 No2, 1st mov
這是這整本小奏裡面，少數我以前沒有練過的一首，這樣很好，真的是學一首「新曲子」，而且又覺得小奏畢竟不是太難的譜面，所以來試試看自己視奏(註1) 的能力。不過，倒是驚訝自己「歌不成歌調不成調」…… 在心裡對自己的質疑忽然就是：廉頗老矣，尚能飯否？

徹爾尼被叫回去練第 42 首，也是連結的問題，我才發現這首還真的很難彈，要把音連貫好，手型的 shape 也找出來作正確。

本來我對於雙音的圓滑彈奏法，都以為只要按好其中一個就好了，就像是以前練哈農的雙音三度圓滑奏(1,3)(2,4)(3,5)(1,3).........，不要斷的方法就是(3, 5) 換 (1, 3) 時，把(5) 按著就好，但是老師指出我的錯誤是，畢竟要聽到雙音，不是把 (5) 按著就算，(3) 不能太快拿起來，要盡量按到符值也完整。做到雙音完整的圓滑。

像Czerny op599 #42 第三小節 (5,1) 彈 A, C 緊接著(5,2) 彈 G, B降 ；不是光把第一指按著就行，第五指要把高音 A 彈完整，再連到高音 G，同時保持音型手型，不要偷懶。整首曲子等等諸如此類。

創意曲8 乾脆被老師叫用圓滑彈奏，把樂句找出來，先不能練斷奏(不圓滑奏)
好像以前大一國文老師找古文給我們讀，沒有標點符號，自己斷句


註一：
每次聽琴友講起「視奏」，都是在講「眼睛看譜不看鍵盤」這件事，我講的視奏不同
我的視奏的意思是：(維基百科)
從來沒有練過看過的譜，直接彈奏出來的表現能力如何
Sight-reading is the reading and performing of a piece of written music, specifically when the performer has not seen it before.

(其實我一直不知道「視奏」可以指「彈琴時眼睛看譜不看鍵盤」，因為對我從小被鋼琴老師教的就是，彈琴本來就不允許看手指和鍵盤，我一直以為這是學鋼琴的鐵律。即使是背了譜，也是閉著眼睛彈。)

我的鋼琴課，總而言之，就是被好好的激勵一番，所有的曲子都要回去再磨……，

不不不，我不是因為「曲子沒彈過關」而覺得沮喪或難堪，我知道音樂這些東西沒有所謂彈到滿分，只有持續把那些我沒有磨到的地方推展到極限。一次又一次的沒有過關，不是沒有進度，應該叫做發現更多需要著力與努力的方向，這應該是一種驚喜，

就像昨天老師在小宇的課堂上也跟他說，「你要 "raise you bar"」(提高你自己設限的標準)。不是這樣就好了，你可以做得更好，就算你彈到了一次 perfect，要告訴自己不是只有這一次，是要三次，五次，不能滿足於一次，不能只看眼前，每一次都像是上台，每一次都要 perfect !!!

老師對我們母子分別都有耳提面命：對於難度的挑戰，不是隨口說說「我來 try try 看」，而是認真面對，告訴自己「try my best !!!.」每一次的練習都要用全心全意。

不過，唉，不過，～

懶散如我，唉，
在我生命中的懶散因子，總是對這些力爭上游、勇往直前、應該要開朗向上努力積極的事情，覺得很累吧。

那種無力，像是面對人生中有很多無奈，長大了，不是像你小時候在學校努力用功就可以考一百分拿第一名，不是說你努力就會出人頭地，人生中有很多很現實很命定的東西，有人就是出身微寒，有人就是怎樣都無法扭轉現實，不是努力就有回報…… 當然我的習琴困境和這種現實情境不同，不是一回事。不過我在苦惱的也是：練琴啊，不是埋著頭花了時間練，就一定會練得好、練出一個曲子的風格，要費力去體會、要用心去琢磨，(甚至還也體會到包括天份那一類求不來努力不來的東西)，最近的情形是覺得已經彈到夠熟練夠流利，但是要繼續推，卻很難掌握與拿捏，那種無法掌握努力的方向，才是真正讓我很苦惱的。

又想到千面女郎那個漫畫，我在想，姬川亞弓(白莎莉) 對北島真夜 (譚寶蓮) 或對造物主弄人的恨意，或是電影阿瑪迪斯裡面薩列里對莫札特那種「既生瑜，何生亮」的痛憤，人要是少那點兒天份，實在強求不來。或者我該慶幸我本不是想要努力出頭或是走什麼專業音樂路線的人，我只是在家裡玩玩鋼琴的無聊人。(然後那種彈彈玩玩的心情就又冒出來了，雖說學一件事情，就要努力做好，但是那樣對自己苦苦相逼又何必哩)

真的，讓人難受的不是不好不對不優秀，是找不到努力方向與重心，那種無法著力的失落。

還是彈得很慌亂， Alberti Bass 也不夠平均和穩定，(兩手的拍子甚至還不一致!!!)
彈奏速度是四分音符=112 大概也逼不上去了，先這樣了，雖然要錄起來總是緊張點，錄到的不是目前可以的最理想，不過也差不多了，這首我特別放在這裡做開春紀念。
看看一年後再回來彈，看可不可以達到行雲流水的自在。
(我的 Mini DV 好像快要鞠躬盡瘁了，最近毛病百出，趁它還可以工作，趕快錄一下)

徹爾尼#61
是一首看似簡單，只要彈得流暢應該就可以過關的曲子，沒想到我硬是彈不到該有的速度。
練習徹爾尼的習慣，我練熟了開始追速度，這首是 Allegro ， Allegro 我通常是給自己規定 四分音符＝132, 不過這首是全部十六分音符節奏的東西， 我給自己退一步，126 就可以了，沒想到我拿出節拍器來試，音階的部分還好，上得去。但，中間有左手十六分音符 Alberti Bass 配右手八分音符，那個節奏一下子竟然對不上，拿捏不住那個節奏感，速度就硬是會慢下來，這部分勉強彈到 115，就算也許彈過了，心裡的拍子總是數不穩，好怪，乾脆不刻意去數，埋著頭猛練，把自己錄下來事後看影片，數拍子，大概可以勉強彈過 120，但是到這種速度，聲音就不夠均勻，把一個本該行雲流水的曲子彈得很緊張。不對！

事後老師看，彈 Alberti Bass 時左手大拇指不夠放鬆。

巴哈一首 trill 也是左手大拇指不夠快。

徹爾尼 #76 ，雖然有標示三十二分音符的小裝飾奏，只是 Allegretto(我的標準是106)，反而簡單多了。

徹爾尼 #59
** 不過我一直很納悶，雖然老師上次沒有要求，但是徹爾尼 #59，是一個每小節兩拍，主要節奏以三十二分音符為單位的曲子，只有十六小節的曲子，表示這首曲子只有三十二拍， 如果要達到 Allegretto，應該要在二十秒之內彈完一遍(不用反覆的話)才對呢！徹爾尼 #59 程度的人，有能力達到這個速度嗎？徹爾尼在跟我們開玩笑吧。(算一算，基本上一秒鐘要彈出十三個音)

而且他還要我們降低半音來練，誰真的乖乖練啦？我想試試看，還真難呢！要移調，我也只有能力移幾個比較熟悉的大調，沒本事把G大調變成降G大調，練練玩玩就放棄了，反正老師沒有說要。
改天有空再說吧。
不過 #58, #59 都確實要彈到那麼快，才能把曲子的感覺表達出來

除了小宇和媽媽有拜師學琴，現在，我們家又多了一個要學琴的，那是，我們家爸爸

話說那天我在 eat-in kitchen 的高台上廢寢忘食地讀樂史，並強迫全家跟我一起享受顧爾德的巴哈英國組曲(我們的圖書館資源真豐富)，老公實在大惑不解忍不住開口「你是什麼時候對古典樂著迷的啊？」

也許，巴哈的東西就是有這樣的魅力～～

「那個頭上好像戴著大拖把似的假髮肥老頭？」唉唉唉，人家好歹被稱作音樂之父耶

整天在那裡大喊只是上班養家活口太過無聊，哪天可能就到紐約上州佛寺出家的爸爸，說，也許，我也該去發展一個興趣，一把年紀了，要學新的可能太吃力，我小時候也學過鋼琴，就來重拾琴藝吧。

話說我老公學過鋼琴，多久，說是五年，不過學什麼不記得，只記得每次上完課就是順道留在老師家吃飯，師母手藝真不錯！所以老公到現在，在家裡彈的就是理查的水邊的阿比阿弟之流的…… 怎麼練出來的不知道，說起五線譜都還搞不太清楚什麼跟什麼。

(那老公你吉他又是怎麼會的，難不成每個和弦都是像 Friends 裡面的菲比，用熊掌還是雞爪型來記吧？)

老公下定決心要重拾琴藝，好吧，把兒子用過的譜拿出來，從基礎開始吧，實在花不起第三個人的學費了，我自己上陣當老師。

一開始聊了聊唱名和音名，老公問，我們小時候不是都唱 Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, "Si"，為什麼美國這裡唱的第七個音不一樣啊，他們是這樣唱的： Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, "Ti"，

啊哈，別想考倒我，我正好知道，這是後來改的，但是人家可不是亂改的，是有原因的，因為要唱上行半音程的時候, 要將每個母音改唱成 'i' 的音. 如此一來 「升Sol」要唱 "Si" ，就重名啦，因此把原來第七音改成 Ti.。我怎麼知道？因為我的樂理書上寫的，我是有在讀書上進的人耶！

其實好像很久以前就在網路上看到這個說明，不過我記得那個人應該是個主張「首調」唱法的音樂老師，現在想想他的文章內容不是不對，但是好像不夠完全。像我就一直以為唱歌就是要唱「首調」唱法才是"對"的 (那篇文章就強調唱首調的重要性，還把調性跟調式混為一談，不能說他寫的內容是錯的，但是像我這個本來概念就不全的，就很容易被誤導了)，我從小都沒有聽過所謂「固定調」的唱法哩。我只認為 CDEFGAB 是個音高的絕對位置的名稱就是了，不是用來唱的。

現學現賣，這樣我自己學習更有勁啊。

這是學鋼琴以來，我的第九堂課，
回來的路上心情很複雜，主要的原因如標題
回來我立刻坐在鋼琴前把之前的功課再彈一遍，想想原因是什麼，要怎麼辦！
內容是 小奏 Clementi op 36 #6，巴哈 BWVanh120，徹爾尼 #50, #63 說起來都不是很難的曲子
我知道原因是：我無法在別人面前彈琴，而且是要彈給老師聽，我都會緊張得兩手無力，看譜會覺得一片茫然，今天尤其嚴重

當初我想要復學鋼琴時，這確實是讓我很猶豫的一件事情，我知道我的毛病，大概是，高中時有一個老師說過一句話，影響我很大「你努力的少於你所能達到的顛峰，你一輩子都會不快樂」，就算你考了一百分，就算你是班上第一名，但是你要比的，是那個盡全力努力的自己，不是別人。你沒有盡最大的努力，你就是敗家。

這種勸勉人的勵志名句，用到別人身上，可能還好，用到我這種認死扣的人身上，還真是糟糕，每一次我只要覺得自己的努力不夠，我就會覺得氣弱，覺得沒有自信，像這次，我練習的情況，可能該說是有95分了(不是說彈得接近完美的九十五分啦，是達到我能夠努力的95分), 但，我覺得自己沒有盡了全力，沒有努力到一百分。差那麼一點，彈起琴來就會好緊張，結果，表現出來就只有二、三十分

非常之慘

老師覺得我是一個很認真的學生，我也跟他說過我是一個超緊張的人，在她面前都沒有辦法把我練好的全部呈現出來，不過可能她不知道我的心裡狀況干擾有多嚴重，所以她會納悶這個曲子對我來說怎麼會彈成這樣？

我有點突發奇想說是不是換老師，找一個年紀輕(至少比我輕)，會不會我擺出一副大姊的樣子，不是說要欺負老師啦，但是也許我會輕鬆一點。這是我個人的心理障礙。

不過後來練一練，想了一天，逃避實在不是一個好方法，而且好不容易找到一個這麼好的老師，還換？瘋了！我想，只要，我每一次都做到能夠努力到的滿分，把信心建立起來，能夠放膽的在老師面前彈，才是解決之道。

我自己上鋼琴課，老師要我練習唱歌，看看音準的能力，還有樂句的拉長與完整性，唉唷，這跟彈鋼琴也有關係喔。不是太願意唱歌，不要說聽過我唱歌的人都說我唱歌不好聽也罷，是我自己本來就不怎麼喜歡唱歌。

結果老師聽完我唱歌錄音的評語是，音準很好喔，比我們家的鋼琴還準(什麼，我們家的鋼琴才調完音一個多月耶，還是賴到我的 DV 錄音品質不夠好)，但，果然是中氣不足，所以我彈鋼琴也掌握不太到完整的段落，老師說也許我們可以來彈彈一些百老匯或是流行的曲子，來幫助我瞭解樂句，不要啊，老師，我就是來學古典樂的，我對這些朗朗上口老少咸宜的百老匯宮崎峻的電影配樂都沒有興趣。

另一件事：
不記得有老師這樣說、或是這樣教我，不過我從小學鋼琴就覺得練琴絕對不能看手看鍵盤(頂多是實在不得已大跳時偷瞄一下位置)，還有也不應該分手練，練琴的基本就是要練眼睛可以看到兩排樂譜同時彈，同時聽兩手合練的和聲。不過最近彈巴哈，我偶然分手練，才發現通常只會注意右手的主旋律，現在單獨聽到左手，真的是也可以叫人 enjoy 左手的音樂啊，不知道是不是可以說我聽和聲的能力還是很差。總之，正好是老師上次跟小宇說的 enjoy your left hand…… 對我來說真是一個新發現。

老師說下週可以把二聲部的譜帶來了，嘿，我的那本Notebook for Anna Magdalena, 才沒彈幾首呢 (其實以前跟別的老師學也都彈過是沒錯啦，是整本真的都彈得差不多了)，我希望再多彈幾首啊。不過趕快能進二聲部，我也是很興奮。

老師給的巴哈Selections from Notebook for Anna Magdalena
(March 進行曲Bwv Anhang 124)
第十三小節出現了很小的八分音符，我想都沒有想就是把它當很短促的裝飾音彈，才被老師指正，這個不是有小小八分音符加上小斜線的裝飾音(好像叫做短倚音)喔，它叫做Appoggiatura，老師很小就出國，不太記得這種裝飾音中文叫做什麼。我去查了一下，大概就是長倚音，有別於多了一個小斜線的短倚音。

有小斜線的短倚音，在巴洛克時代並不使用。

事實上，我這種不專心的人，從小學過兩年的琴，生小孩前短暫再拜師習琴，也彈過這首，到現在第三度彈此曲，才第一次注意到有這種「沒有小斜線」的裝飾音。(該質問我以前在幹嘛？還是我以前的老師在幹嘛？)

連帶想起，小宇前兩週在拉巴哈那首家喻戶曉的小步舞曲 (Minuet, Bwv Anhang 114)，小提琴老師當場就是把譜面上那個第八小節的小裝飾音(B)改掉，那一個小節要小宇改成完整一拍B note 和兩拍A note，只簡單地跟小宇提了一句，巴哈沒有用這種音符(有斜線的小裝飾音)記譜，當下我沒有細想也沒多問，因為小宇也恰恰好在練這首鋼琴曲子，而我們這本Selections from Notebook for Anna Magdalena 鋼琴譜也就是小提琴老師改成的節奏。

現在想起來，才知道，喔，原來是這樣的啊。回去一仔細看鋼琴譜，才發現那果然又是一個沒有小斜線的(所謂)長倚音耶。

我手邊還有一本從台灣帶回來的巴哈初步，並對照美國這裡的版本 First lesson in Back，發現裡面有些地方，編著 Walter Carroll 確實是把一些長倚音都改成短倚音，這樣記譜與造成彈奏的結果，是不正確的(或說是不忠於現有原始的資料) 的，而且也誤導了讀者，因為短倚音這種記譜法在巴哈的譜裡並沒有使用。

另外一些裝飾音的註記與使用，也被 Walter Carroll 改編，有點不太符合巴洛克音樂或說 Notebook for Anna Magdalena 的原貌，不知道這位十九世紀末的先生，是不是那時候的考據資料還沒出土、也還沒現在對巴哈相關手稿的研究這麼豐富，才會這樣邊譜本？還是他就是覺得這個曲子就是改編給小孩，符合現代的彈奏法，省掉了那些有典故的東西？而且，也簡化了很多東西，很多的 ornamentation他都省了。

我手上 Alfred 出版的 Selections from Notebook for Anna Magdalena 裡面對 Appoggiatura 的說明，貼在下面，另外我還找到網友網誌中對長短倚音的說明
http://blog.roodo.com/dcalfine/archives/3676207.html

在維基百科則是出現這兩個詞：Appoggiatura，Acciaccatura

** 不過照書上的說法和規則， Minuet, Bwv Anhang 114，第八小節這個小音符(B) 是長倚音，應該要彈兩拍啊。問老師，不彈兩拍的原因是，如果後面那個 A 在第三拍才出現，跟左手的音成為不和諧的七度音…… 犯了巴哈解決不和諧音的大忌…… 為此，我們又講了一大堆和諧音不和諧音與解決等等…… 背後的學問可大得很，可能也還有很多爭議，巴拉巴啦，都是我都沒有聽過的，真要吸收理解，可能要找書來看了。