鬥鬧熱

這次，鬥鬧熱受cc Garden嘻嘻樂園之邀，參與了Taiwan CC作品大匯演。我跟南宏很早就到了，所以跑去金三角吃了個越南河粉，然後再去唱片行逛了一下（我買了林生祥《種樹》），回到The Wall時，正在試播嘻嘻樂園的宣傳影片。豬頭皮大哥很慷慨地送我們一人一片DVD，然後他們開始練團，火力十足，豬小妹好像很熟悉麥克風的掌握了，很有潛力喔。美親跟她農專的同學一起到，我們也很榮幸請到這位農友幫我們錄影。Lupin騎腳踏車從醫院趕來，在開演前仍把握時間猛K隔天要在醫院報的paper。

這場演出，鬥鬧熱的每一首歌都是人聲與吉他的樸素組合。照例，都是從Lupin的<相思>開始，然後美親唱<相思歌>，我唱<月光>，南宏唱<南國哀歌>，最後再由Lupin唱<前進>結束。由於時間有限，每首歌之間不像以往表演穿插賴和詳細的生平介紹與台灣史，然而這樣一首接著一首的樸素表演，由於歌曲本身就有豐富的故事，而且鬥鬧熱也鬥得頗有默契了，因此也還算平穩。 ...繼續閱讀

我不斷的自問，那聆聽時流下的淚，是一種什麼樣的感動？

似是一種深入靈魂的觸動，一種意識的共鳴，一種陳述，一種進出歷史的生命的釋放與贖救。

《河》是一張以賴和為概念所製作的音樂專輯，是由一群始終關懷台灣文化的年輕人們，歷時兩年才完成的心血結晶。這張音樂專輯以音樂與文學兩種藝術形式構築展演空間，舞動著賴和的生命經驗與文學精神，演出一場我稱之為「台灣精神意象與希望」的動人劇目，在這裡面，阿波羅與戴奧尼索斯聚首，狂放的情感結合思想的力度，展現出尼采所謂的悲劇精神－－一種具有淨化力量、肯定生命價值與意義，並帶領希臘民族走向興盛的精神。由此看來，我認為這張音樂專輯隱隱透露著一種「文化再啟蒙」的深刻企圖。

讓我們暫將時序推回到1930年代，當時的台灣作家正思索著該如何將台灣話文實踐在啟蒙工作上，賴和便是其中重要的一員，他積極的採集台灣民間故事與民歌，除了一方面保存本土文化傳統的企圖之外，另一方面他也積極的汲取民間藝術的養分實踐在自己的創作之中。對賴和而言，始終於民間傳唱不絕的民謠與民間故事，才是真正貼近人們真實的生命經驗與情感，它象徵著一種源源不絕的能量、一種力度與希望的來源，因此我們可以從賴和的文學中，發現其強烈的庶民性（plebeianism），賴和寄望藉此擴大本土啟蒙思想的範圍與深度。

我們再將歷史時空拉回到當下，如今賴和已從一個醫生、寫作人轉化為一種「思想」與「概念」， 儘管如此，我認為我們仍舊面臨著與賴和當時相同的課題。賴和，「台灣新文學之父」，作為台灣新文學研究必定被追溯的源頭，他的文學早已被「概念化」（conceptualization）為台灣新文學的核心精神，換言之，「賴和概念」與我們所認知的關於台灣文學的概念，有著很大程度的重合，那些在談及台灣文學史時所會述及的種種概念－－啟蒙、左翼、抵抗性、反殖民、本土－－皆可從賴和的文學中窺見其身影，賴和的文學本身即是這些概念的展演（perform）。賴和的文學儘管展演著這些概念，然而要讓這些概念清晰的呈現出來，仍有賴於詮釋社群（interpretation community）的生產，藉由對賴和文學的分析，一一的將這些概念提取而出，賦予意義與價值，並形成一個關於賴和文學的言說（discourse）系統，而這個言說系統，所展演的便是筆者所謂的「賴和概念」。 ...繼續閱讀