鬥鬧熱

廿一世紀初，曾為台灣的殖民母國--日本，又吹起一陣「純愛」文學熱潮。評論家這麼界定所謂「純愛文學」：「陷入沼澤狀態的愛情，才是真正的純愛；『死亡』與『障礙』是純愛的兩大要素；書、電影、電視的多種媒體的相乘效果；最重要的『就是讓人能哭』」。（例：《いま、会いにゆきます。》--「我現在去見你」，台灣片商譯作「現在，很想見你」）但現今台灣社會真還有「純愛」嗎？許多人若非質疑就直接一笑置之默認否定。那「純愛」或許僅成了精神寄託吧，讓每個人回歸到青澀時期的天真，世界不至於糟糕得太快。而這日式的新「純愛」與古早時代台灣人的舊「純愛」能否相比擬呢？

記得「三人共五目，無長短腳話」的故事嗎？在父母之命、媒妁之言的古早時代，青春期的少男少女，只能將幸福交給那張「糊累累」的「媒人嘴」，幸運者白頭偕老，不幸者忍受家暴。於是，新舊交替的三○年代，什麼新鮮事都發生，包括左翼運動中已有婦女團體公開聲援女性，暢談婦女解放、自由戀愛、婚姻自主、廢娼；提出婦女知識教育，甚至是婦女參政的訴求。變動中的愛情觀也在詩裡款款吟唱、殷殷冀望著。

被史家譽為台灣新文學「寫實主義」的開創者、建立素樸左翼文學的賴和，其〈相思〉和〈相思歌〉同時刊於1932年1月1日的《台灣新民報》，他主持的「文藝欄」又另闢的新詩專欄--「曙光」。「曙光」銜接著漢詩的傳統、建構著新詩的現代，這兩首詩作都能看出過渡軌跡，連書寫愛情，賴和都不忘其「從民間來，到民間去」的立場，以民間歌謠體、台灣話文式的手法，寫實地記錄保守時代年少的蠢蠢欲動。

耐人尋味的是，兩款「相思」，都輕輕批判著人們喜愛流長緋短的陋習，並試圖跨越鄉里輿論的可畏。然而，一心追求自己幸福的他們，仍抵不過「身邊人眾眾」的「風冷露涼」，終究只能一邊矜持、一邊生悶氣地「驚心不敢來」、「堅心來去睏」。當〈相思〉裡的男孩溫弱地因「恁偏愛講人歹話，乎阮驚心不敢來。」而遲滯不前，賴和已細膩地注意到像〈相思歌〉裡的勇敢女性，替她表達「既然兩心相意愛，那怕人議論？」的勇敢回應。

雙子座的賴和，其意志總一體兩面地表現，腳步永遠跟得上時代。看過他以知識分子的良心從事抵抗殖民的文化意識、寫實批判的文學重構等作品之後，〈相思〉和〈相思歌〉讓你聽見他另一種少為人云的鐵漢柔情。

倒是這速食迷亂的年代裡，許多人早已看破偶像劇或網路的不實愛情，認為自由戀愛不太可靠者還寧願「相親」，（像我就很想試試，呵呵）「含蓄」與「矜持」似乎成為難能可貴的美德，〈相思〉和〈相思歌〉的「純愛」情境若還存在人間，豈不猶如一道「曙光」？

2005/07/16修

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賴和本來就有計畫性地蒐集民間的曲調。〈相思〉這首歌本來屬於歌仔調，據說是一位病患在診間唱/唸給賴和聽的。這首歌娓娓道著日治時代的人們，在矜持與保守的時代氛圍中，心懷那股對自由戀愛的期待。

相對於這首歌，〈相思歌〉則以女性的角度出發。賴和筆下的女性，很少不是悲苦的。端看小說〈可憐她死了〉裡面視自己的病體為致貧原罪的阿琴、丈夫被關，養不起小孩只好去乞食的戇九嫂，還有被賣為童養媳，「供獻所具有的女性的肉體，任阿力哥去蹂躪」，縱有絕頂聰明卻仍無法擺脫命運綑綁，墜河而死的阿金。這些形象，在賴和的小說裡俯拾即是。

回過頭來看〈相思〉裡面的妻，「頭上貼著鬢邊膏，身軀消瘦可憐代。」乍看之下依舊如傳統觀念裡，林黛玉那般嬌嫩而病弱。而賴和想要更深入探究女子青春難以捉摸的心。他說：「伊正洗衫我返來，心頭歡喜無人知。」更有一版本，是寫著「心頭歡喜撲撲猜」的。隱約之間，賴和已經半吐的舌尖不知道要告訴我們什麼。

而〈相思歌〉裡的女子，就相當特殊。除了對愛情的憧憬之外，更有著對傳統束縛的控訴：「批來批去討厭恨、夢是無準信，既然兩心相意愛，哪驚人議論？」對方縱使不解風情，她也當下做出了決定：「風冷露涼艱苦忍，堅心來去睏。」不再淒苦等待心上人的回應。

有趣的是，〈相思〉裡寫的：「阮著當頭白日來出入，共恁外人無治大。」跟〈相思歌〉裡：「既然兩心相意愛，哪驚人議論？」意指的不是同一廂情懷嗎？而前者的結論：「只為身邊人眾眾，不敢講話真無采。恨無鳥子雙箇翼，隨便飛入伊房內。」竟然比同一天發表在台灣新民報的後者，詩中那位女性來得保守矜持呢！

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