感覺三分鐘

被室友形容成「不知道在變啥蚊」的大學時期，初開始頭一年，何佳興不見人影的時間比出勤到課的機會高得太多，志於設計但卻選擇了傳統的美術科系，當時的念頭也許看來未明，但覺得「傳統美術可以打基礎」的想法，從現在看來，是個還不錯的選擇。年輕的躁動難以預測方向，選擇什麼科系也沒有命定的絕然，但大三的夏天，卻有如跳軌般、狀態整個偏離掉，隱隱然決定了此後多年的軌道。經歷無所著力的大學初始，一個暑假的隔絕，用大量噴發來形容都不誇張，何佳興一整個夏天不停的畫著；翻看其初始畫作，有著因為紙張開數不夠大，四張圖畫紙作一張底紙來畫的墨彩素描；喜歡在大面積作畫，習慣，原來在那個夏天已經如此。後來在嘉義鐵道藝術村倉庫展開寫字齋的創作，有了塗寫一整面牆的機會，回看展場四邊落臥的畫作，何說，當時的陳列看來的確有點不對勁。但有一大面牆可以寫呀，這經驗回想起來還是說得人目光灼灼。從逃脫無感到把自己置入傳統的系統壓著實實看，歷代書法名家帖子過眼，何不停想的是「在原有的方法之外還能有什麼」「除了作品，過程狀態是否也能成為觀看的一部分？」書寫牆面的創作者如此詰問，牆面一半著上文字，一半保持牆面原樣的「現此時」，何以自身裸身體面對鏡頭，後方牆面一派清朗美好，紀錄的是當時那一瞬間的未完成。「抹臉也是在寫一種書法」，鏡頭裡的裸身創作者頭上套上織物抹去臉龐相貌，略去視覺總會聚焦於臉龐五官的眼球慣性，觀看者透過錄像一同參與了這牆面書寫生成的時刻；除了暫停一瞬天光、創作者擁有的權力，與環境對話，同他人溝通，在系列創作的初始，其實已經顯露了創作者，接下來會走的或說、所遭遇的命題。