藝術森林

 

在許多藝術教育的專書中，關於如何佈置孩子從事創作的美勞角落有許多建議，這些建議多傾向盡量收集陳列各種材質與工具，讓孩子有豐富、多面向的創作機會。但是德國藝術史暨藝術心理學家Rudolf Arnheim的看法卻不同：「對於材料和工具的選擇，重要的是，鼓勵學生，同時也是給他們機會，組織他們所發現的世界。如果技巧只是引起視覺的錯亂，或太過複雜、困難，超過學生的能力範圍，反而不利於他們發展視覺形式的理解力。同樣的，不斷給孩子新的材料與工具，使得他們根本無法熟練特定媒材的表現特性，也是不當的教學方法」（摘自《Kunst und Sehen》一書）。也就是說，在創作媒材的選擇上，應該是讓孩子做過各種嘗試，熟悉一種材質之後，再加入新的。事實上，幼兒能自由使用的材料其實非常有限，我們要做的應該是，找到合適他們的，而不是認為越多變化才能提供越多刺激。相反的，過多複雜的材質，只是讓孩子眼花撩亂，不知所措。當材料的特性超過他們的能力範圍，結果多是胡亂使用或放棄不用。不論是成人或孩子，只有反反覆覆的運用，才是熟悉材料與工具特性的唯一途徑。當然，最好的方法還是提供機會讓他們能主動使用，而非刻意反覆地訓練。「主動」，也就是自我產生的動機，在四歲以後的幼兒時期，幾乎都是因為「遊戲」的需要，這也是為何在教室的設計上，要讓創作與遊戲的界線模糊的緣故。