藝術森林

        又隔了一週。他們先蓋房子，在房子裡敲敲打打。然後，開始煮飯。小安喜歡賣果汁，阿布則成了壽司店老闆，利用角落的木頭，拼成了一碗花壽司。他們的遊戲圍繞著蓋房子與煮菜的主題，所有遊戲的素材都來自非現成的玩具 -- 木塊、種子、碎紙片。若是沒有適合的素材，就自己動手做。小安就做了好幾把「螺絲起子」，放在工具箱裡面，還有各種形狀的紙片，分別當做布丁、果汁和白飯。

  

        而不論是「螺絲釘」、「螺絲起子」或是「白飯」，它們既可說是遊戲所發展出來的物件，同時也是透過藝術形式所創作的結果，遊戲與藝術兩者之間的界線模糊而難以界定，而這種模糊的界線正反映了這個年齡孩子藝術活動的特質：藝術活動即是遊戲。羅恩菲爾德（Viktor Lowenfeld）把藝術視為遊戲的一種形式，認為「遊戲」一辭可應用於兒童的一切活動。如果從這個觀點來思考，就能夠很清楚，學齡前的兒童其實是透過遊戲的形式來學習的。這裡指的並不是現成玩具或教具的操作，而是自由遊戲。

        因為是自由遊戲，所以小安能夠將捲起的紙軸又是當做螺絲釘，又是當做白米飯。只有自由遊戲，藝術活動才能夠自然融入孩子熱切進行的遊戲中。在這種情境下，遊戲是藝術創作的動機，它豐富了藝術創作的內容，而藝術活動擴展了遊戲的可能性。兩者奠基於真實的生活經驗，以及從真實經驗發展出來的想像力。這也意味著，學齡前的藝術活動不應該設定特定主題來要求孩子創作，或要求他們畫出什麼。他們的內心自有力量驅使他們，在越開放的狀態之下，他們的創作就越能反映出他們的內在需要與心智狀態。

       小安媽媽問的那句話代表的不只是對孩子心靈快樂滿足的關心，還有孩子現在感興趣的是什麼？什麼影響了他的經驗？以及他聯想與轉換真實經驗的能力。這不是三言兩語就能回答的問題，「玩」這件事本身，就已經不簡單。