藝術森林

        華德福的藝術教育中，有一種名為「濕水彩」的創作方式。先將水彩紙浸濕，平舖在桌上，以水彩筆蘸水，輕輕在紙上左右回來刷，直到水彩紙與桌面完全貼合，沒有任何凸起為止。然後，再以水稀釋過的水彩顏料在紙上作畫。顏色在畫面上自然蘊開、融合，在使用三原色的前提下，畫面呈現的是，優美而愉悅的色彩；形體因顏色的擴散而變得難以控制，退居次要的角色。對四歲的孩子來說，擴散的色彩，可以使他們不拘泥於形體，或淡化急欲畫出形體卻不可為的挫折感；上小學的孩子，濕水彩畫可以讓他們從形體中解放，回歸色彩的本質，帶來創作的新靈感，具有平衡線條視覺世界的功用。

 

       這幾個禮拜，我分別與四歲與七歲的孩子進行濕水彩。對他們來說，都是挑戰。有的孩子顯得不自在，無法忍受不受控制的線條與色塊，有的孩子喜悅萬分，覺得可以把顏色全混在一起，是很棒的事情，彷彿回到了塗鴉的年代。與所有藝術媒材一樣，濕水彩也需要長時間、反覆運用，才能從熟練中，隨心所欲。只有透過這種方式，大的孩子，才能找到運用表現的可能性；小的孩子，才能從意外中，找出圖像與視覺世界的關聯。他們就像一位真正的藝術家一樣，在反覆地運用媒材之中，才有創造的可能。