自十七世紀以來，歐洲開始出現童裝，這代表兒童的身分開始浮出檯面。回顧過去，小孩子和大人的服飾款式，極爲類似，因此被稱爲小大人。嬰兒一出生，則用棉質的包帶將全身包裹起來，因為嬰兒骨骼發育尚未完全，一來它可以發揮保護的作用；二則抱來抱去十分方便。 

    關於童裝的萌芽和發展，則牽涉到對於兒童的認知與教育觀點。十六世紀，荷蘭思想家伊拉斯莫指出，對於兒童除了嚴格管教外，也要有慈祥的一面，尤其是針對兒童必須和大人一樣，全身穿著厚重的服飾，他大加批評。

    到了十七世紀，許多歐洲教育家和醫生，強調兒童平常所穿的衣服應以保暖、輕便為主。到了啓蒙時代，法國思想家盧梭在《愛彌兒》中開始批判人工化的都市生活，並大力歌頌田園生活，並呼籲大家要回歸自然。此外，貴族跟富裕的中產階級開始重視家庭的溫暖，同時大力照顧兒童，以延續家族的命脈，因此兒童成爲家庭的中心。當時英國小説家狄福《魯賓遜漂流記》便被歸類為兒童文學。

    此後，以褲子爲主的打扮就成爲當時童裝的流行時尚。過去，褲子就是工人、農民、漁夫的工作服。歷史學家菲利普·阿希耶在《兒童的世紀》中指出，十八世紀歐洲的勞動階級和庶民共同的裝扮就是褲子，而漁夫所穿的褲子也成爲海軍的制服，一旦上流階級的小貴族進入部隊，也會穿起褲子。   

此後這種裝扮更延伸到中產階級。到了一七八九年，法國爆發大革命，革命黨也大力鼓吹褲裝。大人們對於時尚有共同的認知，連帶也影響了童裝的變化。當時的男童裝有長褲、五分褲、七分褲，至於女童裝則是高腰輕盈的高腰連身裙。

    十九世紀一登場，褲子成爲男裝的主流，但自一八二零年代以來，束腹内衣和蓬蓬裙再度成為時尚，因此女性的身體更加受到束縛。就男性的觀點而言，女性要具備細腰才有美感。但有些雜誌大力批判束腹内衣，因爲女體會造成扭曲，並影響血液循環、呼吸困難、手腳冰冷等症狀。到了世紀末，美國的布魯姆夫人在自己所創辦的《野百合》雜誌中批評束腹内衣，並推薦可以活動自如的燈籠褲。   

    一八八零年英國插畫家凱特·格林娜葳在作品中凸顯簡樸的女童裝，讓許多母親留下深刻的印象，也帶動了時尚。接著，倫敦的自由百貨公司(Liberty )更以凱特的作品為基準，推出女童裝，結果大受顧客的歡迎。到了二十世紀,法國的波瓦雷在設計女裝時，抛棄束腹内衣，從而讓女裝正式解放，而女童裝也尾隨其後。二次大戰後，童裝更加多彩多姿，接著名牌設計師也加入設計童裝的行列。如此一來，兒童從小便能享受各種不同風格的服飾。

面對大百貨公司的淩厲攻勢，附近小商店的老闆感到莫大的威脅。書中一家小布料店老板鮑兌就對他的侄女咒罵這家百貨店，竟然不顧傳統行規而賣起各式各樣的商品，如皮貨、布料、雨傘、以及無顏六色的新潮服飾。其實，這位侄女就是頗有商才的女主角黛妮絲。她聽了不以為然。她從鄉下小城來到巴黎固然要來投靠鮑兌，但一到門口卻被對面的「婦女樂園百貨店」所吸引，尤其是擺了一堆折扣商品。

過去的行會規定，店家只能販賣一種商品，但在第二帝國時期，商業運作開始享有更大的自由，「婦女樂園百貨店」便是新時代的產物。這家大型購物中心的老闆慕雷時時推出低價品，同時又建構寬敞的購物空間，讓顧客可以在短時間購足商品。此外為了嘉惠偏遠地區的顧客，更推出郵購服務。顯然，這種商法是傳統小店所無法趕上的。

以購物空間而言，鮑兌的布店裡，低低的天花板，而且光線不足，一下雨，店裡就有可能淹水；反之「婦女樂園」擴大之後，可以看到當時最先進的玻璃和鋼鐵。而內部就像一座大型的歌劇院，老闆站在辦公室俯視上下左右，彷彿是一位交響樂團的指揮。慕雷一出現，就對部下強調，打折商品就是對顧客施以小惠，等到受到誘惑之後，就會瘋狂地消費，最後就能夠倒空她們的錢包。顯然，這種令人目眩神迷的消費空間，顧客很容易失去控制力而大力血拚。其實，慕雷也是一位祭司，每天在這座殿堂操演消費的祭典。

在書中，慕雷滿懷征服的欲望。婦女樂園本來由一位寡婦所擁有，後來跟慕雷結婚，但不久就去世，於是他便成為新主人。一旦獨身，便開始征服上流社會的貴婦，每晚總會跟她們約會。不過，女主角黛妮絲到了「婦女樂園」上班後，她竟然愛上這位來自鄉下的孤女。

其實，她曾在外省小城瓦洛額的服飾店當店員，但因雙親過世而帶了兩個弟弟投靠伯父。她本身具有商業頭腦，而且放眼未來，這一來便離開伯父的小店，前往「婦女樂園」擔任店員，一開始，同事嘲笑她是一位村姑，土里土氣。但經過不斷的自我磨練後，不但升到時裝部主任，甚至還為同事爭取福利，如孕婦有產假，員工有退 休金等。此外在她的提議下，「婦女樂園」還設置閱覽室、畫廊，並成立管樂團，假日一到，便演奏古典音樂。

她本來對這位花心老闆的苦心追求採取拒絕的態度，但看到慕雷的經營創意和征服的性格，非但無法堅持，而且更加愛他。從整部小說看來，作者左拉是頗為認同新時代的商法，但身為作家難免具有人道主義，於是這份矛盾的情懷便融入黛妮絲的心中。在結尾，婦女樂園附近的小店紛紛倒閉，而她伯母去世後，伯父也進了養老院。這一來，她無法忍受這些變化，就向慕雷提出辭呈，回到故鄉。有趣的是，她心中的矛盾是短暫的，因為作者在結局的安排下，慕雷在不久的將來要到瓦洛額親 自迎接黛妮絲回到「婦女樂園」。

左拉的《婦女樂園》並非固守寫實傳統，畢竟他巧妙地把第二帝國的消費文化融入作品之中。固然這部小說具有豐富的想像色彩，但要了解消費的初期階段，其參考價值是不容置疑的。

時尚可以是服飾、珠寶、配件，也可以是手機、電腦、電視、汽車、手錶等。一提到時尚，總會聯想到服飾，衣服是人的第二層皮膚，也是人的門面。在封建時代，男人的裝扮是不亞於女人的。

    要預測未來的時尚，總要回顧過去的文化史，尤其是法蘭西。在十七世紀，引領時尚的角色是王公貴族，而國王路易十四是中心人物。他從小長髮披肩，經常受到衆人的稱羨。而且宮中大臣也經常模仿他的穿著，每個貴族一亮相，總是穿上白長襪和高跟鞋，衣服更鑲上金鏈條。當時宮中貴族流行戴假髮，因爲路易十四喜歡這種白色假髮。

    到了十九世紀中期，資本主義加上資產階級時代的到來，貴族依然是主導流行時尚，但成衣也開始大行其道。當時，拿破崙三世認識了西班牙女貴族歐仁妮，並展開熱烈的追求。一八五三年元月三十日，拿破崙三世在巴黎聖母院與歐仁妮舉行結婚典禮。日後，她開始主導時尚品味。她鍾情於路易·威登所設計的LV 大皮箱，以及愛瑪仕的馬具。此外，設計師沃斯則是包辦她的服飾。一八六〇年，嬌蘭香水公司還為她調製的「王后香水」。因此，皇后對於法國時尚產業的發展，功不可沒。

    此外，來自英國的服裝設計師沃斯(Worth)成立「高級訂製服協會」，此後裁縫師傅開始以「設計師」的頭銜亮相。沃斯在巴黎開設服飾店，為顧客設計高級訂製服。當時，歐仁妮皇后聘請他為專屬設計師。歐洲的上流階級穿起高級訂製服，中下階級則要自己縫製衣服，但十九世紀中期百貨公司登場，工廠大量出現，便宣告成衣時代的來臨。一般人可以低廉的價格買到自己喜歡的服飾。

    固然成衣的大量生產，嘉惠一般民眾，但到了二十世紀名牌服飾逐漸受到重視。有些品牌開始以明星作為號召，如奧黛麗·赫本為紀梵希打開知名度，而李查·吉爾在《美國舞男》這部電影替義大利設計師亞曼尼做了不小的宣傳。到了一九九零年代，服裝模特兒也開始主導時尚，如英國的凱特·摩絲。最近有一家公司還請她設計服飾，開幕當天還擠滿了不少粉絲來消費。

    此外，二十世紀，有些服飾所展現的階級界限也慢慢模糊。例如，牛仔褲原本在十九世紀是美國加州淘金熱的產物，大家一挖到金礦，總會把它塞到褲帶裡，到了六零年代，這種下層階級打扮卻變成學運分子的標誌。但過了幾十年，連美國總統只要在度假時，總會穿起牛仔褲。

看來引領時尚的關鍵角色在每個時代總會有所變化。三十年後，「氣候」和「科技」極有可能帶動未來的流行。人類將來面對全球日漸暖化，要是科技再度突破，使得材質的日新月異，以至於研發頗具創意的服飾，讓人在日常穿著越來越舒服，則可以引領未來新一波的時尚。比如說，將來也許有一家公司開發出薄薄的一種衣服，能夠跟天氣冷暖的變化產生對話，遇冷則暖，遇熱則涼。

透歷史文化的發展來預測未來，倒可以讓人對未來有些輪廓。以往洗照片總要到照相館，但科技一日千里，目前只要自己有一部電腦加上自己的印相機，便可以呈現出照片。此外，DIY麵包機也登場。加上麵粉跟一些材料，即可製作自己喜歡的麵包。以這種變化來判斷，三十年後，可能會出現服飾軟體和服飾製造機，可以按照自己的想法設計、製作衣服。不管是款式或顏色，只要準備布料，接著鍵盤一按，一件炫麗的服飾便問世了。屆時服飾業恐怕要面臨更多的挑戰。

    至於電腦也有可能呈現更大的突破，而且還配合高齡化社會。比如說，以後打字根本不需要鍵盤，只要一個小型的主機和螢幕，便可運作。螢幕上面會裝設一部微型的腦部偵測器，只要心中想到什麼字，立刻在螢幕顯現出來。這一來，讓人省了不少時間和精力。

目前，手機已經有小小的突破。二〇〇七年六月底，蘋果公司在美國推出 iPhone，而明年中文版也將要問世，其設計跟以往的設計大不相同。iPhone 以觸控式取代過去的按鍵式，不但可以聽音樂、上網，還能夠觀賞電影。這種新型的智慧手機以前是很難想像的。但臺灣的宏達電也不落人後，搶先在倫敦推出HTCtouch智慧型手機。經過時間的變化，三十年後，這種智慧型手機恐怕也不稀奇了。將來的手機可能跟手錶結合在一起，而且內部還會有一個小型的人工智慧裝置，只要我們內心默念所要傳達的訊息，立刻能夠傳給對方。顯然，這種新型手機不但減輕身體的負擔，同時可以避免干擾到周遭的人。

    旅行也要依賴新型交通工具的發明。古希臘神話巧匠狄達勒斯以蠟作成一對翅膀，黏身上後，便飛上天空，這玩意為飛機的登場奠定了基礎。所以，一旦科技有所突破，旅遊的型態和目的地也會有所變化。目前，環遊世界當然還是很多人的期待，但三十年後，這種繞著地球玩，恐怕會讓人覺得無趣，因此，太空旅行變成了時尚。目前，登陸太空還侷限在億萬大富翁，動輒要好幾千萬。但將來價格不貴的太空旅遊極可能會出現。不過，這還是要依賴科技的突破。

要為三十年後的流行時尚勾勒出一幅圖像，不但要有過去的認知當作基礎，還要有想像力。或許有人會覺得這些千奇百怪的變化很荒謬，但回想那個手工時代，我們用筆和紙張寫信，但如今可以在電腦的虛擬世界互傳信息。以往打國際電話要付高額的費用，但目前卻可以享用免費的網路電話。這在在說明有時候夢想也可能成為真實，因為未來的大門等著我們去打開，更逼迫我們去面對。

 Note:本文刊載於2007年6月號《文訊雜誌》。圖一：宏達電 HTC touch智慧型手機 / 圖二：iPhone

Martin Margiela 崛起於一九九〇年代，他和Dries Van Noten 同樣畢業於比利時皇家安特衛普學院。他第一份工作就是到米蘭從事流行分析，接著在法國設計師高第耶旗下擔任助手。一九八八年，他離職後，自行創業，隔年在巴黎舉辦服裝秀，立即受到矚目。Margiela 的作品充滿實驗風格。

如果說八〇年代的川久保玲掀起一股 前衛風潮，將服飾的前後左右裏外加以解構，則Margiela 更向前推進一步。綜觀他的作品，裙子也可以用西裝布拼貼，而毛衣套到頭頂，頭部和脖子便能結合為一。對此，Margiela 曾發表服飾宣言：女人的美不在於臉部，而是透過身體與服裝產生新的辯證關係。顯然，他以超前衛技巧將服飾推向極限，其結果是他也呈現二十一世紀服裝發展的可能性。

 到了二十世紀末期，愛瑪仕更以新面貌登場，因爲一九九八年特聘比利時設計師Martin Margiela 擔任設計總監， 如此一來，這個名牌也就順利地過渡到二十一世紀。

Margiela 的作品充滿實驗風格。綜觀他的作品，裙子也可以用西裝布拼貼，而毛衣更可以套到頭頂，頭部和脖子便能結合為一，至於牛仔褲上的銅釘也消失了，這令人回想到淘金熱的年代，Levi Strauss 首度推出這種褲子，後來有一位名叫Jacob的猶太人建議他在褲子打釘，Levi 便欣然接受，而501就正式亮相。看來，Margiela有意拼貼新舊文化，從而開創服飾的新面貌。至於女鞋也可以塗鴉，而手上更可以途成黑色，好像剛剛修完汽車的「黑手」一樣。

有趣的是，以場地而言，他捨棄優雅的大飯店裏，寧願在一些大家想不到的地方，舉辦服裝秀，例如，郵局倉庫、地鐵車站、停車場、超級市場、街頭等空間。看來，這些空間倒是能夠和他的所創造出來的異質服飾相互結合在一起。

Margiela在服裝秀中從不起用職業模特兒，他曾發表服飾宣言：女人的美不在於臉部，而是透過身體與服裝產生新的辯證關係。在他看來，標準的身材，年輕而清純的臉孔，這些認知都必須加以翻修。歷年來的服裝發表會，每個模特兒一出場，臉部的造型總是讓人大爲震撼，其中可以感受到東西文化的元素都一一浮現，如異教女巫、中國京戲的花旦、印第安女人、 日本能劇的面具、 恐怖電影的女鬼。在她們的臉上出現白色睫毛，也有一對大濃眉緊緊貼著眼睛。顯然，他以超前衛手法企圖將服飾推向極限，其結果，呈現了二十一世紀服飾美學發展的可能性。

Margiela 的作風十分神秘，平時從不在媒體曝光，即使自己的服裝秀中也不亮相。當然，如果要訪問他，必須以傳真方式提問題，而他也只以Maison Martin Margiela之名用書面回答。套用蘇東波的詩句——「萬人如海一身藏」，倒是滿貼切。然而，「人怕出名，豬怕肥！」Margiela已經在時尚界打出一片新天地，媒體可能放過他嗎？回顧過去，一些不願現身的名人，如法國思想家莫利斯 · 布朗修（Maurice Blanchot）美國小説家沙林傑 （J D Salinger）和湯瑪斯 · 品瓊(Thomas Pychon)的照片都一一曝光。目前，八卦雜誌倒還沒有拍到Margiela 本人，但在日本紅極一時的他，只有《High Fashion》 雜誌在一九九八年十月號特地訪問服裝秀的專屬化妝師格洛納赫。這位化妝師既是他的同鄉，又是同學，所以對Margiela知之甚詳。她指出，她與Margiela 同樣來自於比利時的格恩克，緊鄰荷蘭邊境。Margiela 個性灑脫，愛好旅行，偶爾會到Disco 舞廳跳跳舞，年輕時對未來充滿夢想。

這些創意只運用在他自己的品牌，至於他接掌愛瑪仕後所推出的作品，相對而言，倒是收斂許多。不過，愛瑪仕這個品牌，在他主掌下所顯露的優雅風格，加上傳統職人俐落的剪裁，仍然是令人刮目相看。如此一來，Martin Margiela再度為愛瑪仕維持市場於不墜。不過，Margiela即將離開愛瑪仕，詳細原因不得而知，他身為設計總監的作品只有到二〇〇四年的春夏裝，幸好他仍然保有他的個人品牌，因此Margiela的支持者還是有機會繼續欣賞他的新作！

Note: 本文摘自《時尚考》（果實出版） / 圖片1：Margiela 過去擔任Hermes 設計師時，影星張曼玉曾在他的服裝秀亮相 / 圖片2：取自Margiela 日本網站

*** Margiela 跟川久保玲的專櫃相繼退出台灣，所以特地轉載我書中的一篇文章，以緬懷一番。