2006年08月11日
邊緣的視線——歐仁·阿特傑的世界
歐仁·阿特傑(Eugene Atget ) 是一位異質的攝影家,他以獨特的藝術眼光,呈現巴黎的另一面。他本身才氣縱橫,但早年並不得志。一八五七年,他出生於緊鄰波爾多(Bordeaux)的理波内(Libourne),但雙親早夭,以致從小就讓叔叔撫養長大。後來,他上船擔任水手,足跡遍及非洲和南美洲。
一八七九年,他回到巴黎,並進入國立巴黎戲劇學校研習表演藝術,兩年後,他加入劇團,巡迴各地表演,但在戯中總是扮演一個小角色。後來因病而離開演劇圈,但他和團中女主角梵倫蒂努相戀,並結爲夫妻。一八九七年,他改行當畫家,但還是沒有成功。隔年正是邁向四十的不惑之年,他決心踏入攝影界。此後,阿特傑大清晨就背著一部笨重的照相機,穿梭於巴黎街頭,並留下許多珍貴的紀錄。
阿特傑有生之年是拿破崙三世的法蘭西第二帝國到二十世紀初期的「美麗年代」(Belle Epoque)。這段期間,巴黎正是意氣風發,首先,塞納省長歐斯曼啓動巴黎大改造,剷除彎彎曲曲的小巷,代之以筆直而寬敞的林蔭大道,而公園、 綠地、 劇場、 百貨公司,舉目可見。此後,這個號稱「十九世紀歐洲首都」開始顯露千變萬化的表情。
一八七〇年,普法戰爭爆發,法國吃了敗仗,雖然第二帝國從此瓦解,但共和時期的到來,再度締造經濟的繁榮。例如,一八八九年,艾菲爾鐵塔落成,同時舉辦萬國博覽會,隔年再舉辦一次,而巴黎地鐵也正式開通。按理說,阿特傑可以透過攝影機,紀錄巴黎「世紀末」和「美麗年代」的繁榮,但他選擇不同的角度,呈現這個首都的另類面貌。
幾年來,阿特傑拍攝一些老建築物,令人發思古之幽情。不過,他大多聚焦於各行各業的小人物,例如玩具攤販、老郵差、賣花女、拾荒女、貧民戶以及其他行業的小販。值得一提的是,即將消失的行業更是他取景的對象,首先,十八世紀出現的甘草水小販,令人想起巴黎大改造之前,空氣污濁,街道骯髒,而一下雨,便積水。民眾一出門,往往會買一杯加醋的甘草水來喝,以防止細菌的感染。接著,他也紀錄街道的雙層公共馬車。
到了二十世紀,巴黎的環境衛生和交通大爲改善後,這些行業也就消失。一九一二年,他記錄了群衆時代的來臨,因爲巴黎民衆群集街頭爭相凝視日蝕。此外,他也拍攝商店的櫥窗,展現民衆的日常服飾:男裝日趨單調,女裝則變化多端。
綜觀阿特傑一生,約有八千張作品,雖然在藝術世界爆發巨大的能量,但在現實生活中一直悶悶不樂,幸虧長他十嵗的太太鼓勵有加,成爲他的精神支柱。不過,晚年,來自大西洋彼岸的藝術家施展慧眼,使他開始曝光,而且他作品的銷路也略為好轉。
首先,美國超現實主義攝影家曼·雷( Man Ray )不但借他攝影機,而且還向他購買一些作品,雖然一張只有一塊美金。後來,「日蝕」這張作品還成爲《超現實主義革命》雜誌的封面。接著,從俄亥俄州到巴黎的蓓蕾尼絲·阿伯特(Berenice Abbot), 一開始擔任曼·雷的助手,某日她在工作室發現阿特傑的藝術世界,於是也省吃儉用,向他買了一些作品。他死後,蓓蕾尼絲和紐約畫商朱麗安·李維(Julien Levy)花費一千元美金買下阿特傑的大批遺作,後來不但在紐約出版寫真集,而且也舉辦展覽。一九六八年,紐約當代美術館收藏這批作品。
Note: 圖片取自 MASTER OF PHOTOGRAPHY 網站。
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