犁夢居手札{Montpellier南法留學日記}

「聆聽帕爾曼的演奏豐富了不同層面的愉悅感受…」紐約時報曾這樣形容帕爾曼(Itzhak Perlman)的演出。至於海飛滋（Jascha Heifetz），更是屬於小提琴家中的天王，當他們相遇，弓與弦激盪出的將不只是音符，而是令人感動的旋律。

聽見Heifetz約從十年前的一片CD開始，那時的我正瘋狂地練著二胡，原來東西方的交會從那時就已經開始。這片CD 是Heifetz的精選集，第一首收錄的曲子就是讓十六歲的Heifetz一舉成名的Vitali「夏康舞曲」（Chaconne），某次參賽前，老師曾說過上台的第一個音符幾乎決定這場演出的成敗，也因此為了第一個拉弓而花了數星期的時間練習，Chacoone這首曲給我的震撼也是來自第一個音符，比較過幾個不同的演奏家演出這首曲子，唯有Heifetz會令人感到心頭一驚。

大部分的樂評家將Heifetz形容為本世紀「最偉大」的小提琴家，的確，Heifetz的演出總是近乎完美，每一個音都是如此的澄淨、清澈，技巧上更是鮮少人能比擬，但是「技巧」的完善是否該是一位音樂家的最終目標？當然唯有熟稔的技術才能完美的表達出作曲家的初衷，但過於完美往往會與冷峻的意像互為連結，音符也因此少了情感，這是我聽Heifetz時唯一的遺憾。

Perlman的琴聲與Heifetz相比似乎柔和許多，依舊清晰但少了凌人的氣勢，總之，他的琴聲是溫柔的，彷彿情人間的絮語呢喃。有趣的是，最近在聆聽的這片CD 是Perlman演奏海飛滋所改編的一些小品集，雖然只是改編，但兩位演奏家透過音符正在進行一場無言的交流，Heifetz的氣勢恢弘彷彿被Perlman給化解了，同樣是震撼，Perlman帶給我的是卻心情上的寧靜與感動。

每個人表現出的風格往往與生長背景有關，Heifetz是屬於神童級的人物，雖然我相信天才和努力還是有一定的關係，但總是順遂許多，Perlman則與Heifetz不同，小兒麻痺的他，所有的演奏都是在椅子上進行的，幸好老天給了他音樂上的天賦，讓他不至於孤單，身體上的殘缺也許是讓他的音樂更為內斂的主要原因。

有人說，聆聽古典音樂會隨著年紀的增長有不同的感受，最近申請學校告一段落，晚上多了些時間閱讀，文字和音樂結合會帶給人意想不到的寧靜，思緒似乎也逐漸澄澈...

圖片來源：http://www.allposters.com/-sp/Violon-Posters_i1035989_.htm